Comment composer une mélodie ?

Si une personne a le désir de composer une mélodie, cela signifie qu'elle a au minimum un faible pour la musique et qu'elle a une certaine tendance créative. La question est de savoir dans quelle mesure il possède des connaissances musicales et s'il a la capacité d'écrire. Comme on dit, « ce ne sont pas les dieux qui brûlent les marmites », et il n'est pas nécessaire d'être né Mozart pour écrire sa propre musique.

Essayons donc de comprendre comment composer une mélodie. Je pense qu'il serait correct de donner différentes recommandations pour différents niveaux de préparation, en les expliquant plus en détail pour les musiciens débutants.

Niveau débutant (une personne « à partir de zéro » dans la musique)

Il existe désormais de nombreux programmes informatiques de conversion qui vous permettent de simplement chanter une mélodie et d'obtenir un résultat traité sous forme de notation musicale. Ceci, bien que pratique et divertissant, ressemble davantage à un jeu de composition musicale. Une approche plus sérieuse consiste à apprendre les bases du solfège.

Tout d'abord, il faut se familiariser avec l'organisation modale de la musique, car la nature de la mélodie dépend directement du fait qu'elle soit majeure ou mineure. Il faut apprendre à entendre le tonique, c'est le support de tout motif. Tous les autres degrés du mode (il y en a 7 au total) gravitent en quelque sorte vers le tonique. La prochaine étape devrait consister à maîtriser les fameux « trois accords », sur lesquels vous pouvez jouer n'importe quelle chanson simple de manière simplifiée. Ce sont des triades – tonique (construite à partir du 1er pas du mode, le même « tonique »), sous-dominante (4ème pas) et dominante (5ème pas). Lorsque vos oreilles apprennent à entendre la relation entre ces accords de base (un critère pour cela peut être la capacité de sélectionner indépendamment une chanson à l'oreille), vous pouvez essayer de composer des mélodies simples.

Le rythme n’est pas moins important en musique ; son rôle est similaire à celui de la rime dans la poésie. En principe, l'organisation rythmique est une simple arithmétique et, en théorie, elle n'est pas difficile à apprendre. Et pour ressentir le rythme musical, il faut écouter beaucoup de musiques différentes, écouter spécifiquement le motif rythmique, analyser quelle expressivité il donne à la musique.

En général, la méconnaissance du solfège n'empêche pas la naissance de mélodies intéressantes dans votre tête, mais la connaissance de celui-ci aide grandement à exprimer ces mélodies.

Niveau intermédiaire (une personne connaît les bases de la culture musicale, peut sélectionner à l'oreille, peut avoir étudié la musique)

Dans ce cas, tout est plus simple. Une certaine expérience musicale permet de construire avec précision une mélodie afin qu'elle soit entendue harmonieusement et ne contredise pas la logique musicale. À ce stade, il peut être conseillé à un auteur novice de ne pas poursuivre une complexité musicale excessive. Ce n’est pas un hasard si ce ne sont généralement pas les mélodies les plus complexes qui deviennent des hits. Une mélodie réussie est mémorable et facile à chanter (si elle est conçue pour un chanteur). Il ne faut pas avoir peur des répétitions en musique ; au contraire, les répétitions aident à la perception et à la mémorisation. Ce sera intéressant si une note « fraîche » apparaît dans la mélodie et la série d’accords habituelle – par exemple, une résolution sur une tonalité différente ou un mouvement chromatique inattendu.

Et, bien sûr, la mélodie doit avoir un sens, exprimer un sentiment, une humeur.

Haut niveau de connaissance du solfège (n'impliquant pas nécessairement une formation professionnelle)

Il n'est pas nécessaire de donner des conseils sur « comment composer une mélodie » aux personnes qui ont atteint certains sommets en musique. Ici, il est plus approprié de souhaiter succès créatif et inspiration. Après tout, c’est l’inspiration qui distingue un métier que tout le monde peut maîtriser d’une véritable créativité.