Histoire du Continuum

Continuum – un instrument de musique électronique, en fait, est un contrôleur multi-touch. Il a été développé par Lippold Haken, un professeur d'électronique allemand qui a déménagé pour vivre et travailler aux États-Unis. L'instrument se compose d'un clavier dont la surface de travail est en caoutchouc synthétique (néoprène) et mesure 19 cm de haut et 72 cm de long, dans la version pleine grandeur, la longueur peut être étendue jusqu'à 137 cm. La gamme sonore est de 7,8 octaves. L'amélioration de l'outil ne s'arrête pas aujourd'hui. L. Haken, en collaboration avec le compositeur Edmund Egan, propose de nouveaux sons, élargissant ainsi les possibilités de l'interface. C'est vraiment un instrument de musique du 21ème siècle.

Comment fonctionne le continuum

Des capteurs situés au-dessus de la surface de travail de l'outil enregistrent la position des doigts dans deux directions - horizontale et verticale. Déplacez les doigts horizontalement pour régler la hauteur et déplacez-les verticalement pour régler le timbre. La force d'appui modifie le volume. La surface de travail est lisse. chaque groupe de touches est mis en surbrillance dans une couleur différente. Vous pouvez le jouer à deux mains et avec des doigts différents, ce qui vous permet de jouer plusieurs compositions musicales en même temps. Continuum fonctionne en mode voix unique et en polyphonie 16 voix.

Comment cela a commencé

L'histoire des instruments de musique électroniques commence au début du XIXe siècle avec l'invention du télégraphe musical. L'instrument, dont le principe était repris du télégraphe conventionnel, était équipé d'un clavier à deux octaves, qui permettait de jouer diverses notes. Chaque note avait sa propre combinaison de lettres. Il a également été utilisé à des fins militaires pour chiffrer les messages.

Puis vint le telharmonium, qui était déjà utilisé exclusivement à des fins musicales. Cet appareil, haut de deux étages et pesant 200 tonnes, n'était pas très apprécié des musiciens. Le son a été créé à l'aide de générateurs DC spéciaux qui tournaient à différentes vitesses. Il était reproduit par des haut-parleurs à pavillon ou transmis sur des lignes téléphoniques.

À peu près à la même période, l'unique instrument de musique choralcello apparaît. Ses sons étaient comme des voix célestes. Il était beaucoup plus petit que son prédécesseur, mais restait néanmoins assez grand par rapport à ses homologues musicaux modernes. L'instrument avait deux claviers. D'une part, le son a été créé à l'aide de dynamos rotatives et ressemblait à un son d'orgue. D'autre part, grâce à des impulsions électriques, le mécanisme du piano était activé. En fait, les «voix célestes» combinaient simultanément le jeu de deux instruments, un orgue électrique et un piano. Choralcello a été le premier instrument de musique électronique à être disponible dans le commerce.

En 1920, grâce à l'ingénieur soviétique Lev Theremin, le theremin est apparu, qui est encore utilisé aujourd'hui. Le son qu'il contient est reproduit lorsque la distance entre les mains de l'interprète et les antennes de l'instrument change. L'antenne verticale était responsable de la tonalité du son et l'antenne horizontale contrôlait le volume. Le créateur de l'instrument lui-même ne s'est pas arrêté au thérémine, mais a également inventé l'harmonie thérémine, le violoncelle thérémine, le clavier thérémine et la terpsine.

Dans les années 30 du 19ème siècle, un autre instrument électronique, le trautonium, a été créé. C'était une boîte bourrée de lampes et de fils. Le son y était reproduit à partir de générateurs à tubes équipés d'une bande sensible, qui servait de résistance.

Beaucoup de ces instruments de musique ont été activement utilisés dans l'accompagnement musical des scènes de films. Par exemple, s'il était nécessaire de transmettre un effet effrayant, divers sons cosmiques ou l'approche de quelque chose de non identifié, un thérémine était utilisé. Cet instrument pouvait remplacer un orchestre entier dans certaines scènes, ce qui économisait considérablement le budget.

Nous pouvons dire que tous les instruments de musique ci-dessus, dans une plus ou moins grande mesure, sont devenus les ancêtres du continuum. L'instrument lui-même est encore populaire aujourd'hui. Par exemple, il est utilisé dans leur travail par le claviériste de Dream Theater Jordan Rudess ou le compositeur Alla Rakha Rahman. Il est impliqué dans le tournage de films ("Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal") et l'enregistrement de bandes sonores pour des jeux informatiques (Diablo, World of Warcraft, StarCraft).