Panteleimon Markovitch Nortsov (Panteleimon Nortsov) |
Panteleimon Nortsov
«Lors de la dernière représentation de La Dame de pique au Théâtre expérimental, le très jeune artiste Nortsov s'est produit dans le rôle de Yeletsky, qui promet de devenir une force scénique majeure. Il a une voix excellente, une grande musicalité, un aspect scénique favorable et la capacité de rester sur scène… » « … Chez un jeune artiste, il est agréable de combiner un grand talent avec une très grande part de pudeur scénique et de retenue. On peut voir qu'il recherche avec curiosité la bonne incarnation des images scéniques et en même temps n'aime pas le caractère extérieur de la transmission… »Ce sont les réponses de la presse aux premières représentations de Panteleimon Markovich Nortsov. Un baryton fort et beau d'une large gamme, sonnant avec charme dans tous les registres, une diction expressive et un talent artistique exceptionnel a rapidement promu Panteleimon Markovich au rang des meilleurs chanteurs du Théâtre Bolchoï.
Il est né en 1900 dans le village de Paskovschina, province de Poltava, dans une famille paysanne pauvre. Quand le garçon avait neuf ans, il est arrivé à Kiev, où il a été accepté dans la chorale Kalishevsky. Il a donc commencé à gagner sa vie de manière indépendante et à aider la famille restée au village. La chorale Kaliszewski se produisait dans les villages généralement uniquement les samedis et dimanches, et l'adolescent avait donc beaucoup de temps libre, qu'il utilisait pour se préparer aux examens du lycée.
En 1917, il est diplômé du Fifth Evening Kyiv Gymnasium. Ensuite, le jeune homme est retourné dans son village natal, où il s'est souvent produit dans des chorales amateurs en tant que chef, chantant des chansons folkloriques ukrainiennes avec beaucoup d'émotion. Il est curieux que dans sa jeunesse, Nortsov ait cru qu'il avait un ténor, et ce n'est qu'après les premiers cours privés avec un professeur du Conservatoire de Kiev que Tsvetkov a été convaincu qu'il devait chanter des parties de baryton. Après avoir travaillé sous la direction de ce professeur expérimenté pendant près de trois ans, Panteleimon Markovich a été accepté dans sa classe au conservatoire.
Peu de temps après, il a été invité à la troupe de l'Opéra de Kiev et chargé de chanter des rôles tels que Valentine dans Faust, Sharpless dans Cio-Cio-San, Frederic dans Lakma. 1925 est une date importante sur le parcours créatif de Panteleimon Markovich. Cette année, il est diplômé du Conservatoire de Kiev et a rencontré pour la première fois Konstantin Sergeevich Stanislavsky.
La direction du conservatoire a montré au célèbre maître de la scène, venu à Kiev avec le théâtre qui porte son nom, un certain nombre d'extraits d'opéra interprétés par des étudiants diplômés. Parmi eux se trouvait P. Nortsov. Konstantin Sergeevich a attiré l'attention sur lui et l'a invité à venir à Moscou pour entrer dans le théâtre. Se trouvant à Moscou, Panteleimon Markovich décide de participer à l'audition de voix annoncée à l'époque par le Théâtre Bolchoï et s'inscrit dans sa troupe. Dans le même temps, il a commencé à étudier à l'atelier d'opéra du théâtre sous la direction du metteur en scène A. Petrovsky, qui a beaucoup contribué à façonner l'image créative du jeune chanteur, lui apprenant à travailler sur la création d'une scène en profondeur. image.
Lors de la première saison, sur la scène du théâtre Bolchoï, Panteleimon Markovich n'a chanté qu'un petit rôle dans Sadko et a préparé Yeletsky dans La reine de pique. Il a continué à étudier au studio d'opéra du théâtre, où le chef d'orchestre était le musicien exceptionnel V. Suk, qui a consacré beaucoup de temps et d'attention au travail avec le jeune chanteur. Le célèbre chef d'orchestre a eu un impact énorme sur le développement du talent de Nortsov. En 1926-1927, Panteleimon Markovich a déjà travaillé aux théâtres d'opéra de Kharkov et de Kiev en tant que soliste de premier plan, interprétant de nombreux rôles importants. À Kiev, le jeune artiste a chanté Onegin pour la première fois dans une performance dans laquelle son partenaire dans le rôle de Lensky était Leonid Vitalyevich Sobinov. Nortsov était très inquiet, mais le grand chanteur russe l'a traité très chaleureusement et amicalement, et a ensuite bien parlé de sa voix.
Depuis la saison 1927/28, Panteleimon Markovich chante en continu sur la scène du Théâtre Bolchoï de Moscou. Ici, il a chanté plus de 35 pièces d'opéra, dont Onegin, Mazepa, Yeletsky, Mizgir dans The Snow Maiden, Vedenets Guest dans Sadko, Mercutio dans Roméo et Juliette, Germont dans La Traviata, Escamillo dans "Carmen", Frederic dans Lakma, Figaro dans Le Barbier de Séville. P. Nortsov sait comment créer des images véridiques et profondément ressenties qui trouvent une réponse chaleureuse dans le cœur du public. Avec une grande habileté, il dessine le lourd drame émotionnel d'Onéguine, il met une expressivité psychologique profonde dans l'image de Mazepa. Le chanteur excelle dans le fabuleux Mizgir de The Snow Maiden et de nombreuses images vives dans les opéras du répertoire d'Europe occidentale. Ici, plein de noblesse, Germont dans La Traviata, et le joyeux Figaro dans Le Barbier de Séville, et le capricieux Escamillo dans Carmen. Nortsov doit son succès scénique à l'heureuse combinaison d'une voix charmeuse, large et fluide avec la douceur et la sincérité de son jeu toujours à la hauteur artistique.
De ses professeurs, il a pris une haute culture musicale de la performance, qui se distingue par la subtilité de l'interprétation de chaque partie jouée, une profonde pénétration dans l'essence musicale et dramatique de l'image scénique créée. Son baryton léger et argenté se distingue par sa sonorité originale, qui permet de reconnaître immédiatement la voix de Nortsov. Le pianissimo du chanteur semble sincère et très expressif, et il est donc particulièrement réussi dans les airs qui nécessitent une finition filigrane et ajourée. Il trouve toujours un équilibre entre le son et le mot. Ses gestes sont soigneusement pensés et extrêmement avare. Toutes ces qualités donnent à l'artiste la possibilité de créer des images scéniques profondément individualisées.
Il est l'un des meilleurs Onéguines de la scène lyrique russe. Le chanteur subtil et sensible donne à son Onéguine les traits d'une aristocratie froide et retenue, comme s'il entravait les sentiments du héros même dans les moments de grandes expériences spirituelles. On se souvient longtemps de lui dans son interprétation de l'arioso "Hélas, il n'y a aucun doute" au troisième acte de l'opéra. Et en même temps, avec beaucoup de tempérament, il chante les couplets d'Escamillo dans Carmen, emplis de passion et de soleil du sud. Mais ici aussi, l'artiste reste fidèle à lui-même, se passant d'effets bon marché, ce que d'autres chanteurs pèchent ; dans ces vers, leur chant se transforme souvent en cris, accompagnés de souffles sentimentaux. Nortsov est largement connu comme un chanteur de chambre exceptionnel - un interprète subtil et réfléchi d'œuvres de classiques russes et d'Europe occidentale. Son répertoire comprend des chansons et des romances de Rimski-Korsakov, Borodine, Tchaïkovski, Schumann, Schubert, Liszt.
Avec honneur, le chanteur a représenté l'art soviétique bien au-delà des frontières de notre patrie. En 1934, il participe à une tournée en Turquie et, après la Grande Guerre patriotique, il se produit avec beaucoup de succès dans les pays de démocratie populaire (Bulgarie et Albanie). "Le peuple albanais épris de liberté a un amour sans bornes pour l'Union soviétique", déclare Nortsov. – Dans toutes les villes et villages que nous avons visités, les gens sont venus à notre rencontre avec des banderoles et d'énormes bouquets de fleurs. Nos concerts se sont rencontrés avec enthousiasme. Les gens qui n'entraient pas dans la salle de concert se tenaient en foule dans les rues près des haut-parleurs. Dans certaines villes, nous avons dû nous produire sur des scènes ouvertes et depuis des balcons afin de donner l'opportunité à un plus grand nombre de spectateurs d'écouter nos concerts.
L'artiste a accordé une grande attention au travail social. Il a été élu au Soviet de Moscou des députés des travailleurs, a participé régulièrement à des concerts de patronage pour les unités de l'armée soviétique. Le gouvernement soviétique a hautement apprécié les mérites créatifs de Panteleimon Markovich Nortsov. Il a reçu le titre d'artiste du peuple de la RSFSR. Il a reçu les ordres de Lénine et la bannière rouge du travail, ainsi que des médailles. Lauréat du prix Staline du premier degré (1942).
Illustration : Nortsov PM – « Eugène Onéguine ». Artiste N. Sokolov
