Henriette Sontag |

Henriette Sontag

Henrietta Sontag est l'une des chanteuses européennes les plus célèbres du XXIe siècle. Elle possédait une voix sonore, souple, inhabituellement mobile, d'un beau timbre, avec un haut registre sonore. Le tempérament artistique du chanteur est proche de la colorature virtuose et des parties lyriques des opéras de Mozart, Weber, Rossini, Bellini, Donizetti.

Henrietta Sontag (de son vrai nom Gertrude Walpurgis-Sontag ; mari de Rossi) est née le 3 janvier 1806 à Coblence, dans une famille d'acteurs. Elle a pris la scène dans son enfance. La jeune artiste a maîtrisé les compétences vocales à Prague: en 1816-1821, elle a étudié au conservatoire local. Elle fait ses débuts en 1820 sur la scène de l'opéra de Prague. Après cela, elle a chanté dans la capitale de l'Autriche. La renommée généralisée l'a amenée à participer aux productions de l'opéra de Weber "Evryanta". En 1823 K.-M. Weber, ayant entendu chanter Sontag, lui a demandé d'être la première à jouer le rôle principal dans son nouvel opéra. Le jeune chanteur n'a pas déçu et a chanté avec beaucoup de succès.

En 1824, L. Beethoven confie à Sontag, avec la chanteuse hongroise Caroline Ungar, l'exécution de parties solistes dans la Messe en ré majeur et la Neuvième Symphonie.

Au moment où la messe solennelle et la symphonie avec chœur ont été exécutées, Henrietta avait vingt ans, Caroline en avait vingt et un. Beethoven connaissait les deux chanteurs depuis plusieurs mois ; il les a accueillis. « Puisqu'ils ont essayé à tout prix de me baiser les mains, écrit-il à son frère Johann, et comme ils sont très beaux, j'ai préféré leur offrir mes lèvres pour des baisers.

Voici ce qu'en dit E. Herriot : « Caroline intrigue pour se faire un rôle dans la très « Mélusine » que Beethoven avait prévu d'écrire sur le texte de Grillparzer. Schindler déclare que "c'est le diable lui-même, plein de feu et de fantaisie". Penser à Sontag pour Fidelio. Beethoven leur a confié ses deux grandes œuvres. Mais les répétitions, on l'a vu, n'ont pas été sans complications. « Tu es un tyran de la voix », lui dit Caroline. « Ces notes aiguës, lui demanda Henrietta, pourriez-vous les remplacer ? Le compositeur refuse de changer le moindre détail, de faire la moindre concession à la manière italienne, de remplacer une seule note. Cependant, Henrietta est autorisée à chanter sa voix de mezzo. Les jeunes femmes gardèrent le souvenir le plus émouvant de cette collaboration, bien des années plus tard elles avouèrent qu'à chaque fois qu'elles entrèrent dans la chambre de Beethoven avec le même sentiment avec lequel les croyants franchissent le seuil du temple.

La même année, Sontag triomphera à Leipzig dans les représentations de The Free Gunner et d'Evryants. En 1826, à Paris, la chanteuse chante les rôles de Rosina dans Le Barbier de Séville de Rossini, éblouissant le public pointilleux avec ses variations dans la scène des cours de chant.

La renommée du chanteur grandit de performance en performance. Les unes après les autres, de nouvelles villes européennes entrent dans son orbite itinérante. Les années suivantes, Sontag s'est produit à Bruxelles, La Haye, Londres.

Le charmant prince Pückler-Muskau, ayant rencontré l'actrice à Londres en 1828, fut immédiatement subjugué par elle. « Si j'étais roi, disait-il, je me laisserais emporter par elle. Elle ressemble à une vraie petite tricheuse. Pückler admire sincèrement Henrietta. « Elle danse comme un ange ; elle est incroyablement fraîche et belle, à la fois douce, rêveuse et du meilleur ton.

Pückler l'a rencontrée chez von Bulow, l'a entendue dans Don Giovanni, l'a saluée dans les coulisses, l'a rencontrée à nouveau lors d'un concert au duc de Devonshire, où le chanteur a taquiné le prince avec des bouffonneries totalement inoffensives. Sontag a été accueilli avec enthousiasme dans la société anglaise. Esterhazy, Clenwilliam sont enflammés de passion pour elle. Püclair emmène Henriette faire un tour, visite les environs de Greenwich en sa compagnie et, complètement captivé, aspire à l'épouser. Maintenant, il parle de Sontag sur un ton différent : « Il est vraiment remarquable de voir comment cette jeune fille a conservé sa pureté et son innocence dans un tel environnement ; le duvet qui recouvre la peau du fruit a conservé toute sa fraîcheur.

En 1828, Sontag épousa secrètement le diplomate italien, le comte Rossi, qui était alors l'envoyé sarde à La Haye. Deux ans plus tard, le roi de Prusse élève le chanteur à la noblesse.

Pückler était aussi profondément attristé par sa défaite que sa nature le permettait. Dans le parc Muskau, il a érigé un buste de l'artiste. Lorsqu'elle mourut en 1854 lors d'un voyage au Mexique, le prince fit ériger un véritable temple à sa mémoire à Branitsa.

Le point culminant du parcours artistique de Sontag fut peut-être son séjour à Saint-Pétersbourg et à Moscou en 1831. Le public russe appréciait grandement l'art de la chanteuse allemande. Zhukovsky et Vyazemsky ont parlé d'elle avec enthousiasme, de nombreux poètes lui ont dédié des poèmes. Beaucoup plus tard, Stasov a noté sa «beauté raphaëlienne et sa grâce d'expression».

Sontag possédait vraiment une voix d'une plasticité et d'une virtuosité de colorature rares. Elle a conquis ses contemporains tant dans les opéras que dans les concerts. Ce n'est pas pour rien que les compatriotes de la chanteuse l'ont surnommée le "rossignol allemand".

C'est peut-être pour cette raison que la célèbre romance d'Alyabyev a attiré son attention particulière lors de sa tournée à Moscou. Il en parle en détail dans son livre intéressant "Pages d'AA Alyabyeva" du musicologue B. Steinpress. "Elle aimait beaucoup la chanson russe d'Alyabyev "The Nightingale", a écrit le réalisateur moscovite A.Ya. à son frère. Boulgakov a cité les mots du chanteur: «Votre charmante fille me l'a chanté l'autre jour, et je l'ai beaucoup aimé; il faut arranger les couplets comme des variations, cet air est très aimé ici et j'aimerais le chanter". Tout le monde a beaucoup approuvé son idée, et… il a été décidé qu'elle chanterait… « Nightingale ». Elle a tout de suite composé une belle variation, et j'ai osé l'accompagner ; elle ne croit pas que je ne connaisse pas une seule note. Tout le monde a commencé à se disperser, je suis resté avec elle jusqu'à presque quatre heures, elle a répété une fois de plus les paroles et la musique du Rossignol, ayant profondément pénétré dans cette musique, et, sûrement, ravira tout le monde.

Et c'est ainsi que cela s'est produit le 28 juillet 1831, lorsque l'artiste a interprété la romance d'Alyabyev lors d'un bal organisé en son honneur par le gouverneur général de Moscou. L'enthousiasme est un ravissement, et pourtant dans les milieux mondains un chanteur professionnel ne pouvait s'empêcher d'être dédaigneux. Cela peut être jugé par une phrase de la lettre de Pouchkine. Réprimandant sa femme pour avoir assisté à l'un des bals, le poète écrit : « Je ne veux pas que ma femme aille là où le propriétaire se permet l'inattention et le manque de respect. Tu n'es pas m-lle Sontag, qu'on appelle pour le soir, et puis on ne la regarde pas.

Au début des années 30, Sontag quitte la scène de l'opéra, mais continue à se produire en concert. En 1838, le destin l'a de nouveau amenée à Saint-Pétersbourg. Pendant six ans, son mari, le comte de Rossi, y fut ambassadeur de Sardaigne.

En 1848, des difficultés financières obligent Sontag à retourner à l'opéra. Malgré une longue pause, ses nouveaux triomphes se succèdent à Londres, Bruxelles, Paris, Berlin, puis à l'étranger. La dernière fois qu'elle a été écoutée, c'était dans la capitale mexicaine. Elle y mourut subitement le 17 juin 1854.