Hector Berlioz |
Hector Berlioz
Laissez le fil d'argent de la fantaisie s'enrouler autour de la chaîne des règles. R. Schumann
G. Berlioz est l'un des plus grands compositeurs et des plus grands innovateurs du 1830e siècle. Il est entré dans l'histoire comme le créateur du symphonisme programmatique, qui a eu une influence profonde et fructueuse sur tout le développement ultérieur de l'art romantique. Pour la France, la naissance d'une culture symphonique nationale est associée au nom de Berlioz. Berlioz est un musicien au profil large: compositeur, chef d'orchestre, critique musical, qui a défendu les idéaux avancés et démocratiques de l'art, générés par l'atmosphère spirituelle de la Révolution de juillet de XNUMX. L'enfance du futur compositeur se déroule dans une atmosphère favorable. Son père, médecin de profession, inculque à son fils le goût de la littérature, de l'art et de la philosophie. Sous l'influence des convictions athées de son père, de ses opinions progressistes et démocratiques, la vision du monde de Berlioz prend forme. Mais pour le développement musical du garçon, les conditions de la ville de province étaient très modestes. Il a appris à jouer de la flûte et de la guitare, et la seule impression musicale était le chant d'église - les messes solennelles du dimanche, qu'il aimait beaucoup. La passion de Berlioz pour la musique s'est manifestée dans sa tentative de composition. C'étaient de petites pièces de théâtre et des romances. La mélodie de l'un des romans a ensuite été incluse comme leitteme dans la Symphonie Fantastique.
En 1821, Berlioz se rend à Paris sur l'insistance de son père pour entrer à l'École de médecine. Mais la médecine n'attire pas un jeune homme. Passionné de musique, il rêve d'une formation musicale professionnelle. En fin de compte, Berlioz prend une décision indépendante de quitter la science pour l'art, ce qui entraîne la colère de ses parents, qui ne considéraient pas la musique comme une profession digne. Ils privent leur fils de tout soutien matériel, et désormais, le futur compositeur ne peut compter que sur lui-même. Cependant, croyant en son destin, il consacre toute sa force, son énergie et son enthousiasme à maîtriser le métier par lui-même. Il vit comme les héros de Balzac au jour le jour, dans des greniers, mais il ne manque pas une seule représentation à l'opéra et passe tout son temps libre à la bibliothèque, à étudier les partitions.
À partir de 1823, Berlioz commence à suivre des cours particuliers auprès de J. Lesueur, le compositeur le plus en vue de l'époque de la Grande Révolution française. C'est lui qui a insufflé à son élève le goût des formes d'art monumentales destinées à un public de masse. En 1825, Berlioz, ayant fait preuve d'un talent d'organisateur hors pair, fait exécuter en public sa première grande œuvre, la Grande Messe. L'année suivante, il compose la scène héroïque « Révolution grecque », cette œuvre ouvre toute une direction à son œuvre. , associés à des thèmes révolutionnaires. Ressentant le besoin d'approfondir ses connaissances professionnelles, Berlioz entre en 1826 au Conservatoire de Paris dans la classe de composition de Lesueur et la classe de contrepoint d'A. Reicha. La communication avec des représentants exceptionnels de la littérature et de l'art, notamment O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin, revêt une grande importance pour la formation de l'esthétique d'un jeune artiste. , F. Liszt, N. Paganini. Avec Liszt, il est lié par une amitié personnelle, une communauté de recherches et d'intérêts créatifs. Par la suite, Liszt deviendra un ardent promoteur de la musique de Berlioz.
En 1830, Berlioz crée la "Symphonie fantastique" avec pour sous-titre : "Un épisode de la vie d'un artiste". Il ouvre une nouvelle ère de symphonisme romantique programmatique, devenant un chef-d'œuvre de la culture musicale mondiale. Le programme a été écrit par Berlioz et est basé sur la propre biographie du compositeur – l'histoire romantique de son amour pour l'actrice dramatique anglaise Henrietta Smithson. Cependant, les motifs autobiographiques dans la généralisation musicale acquièrent la signification du thème romantique général de la solitude de l'artiste dans le monde moderne et, plus largement, du thème des « illusions perdues ».
1830 est une année mouvementée pour Berlioz. Participant pour la quatrième fois au concours du Prix de Rome, il l'emporte finalement en soumettant au jury la cantate « La dernière nuit de Sardanapale ». Le compositeur achève son œuvre aux sons de l'insurrection commencée à Paris et, tout droit sorti du concours, monte sur les barricades pour rejoindre les rebelles. Les jours suivants, après avoir orchestré et transcrit la Marseillaise pour un double chœur, il la répète avec le peuple sur les places et dans les rues de Paris.
Berlioz passe 2 ans comme boursier romain à la Villa Médicis. De retour d'Italie, il développe un travail actif de chef d'orchestre, compositeur, critique musical, mais il se heurte à un rejet total de son œuvre novatrice de la part des cercles officiels de France. Et cela a prédéterminé toute sa vie future, pleine d'épreuves et de difficultés matérielles. La principale source de revenus de Berlioz est le travail critique musical. Articles, critiques, nouvelles musicales, feuilletons sont par la suite publiés dans plusieurs recueils : « Musique et Musiciens », « Grotesques musicaux », « Soirées à l'Orchestre ». La place centrale du patrimoine littéraire de Berlioz était occupée par les Mémoires – l'autobiographie du compositeur, écrite dans un style littéraire brillant et donnant un large panorama de la vie artistique et musicale de Paris dans ces années-là. Une énorme contribution à la musicologie a été le travail théorique de Berlioz "Traité sur l'instrumentation" (avec l'appendice - "Orchestra Conductor").
En 1834, la deuxième symphonie de programme «Harold en Italie» est apparue (basée sur le poème de J. Byron). La partie développée de l'alto solo donne à cette symphonie les traits d'un concerto. L'année 1837 est marquée par la naissance d'une des plus grandes créations de Berlioz, le Requiem, créé à la mémoire des victimes de la Révolution de Juillet. Dans l'histoire de ce genre, le Requiem de Berlioz est une œuvre unique qui allie fresque monumentale et style psychologique raffiné ; des marches, des chansons dans l'esprit de la musique de la Révolution française côtoient tantôt des paroles romantiques sincères, tantôt le style strict et ascétique du chant grégorien médiéval. Le Requiem a été écrit pour une distribution grandiose de 200 choristes et un orchestre étendu avec quatre groupes de cuivres supplémentaires. En 1839, Berlioz achève la troisième symphonie à programme Roméo et Juliette (basée sur la tragédie de W. Shakespeare). Ce chef-d'œuvre de la musique symphonique, la création la plus originale de Berlioz, est une synthèse de la symphonie, de l'opéra, de l'oratorio et permet non seulement le concert, mais aussi la représentation scénique.
En 1840, apparaît la « Symphonie funèbre et triomphale », destinée à être jouée en plein air. Il est dédié à la cérémonie solennelle du transfert des cendres des héros de l'insurrection de 1830 et ressuscite avec éclat les traditions des représentations théâtrales de la Grande Révolution française.
Roméo et Juliette est rejoint par la légende dramatique La Damnation de Faust (1846), également basée sur une synthèse des principes du symphonisme à programme et de la musique de scène théâtrale. "Faust" de Berlioz est la première lecture musicale du drame philosophique de JW Goethe, qui en a jeté les bases de nombreuses interprétations ultérieures : à l'opéra (Ch. Gounod), à la symphonie (Liszt, G. Mahler), à le poème symphonique (R. Wagner), en musique vocale et instrumentale (R. Schumann). Pérou Berlioz possède également la trilogie d'oratorio « L'Enfance du Christ » (1854), plusieurs ouvertures de programme (« Le Roi Lear » – 1831, « Carnaval romain » – 1844, etc.), 3 opéras (« Benvenuto Cellini » – 1838, le dilogie « Troyens » – 1856-63, « Béatrice et Benoît » – 1862) et un certain nombre de compositions vocales et instrumentales dans différents genres.
Berlioz a vécu une vie tragique sans jamais être reconnu dans sa patrie. Les dernières années de sa vie furent sombres et solitaires. Les seuls souvenirs brillants du compositeur sont associés à des voyages en Russie, qu'il visite deux fois (1847, 1867-68). Là seulement, il obtiendra un brillant succès auprès du public, une véritable reconnaissance auprès des compositeurs et des critiques. La dernière lettre de Berlioz mourant était adressée à son ami, le célèbre critique russe V. Stasov.
L. Kokoreva
