Maria Petrovna Maksakova |
Maria Maksakova
Maria Petrovna Maksakova est née le 8 avril 1902 à Astrakhan. Le père est mort tôt et la mère, accablée par la famille, ne pouvait pas s'occuper beaucoup des enfants. À l'âge de huit ans, la fille est allée à l'école. Mais elle n'étudiait pas trop bien à cause de son caractère particulier : elle s'enfermait sur elle-même, devenait insociable, puis emportait ses amis avec des farces violentes.
À l'âge de dix ans, elle a commencé à chanter dans la chorale de l'église. Et ici, Marusya semblait avoir été remplacée. La fille impressionnable, capturée par le travail dans la chorale, s'est finalement calmée.
"J'ai appris à lire la musique par moi-même", se souvient le chanteur. – Pour cela, j'ai écrit une échelle sur le mur de la maison et je l'ai entassée toute la journée. Deux mois plus tard, j'étais considéré comme un connaisseur de la musique et, au bout d'un moment, j'avais déjà le «nom» d'un choriste qui lisait librement sur une feuille.
Un an plus tard, Marusya est devenue le chef du groupe d'altos de la chorale, où elle a travaillé jusqu'en 1917. C'est ici que les meilleures qualités de la chanteuse ont commencé à se développer - une intonation impeccable et un son doux.
Après la Révolution d'Octobre, lorsque l'éducation est devenue gratuite, Maksakova est entrée à l'école de musique, classe de piano. N'ayant pas d'instrument à la maison, elle étudie à l'école tous les jours jusqu'à tard le soir. Pour un artiste en herbe, une sorte d'obsession est caractéristique à cette époque. Elle se complaît à écouter des gammes, généralement la « haine » de tous les élèves.
"J'aimais beaucoup la musique", écrit Maksakova. – Parfois, j'entendais, marchant dans la rue, comment quelqu'un jouait des gammes, je m'arrêtais sous la fenêtre et écoutais pendant des heures jusqu'à ce qu'ils me renvoient.
En 1917 et au début de 1918, tous ceux qui travaillaient dans la chorale de l'église furent réunis en une seule chorale laïque et inscrits à l'Union Rabis. J'ai donc travaillé pendant quatre mois. Puis la chorale s'est dissoute, puis j'ai commencé à apprendre à chanter.
Ma voix était très basse, presque contralto. À l'école de musique, j'étais considéré comme un étudiant capable et ils ont commencé à m'envoyer à des concerts organisés pour la Garde rouge et la Marine. J'ai réussi et j'en suis très fier. Un an plus tard, j'ai commencé à étudier d'abord avec le professeur Borodina, puis avec l'artiste de l'opéra d'Astrakhan – la soprano dramatique Smolenskaya, élève de IV Tartakov. Smolenskaya a commencé à m'apprendre à être soprano. Je l 'ai beaucoup aimé. Je n'ai pas étudié plus d'un an, et comme ils ont décidé d'envoyer l'opéra d'Astrakhan à Tsaritsyn (aujourd'hui Volgograd) pour l'été, afin de pouvoir continuer à étudier avec mon professeur, j'ai décidé d'entrer également à l'opéra.
Je suis allé à l'opéra avec peur. Me voyant en robe courte d'étudiante et avec une faux, le directeur a décidé que j'étais venu pour entrer dans la chorale des enfants. J'ai cependant déclaré que je voulais être soliste. J'ai été auditionné, accepté et chargé d'apprendre le rôle d'Olga dans l'opéra Eugene Onegin. Deux mois plus tard, ils m'ont donné Olga pour chanter. Je n'avais jamais entendu de représentations d'opéra auparavant et j'avais une mauvaise idée de ma performance. Pour une raison quelconque, je n'avais pas peur pour mon chant à l'époque. Le directeur m'a montré les endroits où je devais m'asseoir et où je devais aller. J'étais alors naïf jusqu'à la bêtise. Et quand quelqu'un de la chorale m'a reproché que, ne pouvant pas encore faire le tour de la scène, je touchais déjà mon premier salaire, j'ai compris cette phrase au pied de la lettre. Pour apprendre à «marcher sur scène», j'ai fait un trou dans le rideau arrière et, à genoux, j'ai regardé toute la représentation uniquement aux pieds des acteurs, en essayant de me rappeler comment ils marchent. J'ai été très surpris de constater qu'ils marchent normalement, comme dans la vie. Le matin, je suis venu au théâtre et j'ai fait le tour de la scène les yeux fermés, afin de découvrir le secret de "la capacité de marcher autour de la scène". C'était à l'été 1919. En automne, un nouveau directeur de troupe MK Maksakov, comme on dit, est la tempête de tous les acteurs incapables. Ma joie a été grande lorsque Maksakov m'a confié le rôle de Siebel dans Faust, de Madeleine dans Rigoletto et autres. Maksakov a souvent dit que j'avais un talent de scène et une voix, mais que je ne savais pas du tout chanter. J'étais perplexe: "Comment est-ce possible, si je chante déjà sur scène et porte même le répertoire." Cependant, ces conversations me troublaient. J'ai commencé à demander à MK Maksakova de travailler avec moi. Il était dans la troupe et chanteur, et metteur en scène, et directeur de théâtre, et il n'avait pas de temps pour moi. Puis j'ai décidé d'aller étudier à Petrograd.
Je suis allé directement de la gare au conservatoire, mais on m'a refusé l'admission au motif que je n'avais pas de diplôme d'études secondaires. Avouer que je suis déjà actrice d'opéra, j'avais peur. Complètement bouleversé par le rejet, je suis sorti et j'ai pleuré amèrement. Pour la première fois de ma vie, j'ai été attaqué par une vraie peur : seul dans une ville inconnue, sans argent, sans connaissances. Heureusement, j'ai rencontré dans la rue l'un des artistes de la chorale d'Astrakhan. Il m'a aidé à m'installer temporairement dans une famille familière. Deux jours plus tard, Glazunov lui-même a auditionné pour moi au conservatoire. Il m'a référé à un professeur, auprès duquel je devais commencer à apprendre à chanter. Le professeur a dit que j'avais une soprano lyrique. Ensuite, j'ai décidé de retourner immédiatement à Astrakhan pour étudier avec Maksakov, qui a trouvé une mezzo-soprano avec moi. De retour dans mon pays natal, j'ai bientôt épousé MK Maksakov, qui est devenu mon professeur.
Grâce à ses bonnes capacités vocales, Maksakova a réussi à entrer à l'opéra. "Elle avait une voix d'une gamme professionnelle et une sonorité suffisante", écrit ML Lvov. — Impeccables étaient la justesse de l'intonation et le sens du rythme. La principale chose qui a attiré le jeune chanteur dans le chant était l'expressivité musicale et vocale et une attitude active envers le contenu de l'œuvre interprétée. Bien sûr, tout cela n'en était qu'à ses balbutiements, mais c'était bien suffisant pour qu'un personnage de scène expérimenté ressente les possibilités de développement.
En 1923, la chanteuse apparaît pour la première fois sur la scène du Bolchoï dans le rôle d'Amneris et est immédiatement acceptée dans la troupe de théâtre. Travaillant entouré de maîtres tels que le chef d'orchestre Suk et le metteur en scène Lossky, les solistes Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya, le jeune artiste s'est vite rendu compte qu'aucun talent n'aiderait sans le plus grand effort de force: «Grâce à l'art de Nezhdanova et Lohengrin - Sobinov, j'ai d'abord compris que l'image d'un grand maître n'atteint la limite de l'expressivité que lorsqu'une grande agitation intérieure se manifeste sous une forme simple et claire, lorsque la richesse du monde spirituel se conjugue à l'avarice des mouvements. En écoutant ces chanteurs, j'ai commencé à comprendre le but et le sens de mon futur travail. J'ai déjà réalisé que le talent et la voix ne sont que le matériel à l'aide duquel seul un travail inlassable peut permettre à chaque chanteur de gagner le droit de chanter sur la scène du Théâtre Bolchoï. La communication avec Antonina Vasilievna Nezhdanova, qui dès les premiers jours de mon séjour au Théâtre Bolchoï est devenue pour moi la plus grande autorité, m'a appris la rigueur et l'exigence dans mon art.
En 1925, Maksakova est détachée à Leningrad. Là, son répertoire d'opéra a été reconstitué avec les parties d'Orphée, Martha (Khovanshchina) et la camarade Dasha dans l'opéra For Red Petrograd de Gladkovsky et Prussak. Deux ans plus tard, en 1927, Maria retourna à Moscou, au Théâtre académique d'État du Bolchoï, restant jusqu'en 1953 la soliste principale de la première troupe du pays.
Il est impossible de nommer un tel rôle de mezzo-soprano dans des opéras qui ont été mis en scène au théâtre Bolchoï dans lesquels Maksakova ne brillerait pas. Inoubliables pour des milliers de personnes étaient ses Carmen, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Spring, Lel dans les opéras des classiques russes, sa Delilah, Azuchena, Ortrud, Charlotte dans Werther, et enfin Orpheus dans l'opéra de Gluck mis en scène avec sa participation par les opéras de l'Ensemble d'État sous la direction d'IS Kozlovsky. Elle fut la magnifique Clarice dans L'Amour des trois oranges de Prokofiev, le premier Almast de l'opéra du même nom de Spendiarov, Aksinya dans Le Don tranquille de Dzerjinski et Grunya dans Le Cuirassé Potemkine de Chishko. Telle était la portée de cet artiste. Il vaut la peine de dire que la chanteuse, à la fois dans les années de son apogée sur scène, et plus tard, en quittant le théâtre, a donné de nombreux concerts. Parmi ses plus hautes réalisations, on peut à juste titre attribuer l'interprétation de romans de Tchaïkovski et Schumann, d'œuvres de compositeurs soviétiques et de chansons folkloriques.
Maksakova fait partie des artistes soviétiques qui ont eu la chance de représenter notre art musical à l'étranger pour la première fois dans les années 30, et elle est une digne plénipotentiaire en Turquie, en Pologne, en Suède et dans les années d'après-guerre dans d'autres pays.
Pourtant, tout n'est pas si rose dans la vie du grand chanteur. Dit sa fille Lyudmila, également chanteuse, artiste émérite de Russie :
«Le mari de ma mère (il était ambassadeur en Pologne) a été emmené la nuit et emmené. Elle ne l'a jamais revu. Et il en fut ainsi pour beaucoup…
… Après avoir emprisonné et fusillé son mari, elle a vécu sous l'épée de Damoclès, car c'était le théâtre de la cour de Staline. Comment un chanteur avec une telle biographie pourrait-il être dedans. Ils voulaient l'envoyer, elle et la ballerine Marina Semenova, en exil. Mais ensuite la guerre a commencé, ma mère est partie pour Astrakhan, et l'affaire semblait être oubliée. Mais à son retour à Moscou, il s'est avéré que rien n'avait été oublié : Golovanov a été expulsé en une minute alors qu'il tentait de la protéger. Mais c'était une figure puissante – le chef d'orchestre du Théâtre Bolchoï, le plus grand musicien, le lauréat des prix Staline… »
Mais à la fin tout a marché. En 1944, Maksakova reçoit le premier prix d'un concours organisé par le Comité des arts de l'URSS pour la meilleure interprétation d'une chanson russe. En 1946, Maria Petrovna a reçu le prix d'État de l'URSS pour ses réalisations exceptionnelles dans le domaine de l'opéra et du concert. Elle l'a reçu deux fois de plus - en 1949 et 1951.
Maksakova est une travailleuse acharnée qui a réussi à multiplier et à élever son talent naturel grâce à un travail inlassable. Son collègue de scène ND Spiller se souvient :
« Maksakova est devenue une artiste grâce à son grand désir d'être une artiste. Ce désir, fort comme un élément, ne pouvait être éteint par rien, elle se dirigeait fermement vers son but. Quand elle a accepté un nouveau rôle, elle n'a jamais cessé de travailler dessus. Elle a travaillé (oui, elle a travaillé !) ses rôles par étapes. Et cela a toujours conduit au fait que le côté vocal, la scénographie, l'apparence - en général, tout a acquis une forme technique absolument finie, remplie d'une grande signification et d'un contenu émotionnel.
Quelle était la force artistique de Maksakova ? Chacun de ses rôles n'était pas une partie approximativement chantée : aujourd'hui dans l'ambiance – ça sonnait mieux, demain non – un peu moins bien. Elle avait tout et toujours "fait" extrêmement fort. C'était le plus haut niveau de professionnalisme. Je me souviens qu'une fois, lors de la représentation de Carmen, devant la scène de la taverne, Maria Petrovna, dans les coulisses, souleva plusieurs fois l'ourlet de sa jupe devant le miroir et suivit le mouvement de sa jambe. Elle se préparait pour la scène où elle devait danser. Mais des milliers de techniques d'acteur, d'adaptations, de phrases vocales soigneusement pensées, où tout était clair et compréhensible - en général, elle avait tout pour exprimer le plus pleinement et vocalement, et mettre en scène l'état intérieur de ses héroïnes, la logique intérieure de leur comportement et leurs actions. Maria Petrovna Maksakova est un grand maître de l'art vocal. Son talent, sa grande habileté, son attitude envers le théâtre, sa responsabilité sont dignes du plus grand respect.
Et voici ce qu'un autre collègue S.Ya. dit à propos de Maksakova. Lemeshev :
« Elle ne manque jamais de goût artistique. Elle est plus susceptible de "comprendre" un peu plutôt que de "serrer" (et c'est ce qui apporte souvent un succès facile à l'interprète). Et même si au fond de nous beaucoup d'entre nous savent qu'un tel succès ne coûte pas si cher, seuls les grands artistes sont capables de le refuser. La sensibilité musicale de Maksakova se manifeste dans tout, y compris son amour pour l'activité de concert, pour la littérature de chambre. Il est difficile de déterminer quel côté de l'activité créatrice de Maksakova – la scène d'opéra ou la scène de concert – lui a valu une telle popularité. Parmi ses meilleures créations dans le domaine de l'interprétation de chambre figurent des romances de Tchaïkovski, Balakirev, le cycle de Schumann «L'amour et la vie d'une femme» et bien plus encore.
Je me souviens de MP Maksakov, interprétant des chansons folkloriques russes : quelle pureté et quelle générosité inéluctable de l'âme russe se révèlent dans son chant, quelle chasteté de sentiment et quelle rigueur de manière ! Dans les chansons russes, il existe de nombreux refrains à distance. Vous pouvez les chanter de différentes manières : à la fois avec ardeur et défi, et avec l'ambiance qui se cache dans les mots : "Oh, va au diable !". Et Maksakova a retrouvé son intonation, tirée, parfois guillerette, mais toujours ennoblie par la douceur féminine.
Et voici l'avis de Vera Davydova :
"Maria Petrovna attachait une grande importance à l'apparence. Non seulement elle était très belle et avait une belle silhouette. Mais elle surveillait toujours attentivement sa forme extérieure, respectait strictement un régime strict et pratiquait obstinément la gymnastique…
… Nos datchas près de Moscou à Snegiri, sur la rivière Istra, se trouvaient à proximité et nous avons passé nos vacances ensemble. Par conséquent, j'ai rencontré Maria Petrovna tous les jours. J'ai regardé sa vie de famille calme avec sa famille, j'ai vu son amour et son attention pour sa mère, ses sœurs, qui lui ont répondu de la même manière. Maria Petrovna aimait se promener pendant des heures le long des rives de l'Istra et admirer les vues magnifiques, les forêts et les prairies. Parfois, nous la rencontrions et parlions avec elle, mais généralement nous ne discutions que des problèmes les plus simples de la vie et n'évoquions guère notre travail commun au théâtre. Nos relations étaient des plus amicales et des plus pures. Nous respections et appréciions le travail et l'art de chacun.
Maria Petrovna, vers la fin de sa vie, après avoir quitté la scène, a continué à mener une vie bien remplie. Elle a enseigné l'art vocal au GITIS, où elle a été professeure adjointe, a dirigé l'École de chant du peuple à Moscou, a participé au jury de nombreux concours vocaux de toute l'Union et internationaux et s'est engagée dans le journalisme.
Maksakova est décédée le 11 août 1974 à Moscou.
