Joan Sutherland |
Joan Sutherland
La voix étonnante de Sutherland, combinant la maîtrise de la colorature avec la richesse dramatique, la richesse des couleurs de timbre avec la clarté de la voix, a captivé les amateurs et les experts de l'art vocal pendant de nombreuses années. Quarante ans ont duré sa carrière théâtrale réussie. Peu de chanteurs possédaient une telle palette de genres et de styles. Elle se sentait également à l'aise non seulement dans le répertoire italien et austro-allemand, mais aussi en français. Depuis le début des années 60, Sutherland est l'un des plus grands chanteurs de notre époque. Dans les articles et les critiques, elle est souvent désignée par le mot italien sonore La Stupenda ("Incroyable").
Joan Sutherland est née dans la ville australienne de Sydney le 7 novembre 1926. La mère de la future chanteuse avait une excellente mezzo-soprano, bien qu'elle ne soit pas devenue chanteuse en raison de la résistance de ses parents. Imitant sa mère, la jeune fille a interprété le chant de Manuel Garcia et Matilda Marchesi.
La rencontre avec la professeure de chant de Sydney Aida Dickens a été décisive pour Joan. Elle a découvert une vraie soprano dramatique chez la jeune fille. Avant cela, Joan était convaincue qu'elle avait une mezzo-soprano.
Sutherland a reçu sa formation professionnelle au Conservatoire de Sydney. Alors qu'elle est encore étudiante, Joan commence son activité de concertiste, après avoir voyagé dans de nombreuses villes du pays. Elle était souvent accompagnée de l'élève pianiste Richard Boning. Qui aurait cru que c'était le début d'un duo créatif devenu célèbre dans de nombreux pays du monde.
À vingt et un ans, Sutherland a chanté sa première partie d'opéra, Dido dans Dido and Aeneas de Purcell, lors d'un concert à l'hôtel de ville de Sydney. Les deux années suivantes, Joan continue de se produire dans des concerts. De plus, elle participe à des concours de chant entièrement australiens et remporte la première place à chaque fois. Sur la scène lyrique, Sutherland fait ses débuts en 1950 dans sa ville natale, dans le rôle-titre de l'opéra « Judith » de J. Goossens.
En 1951, après Bonynge, Joan s'installe à Londres. Sutherland travaille beaucoup avec Richard, peaufinant chaque phrase vocale. Elle a également étudié pendant un an au Royal College of Music de Londres avec Clive Carey.
Cependant, ce n'est qu'avec beaucoup de difficulté que Sutherland entre dans la troupe de Covent Garden. En octobre 1952, la jeune chanteuse interprète le petit rôle de la Première Dame dans La Flûte enchantée de Mozart. Mais après que Joan ait joué avec succès le rôle d'Amelia dans Un ballo in maschera de Verdi, remplaçant la chanteuse allemande Elena Werth soudainement malade, la direction du théâtre a cru en ses capacités. Déjà dans la première saison, Sutherland a confié le rôle de la comtesse ("Le mariage de Figaro") et Penelope Rich ("Gloriana" Britten). En 1954, Joan chante le rôle-titre dans Aida et Agatha dans une nouvelle production de The Magic Shooter de Weber.
La même année, un événement important a lieu dans la vie personnelle de Sutherland - elle épouse Boninj. Son mari a commencé à orienter Joan vers des parties lyriques-coloratures, estimant qu'elles correspondaient surtout à la nature de son talent. L'artiste en doutait, mais accepta néanmoins et en 1955, elle chanta plusieurs de ces rôles. L'œuvre la plus intéressante était la partie techniquement difficile de Jennifer dans l'opéra Midsummer Night's Wedding du compositeur anglais contemporain Michael Tippett.
De 1956 à 1960, Sutherland participe au Festival de Glyndebourne, où elle chante les rôles de la comtesse Almaviva (Les Noces de Figaro), Donna Anna (Don Giovanni), Madame Hertz dans le vaudeville de Mozart Le directeur de théâtre.
En 1957, Sutherland est devenu célèbre en tant que chanteur haendélien, chantant le rôle-titre dans Alcina. «Chanteuse haendélienne exceptionnelle de notre temps», ont-ils écrit dans la presse à son sujet. L'année suivante, Sutherland part pour la première fois en tournée à l'étranger : elle chante la partie soprano du Requiem de Verdi au Holland Festival, et Don Giovanni au Vancouver Festival au Canada.
La chanteuse se rapproche de son objectif – interpréter les œuvres des grands compositeurs italiens de bel canto – Rossini, Bellini, Donizetti. L'épreuve décisive de la force de Sutherland fut le rôle de Lucia di Lammermoor dans l'opéra du même nom de Donizetti, qui exigeait une maîtrise irréprochable du style classique du bel canto.
Sous de vifs applaudissements, les auditeurs de Covent Garden ont apprécié le talent du chanteur. L'éminent musicologue anglais Harold Rosenthal a qualifié la performance de Sutherland de "révélatrice" et l'interprétation du rôle - d'une force émotionnelle étonnante. Ainsi, avec le triomphe de Londres, la renommée mondiale vient à Sutherland. Depuis, les meilleures maisons d'opéra s'empressent de conclure des contrats avec elle.
De nouveaux succès amènent l'artiste à se produire à Vienne, Venise, Palerme. Sutherland a résisté à l'épreuve du public parisien exigeant, conquérant le Grand Opéra en avril 1960, le tout dans la même Lucia di Lammermoor.
"Si quelqu'un m'avait dit il y a à peine une semaine que j'écouterais Lucia non seulement sans le moindre ennui, mais avec le sentiment qui surgit en appréciant un chef-d'œuvre, une grande œuvre écrite pour la scène lyrique, je serais indiciblement surpris, " a déclaré le critique français Marc Pencherl dans une critique.
En avril suivant, Sutherland brille sur scène à La Scala dans le rôle-titre de Beatrice di Tenda de Bellini. À l'automne de la même année, la chanteuse fait ses débuts sur les scènes des trois plus grands opéras américains : San Francisco, Chicago et le New York Metropolitan Opera. Elle a fait ses débuts au Metropolitan Opera dans le rôle de Lucia, où elle s'est produite pendant 25 ans.
En 1963, un autre rêve de Sutherland est devenu réalité - elle a chanté Norma pour la première fois sur la scène du théâtre de Vancouver. Puis l'artiste a chanté cette partie à Londres en novembre 1967 et à New York sur la scène du Metropolitan dans les saisons 1969/70 et 1970/71.
"L'interprétation de Sutherland a suscité de nombreuses controverses parmi les musiciens et les amateurs d'art vocal", écrit VV Timokhin. — Au début, il était même difficile d'imaginer que l'image de cette prêtresse guerrière, que Kallas incarnait avec un drame si étonnant, puisse apparaître dans une autre perspective émotionnelle !
Dans son interprétation, Sutherland a mis l'accent sur la douce contemplation élégiaque et poétique. Il n'y avait presque rien en elle de l'impétuosité héroïque de Callas. Bien sûr, tout d'abord, tous les épisodes lyriques et rêveusement éclairés dans le rôle de Norma - et surtout la prière "Casta Diva" - sonnaient exceptionnellement impressionnants avec Sutherland. Cependant, on ne peut qu'être d'accord avec l'opinion de ces critiques qui ont souligné qu'une telle refonte du rôle de Norma, ombrageant la beauté poétique de la musique de Bellini, néanmoins, dans l'ensemble, objectivement, appauvrit le personnage créé par le compositeur.
En 1965, pour la première fois après une absence de quatorze ans, Sutherland retourne en Australie. L'arrivée de la chanteuse a été un vrai régal pour les amateurs d'art vocal en Australie, qui ont accueilli Joan avec enthousiasme. La presse locale a accordé beaucoup d'attention à la tournée du chanteur. Depuis lors, Sutherland s'est produite à plusieurs reprises dans son pays natal. Elle quitte la scène de sa Sydney natale en 1990, interprétant le rôle de Marguerite dans Les Huguenots de Meyerbeer.
En juin 1966, au Covent Garden Theatre, elle joue pour la première fois le rôle de Maria dans l'opéra Daughter of the Regiment de Donizetti, extrêmement rare sur la scène moderne. Cet opéra fut joué pour Sutherland et New York en février 1972. Ensoleillé, affectueux, spontané, captivant, voilà quelques-unes des qualificatifs que mérite le chanteur dans ce rôle inoubliable.
La chanteuse n'a pas réduit son activité créative dans les années 70 et 80. Ainsi, à Seattle, aux États-Unis, en novembre 1970, Sutherland a interprété les quatre rôles féminins dans l'opéra comique d'Offenbach Les Contes d'Hoffmann. La critique a attribué ce travail de la chanteuse au nombre de ses meilleurs.
En 1977, la chanteuse chante pour la première fois à Covent Garden Mary Stuart dans l'opéra du même nom de Donizetti. A Londres, en 1983, elle chante à nouveau l'un de ses meilleurs rôles – Esclarmonde dans l'opéra du même nom de Massenet.
Depuis le début des années 60, Sutherland se produit presque constamment dans un ensemble avec son mari, Richard Boninge. Avec lui, elle a réalisé la plupart de ses enregistrements. Les meilleurs d'entre eux : « Anna Boleyn », « Fille du Régiment », « Lucretia Borgia », « Lucia di Lammermoor », « Love Potion » et « Mary Stuart » de Donizetti ; « Beatrice di Tenda », « Norma », « Puritanes » et « Sleepwalker » de Bellini ; Semiramide de Rossini, La Traviata de Verdi, Huguenots de Meyerbeer, Esclarmonde de Massenet.
La chanteuse a réalisé l'un de ses meilleurs enregistrements dans l'opéra Turandot avec Zubin Meta. Cet enregistrement de l'opéra est parmi les meilleurs parmi trente versions audio du chef-d'œuvre de Puccini. Sutherland, qui dans l'ensemble n'est pas très typique de ce genre de fête, où l'expression s'impose, allant parfois jusqu'à la brutalité, parvient ici à révéler des traits nouveaux de l'image de Turandot. Il s'est avéré plus "cristallin", perçant et quelque peu sans défense. Derrière la sévérité et l'extravagance de la princesse, son âme souffrante commençait à se faire sentir. À partir de là, la transformation miraculeuse d'une beauté au cœur dur en une femme aimante s'avère plus logique.
Voici l'avis de VV Timokhin :
«Bien que Sutherland n'ait jamais étudié en Italie et n'ait eu aucun chanteur italien parmi ses professeurs, l'artiste s'est fait un nom principalement pour son interprétation exceptionnelle des rôles dans les opéras italiens du XVIe siècle. Même dans la voix même de Sutherland - un instrument rare, d'une beauté et d'une variété de couleurs de timbre inhabituelles - les critiques trouvent des qualités italiennes caractéristiques : éclat, éclat ensoleillé, jutosité, éclat étincelant. Les sons de son registre supérieur, clairs, transparents et argentés, ressemblent à une flûte, le registre médian, avec sa chaleur et sa plénitude, donne l'impression d'un chant de hautbois émouvant, et des notes basses douces et veloutées semblent provenir du violoncelle. Une gamme aussi riche de nuances sonores est le résultat du fait que Sutherland s'est longtemps produit d'abord comme mezzo-soprano, puis comme soprano dramatique, et enfin comme colorature. Cela a aidé la chanteuse à comprendre pleinement toutes les possibilités de sa voix, elle a porté une attention particulière au registre supérieur, car initialement la limite de ses capacités était «jusqu'à» la troisième octave; maintenant, elle prend facilement et librement "fa".
Sutherland possède sa voix comme un virtuose complet avec son instrument. Mais pour elle, il n'y a jamais de technique pour montrer la technique elle-même, toutes ses grâces les plus complexes délicatement exécutées s'insèrent dans la structure émotionnelle globale du rôle, dans le schéma musical global comme sa partie intégrante.
