Hans Knappertsbusch |

Hans Knappertbusch

Les mélomanes, ses collègues musiciens en Allemagne et dans d'autres pays l'appelaient simplement "Kna". Mais derrière ce surnom familier se cachait un grand respect pour l'artiste remarquable, l'un des derniers Mohicans de l'ancienne école de chef d'orchestre allemande. Hans Knappertsbusch était un musicien-philosophe et en même temps un musicien romantique – « le dernier romantique sur le podium », comme l'appelait Ernst Krause. Chacune de ses prestations devient un véritable événement musical : elle ouvre de nouveaux horizons aux auditeurs dans des compositions parfois connues.

Lorsque la figure impressionnante de cet artiste est apparue sur scène, une tension particulière est apparue dans la salle, qui n'a pas laissé l'orchestre et les auditeurs jusqu'au bout. Il semblait que tout ce qu'il faisait était extraordinairement simple, parfois trop simple. Les mouvements de Knappertsbusch étaient exceptionnellement calmes, dépourvus de toute affectation. Souvent, aux moments les plus cruciaux, il s'arrêtait complètement de diriger, baissait les mains, comme s'il essayait de ne pas perturber le flux de la pensée musicale avec ses gestes. L'impression était créée que l'orchestre jouait seul, mais ce n'était qu'une indépendance apparente : la force du talent du chef et son calcul magistral possédaient les musiciens qui restaient seuls avec la musique. Et ce n'est qu'à de rares moments d'apogée que Knappertsbusch a soudainement jeté ses bras géants vers le haut et sur les côtés - et cette explosion a fait une énorme impression sur le public.

Beethoven, Brahms, Bruckner et Wagner sont les compositeurs dans l'interprétation desquels Knappertsbusch a atteint ses sommets. Dans le même temps, son interprétation des œuvres de grands compositeurs suscite souvent des débats houleux et apparaît à beaucoup comme une rupture avec la tradition. Mais pour le Knappertsbusch, il n'y avait pas d'autres lois que la musique elle-même. En tout cas, aujourd'hui, ses enregistrements des symphonies de Beethoven, de Brahms et de Bruckner, des opéras de Wagner et de bien d'autres œuvres sont devenus un exemple de lecture moderne des classiques.

Depuis plus d'un demi-siècle, Knappertsbusch occupe l'une des premières places de la vie musicale européenne. Dans sa jeunesse, il rêvait de devenir philosophe, et ce n'est qu'à l'âge de vingt ans qu'il a finalement donné la préférence à la musique. Depuis 1910, Knappertsbusch a travaillé dans des maisons d'opéra dans différentes villes allemandes - Elberfeld, Leipzig, Dessau, et en 1922, il est devenu le successeur de B. Walter, à la tête de l'Opéra de Munich. À l'époque, il était déjà bien connu dans tout le pays, même s'il était le plus jeune «directeur musical général» de l'histoire de l'Allemagne.

A cette époque, la renommée de Knappertsbush se répand dans toute l'Europe. Et l'Union soviétique a été l'un des premiers pays à applaudir avec enthousiasme son art. Knappertsbusch s'est rendu trois fois en URSS, laissant une impression indélébile avec son interprétation de la musique allemande et « gagnant enfin le cœur des auditeurs » (comme l'écrivait alors l'un des critiques) avec son interprétation de la Cinquième Symphonie de Tchaïkovski. Voici comment le magazine Life of Art a répondu à l'un de ses concerts : « Un langage très particulier, insolite, extrêmement souple et subtil de mouvements parfois à peine perceptibles, mais expressifs du visage, de la tête, du corps entier, des doigts. Knappertsbusch brûle pendant la représentation avec des expériences intérieures profondes qui se matérialisent dans toute sa figure, se transmettent inévitablement à l'orchestre et l'infectent irrésistiblement. Chez Knappertsbusch, la compétence est combinée avec un énorme tempérament volontaire et émotionnel. Cela le place au rang des chefs d'orchestre contemporains les plus remarquables.

Après l'arrivée au pouvoir des nazis en Allemagne, Knappertsbusch a été démis de ses fonctions à Munich. L'honnêteté et l'intransigeance de l'artiste n'étaient pas du goût des nazis. Il a déménagé à Vienne, où jusqu'à la fin de la guerre, il a dirigé des représentations de l'Opéra d'État. Après la guerre, l'artiste se produit moins fréquemment qu'avant, mais chaque concert ou représentation d'opéra sous sa direction apporte un véritable triomphe. Depuis 1951, il participe régulièrement aux Festivals de Bayreuth, où il dirige Der Ring des Nibelungen, Parsifal et les Maîtres chanteurs de Nuremberg. Après la restauration de l'Opéra national allemand de Berlin, Knappertsbusch vint en RDA en 1955 pour diriger Der Ring des Nibelungen. Et partout, les musiciens et le public ont traité le merveilleux artiste avec admiration et profond respect.

L. Grigoriev, J. Platek