Glissando |

Glissando (glissando italien, du français glisser - to slide) est une technique de jeu particulière, qui consiste à faire glisser rapidement un doigt le long des cordes ou des touches de la musique. outil. Contrairement au portamento, qui est un moyen d'expression. performance, non fixée par le compositeur dans la notation musicale et souvent appelée à tort G., en réalité G. est fixée dans la notation moite, représentant une partie intégrante du texte musical. En fp. Le jeu de G. est réalisé en faisant glisser le côté extérieur de la phalange de l'ongle du pouce ou de l'annulaire (généralement de la main droite) le long des touches blanches ou noires. Dans la production pour instruments à clavier G. se trouve d'abord en français. compositeur JB Moreau dans sa collection. « Le premier livre de pièces pour clavecin » (« Premier livre pièces de clavecin », 3). Technologie spéciale. les difficultés sont présentées par l'exécution sur le fp. G. de séquences en gamme de doubles notes (tierces, sixtes, octaves) à une main (avec sa position fermement fixée), nécessitant un glissement simultané de deux doigts sur les touches (ce type de G. est également exécuté à deux mains) .

G. se joue relativement facilement au piano. anciens modèles avec leurs plus souples, soi-disant. mécanique viennoise. C'est peut-être pour cela que G. en sixtes parallèles était déjà utilisé par WA Mozart (variations de "Lison dormant"). Les gammes d'octave se trouvent chez L. Beethoven (Concerto en ut majeur, Sonate op. 53), KM Weber ("Concertpiece", op. 79), G. en tierces et quartes chez M. Ravel ("Miroirs") et autres

Si sur les instruments à clavier avec leur système tempéré, à l'aide de G., une gamme avec une certaine hauteur est extraite, alors sur les instruments à archet, pour lesquels un système libre est caractéristique, au moyen de G., la chromatique est extraite. une séquence de sons, avec un essaim, l'exécution exacte des demi-tons n'est pas nécessaire (la technique du doigté ne doit pas être mélangée avec le g. sur les instruments à archet - l'exécution d'une gamme chromatique en faisant glisser un doigt). Par conséquent, la valeur de g. en jouant des instruments à archet Ch. arr. en effet coloriste. Interprétation par G. de certains passages sur instruments à archet, sauf chromatique. échelle, n'est possible qu'en jouant avec des harmoniques. L'un des premiers exemples de G. sur les instruments à archet est en italien. compositeur K. Farina (dans "Un caprice extraordinaire", "Capriccio stravagante", 1627, pour skr. solo), utilisant G. comme naturaliste. recevoir du son. Dans le classique G. ne se retrouve presque jamais dans la musique pour instruments à archet (cas rare de G. séquence chromatique ascendante par octaves dans le code de la 1ère partie du concerto pour A. Dvorak). En tant que méthode de jeu virtuose brillant, la guérilla était largement utilisée dans les œuvres écrites par des violonistes et des violoncellistes romantiques. directions (G. Venyavsky, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais et autres). G. est utilisé de manière particulièrement diversifiée comme coloration de timbre dans la musique. littérature du 20e siècle pour instruments à archet et comme coloriste. réception en orchestration (SS Prokofiev – Scherzo du 1er concerto pour violon ; K. Shimanovsky – concertos et pièces pour violon ; M. Ravel – Rhapsody « Gypsy » pour violon ; Z. Kodaly – accords G. dans la sonate pour solo, Sol .violons et contrebasses dans "Spanish Rhapsody" de Ravel). L'un des exemples les plus caractéristiques de G. vlch. est contenu dans la 2ème partie de la sonate pour VC. et fp. DD Chostakovitch. Une technique spéciale est G. flageolets, par exemple. violoncelles de NA Rimsky-Korsakov ("La nuit avant Noël"), VV Shcherbatchev (2e symphonie), Ravel ("Daphnis et Chloé"), altos et seniors. MO Steinberg (« Métamorphoses ») et autres.

G. est une technique répandue pour jouer de la harpe à pédales, où elle a reçu une utilisation très particulière (dans les œuvres des compositeurs de la première moitié du 1e siècle, le terme italien sdrucciolando était souvent utilisé). Apfic G. est généralement construit sur les sons des accords de septième (y compris ceux diminués; moins souvent sur les sons des non-accords). En jouant G., toutes les cordes de la harpe, avec l'aide de la restructuration de l'otd. sons, donnent le son des seules notes qui sont incluses dans un accord donné. Avec un mouvement descendant, le G. sur la harpe est exécuté avec le premier doigt légèrement plié, avec le ascendant - avec le second (une ou deux mains dans un mouvement convergent, divergent et croisé des mains). G. est parfois utilisé sur des séquences de type gamma.

G. est utilisé lors de la lecture d'esprits de cuivre. instruments - au trombone avec l'aide du mouvement des coulisses (par exemple, le solo de trombone dans "Pulcinella" de IF Stravinsky), la trompette, sur les instruments à percussion (par exemple, les timbales à pédale G. dans "Musique pour instruments à archet, percussion et célesta” B . Bartok).

G. est largement utilisé dans les instruments folkloriques. suspendu. (style Verbunkosh), rhum. et moule. la musique, ainsi que le jazz. Dans la notation musicale de G., seuls les sons initiaux et finaux du passage sont généralement cités, les sons intermédiaires sont remplacés par un tiret ou une ligne ondulée.