Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |
Giuseppe Tartini
Tartin. Sonate g-moll, « Les trilles du diable » →
Giuseppe Tartini est l'une des sommités de l'école italienne de violon du XVIe siècle, dont l'art a conservé sa signification artistique à ce jour. D.Oïstrakh
L'excellent compositeur, professeur, violoniste virtuose et théoricien de la musique italien G. Tartini a occupé l'une des places les plus importantes de la culture du violon en Italie dans la première moitié du XXe siècle. Les traditions provenant d'A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini et d'autres grands prédécesseurs et contemporains se sont fusionnées dans son art.
Tartini est né dans une famille appartenant à la classe noble. Les parents destinent leur fils à la carrière d'ecclésiastique. Par conséquent, il a d'abord étudié à l'école paroissiale de Pirano, puis à Capo d'Istria. Là, Tartini a commencé à jouer du violon.
La vie d'un musicien se divise en 2 périodes nettement opposées. Venteux, intempérant de nature, à la recherche de dangers, tel est-il dans sa jeunesse. La volonté propre de Tartini a forcé ses parents à abandonner l'idée d'envoyer leur fils sur un chemin spirituel. Il se rend à Padoue pour étudier le droit. Mais Tartini leur préfère aussi l'escrime, rêvant à l'activité de maître d'armes. Parallèlement à l'escrime, il continue de s'engager de plus en plus résolument dans la musique.
Un mariage secret avec son élève, la nièce d'un ecclésiastique majeur, a radicalement changé tous les plans de Tartini. Le mariage a suscité l'indignation des parents aristocratiques de sa femme, Tartini a été persécuté par le cardinal Cornaro et a été contraint de se cacher. Son refuge était le monastère des Mineurs d'Assise.
A partir de ce moment commença la deuxième période de la vie de Tartini. Le monastère n'abrita pas seulement le jeune débauché et devint son refuge pendant les années d'exil. C'est là qu'a eu lieu la renaissance morale et spirituelle de Tartini, et c'est là que son véritable développement en tant que compositeur a commencé. Au monastère, il étudie la théorie musicale et la composition sous la direction du compositeur et théoricien tchèque B. Chernogorsky ; indépendamment étudié le violon, atteignant une véritable perfection dans la maîtrise de l'instrument, qui, selon les contemporains, a même dépassé le jeu du célèbre Corelli.
Tartini est resté au monastère pendant 2 ans, puis pendant encore 2 ans, il a joué à l'opéra d'Ancône. Là, le musicien a rencontré Veracini, qui a eu une influence significative sur son travail.
L'exil de Tartini prit fin en 1716. De cette époque jusqu'à la fin de sa vie, à l'exception de courtes pauses, il vécut à Padoue, dirigeant l'orchestre de la chapelle de la Basilique Saint-Antoine et se produisant comme violoniste soliste dans diverses villes d'Italie. . En 1723, Tartini reçoit une invitation à se rendre à Prague pour participer aux célébrations musicales à l'occasion du couronnement de Charles VI. Cette visite dura cependant jusqu'en 1726 : Tartini accepta l'offre d'occuper le poste de chambriste dans la chapelle de Prague du comte F. Kinsky.
De retour à Padoue (1727), le compositeur y organise une académie de musique, consacrant une grande partie de son énergie à l'enseignement. Les contemporains l'appelaient « maître des nations ». Parmi les étudiants de Tartini figurent des violonistes exceptionnels du XVIe siècle tels que P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust et d'autres.
La contribution du musicien au développement ultérieur de l'art de jouer du violon est grande. Il a changé la conception de l'arc, l'allongeant. L'habileté à diriger l'archet de Tartini lui-même, son chant extraordinaire au violon ont commencé à être considérés comme exemplaires. Le compositeur a créé un grand nombre d'œuvres. Parmi eux figurent de nombreuses sonates en trio, environ 125 concertos, 175 sonates pour violon et clavecin. C'est dans l'œuvre de Tartini que ce dernier a reçu un développement de genre et de style plus poussé.
L'imagerie vivante de la pensée musicale du compositeur se manifeste dans la volonté de donner des sous-titres programmatiques à ses œuvres. Les sonates « Abandoned Dido » et « The Devil's Trill » ont acquis une renommée particulière. Le dernier remarquable critique musical russe V. Odoevsky a considéré le début d'une nouvelle ère dans l'art du violon. Parallèlement à ces œuvres, le cycle monumental «L'art de l'arc» revêt une grande importance. Composé de 50 variations sur le thème de la gavotte de Corelli, c'est une sorte d'ensemble de techniques qui a non seulement une signification pédagogique, mais aussi une haute valeur artistique. Tartini était l'un des musiciens-penseurs curieux du XVIe siècle, ses vues théoriques ont trouvé leur expression non seulement dans divers traités sur la musique, mais aussi dans la correspondance avec les grands scientifiques musicaux de cette époque, étant les documents les plus précieux de son époque.
I. Vetlitsyne
Tartini est un violoniste exceptionnel, un enseignant, un érudit et un compositeur profond, original et original; cette figure est encore loin d'être appréciée pour ses mérites et son importance dans l'histoire de la musique. Il est possible qu'il soit encore "découvert" pour notre époque et que ses créations, dont la plupart prennent la poussière dans les annales des musées italiens, soient relancées. Désormais, seuls les étudiants jouent 2-3 de ses sonates, et dans le répertoire des grands interprètes, ses œuvres célèbres - "Devil's Trills", des sonates en la mineur et en sol mineur défilent occasionnellement. Ses merveilleux concerts restent méconnus, dont certains pourraient bien prendre leur juste place à côté des concerts de Vivaldi et de Bach.
Dans la culture violonistique de l'Italie de la première moitié du XVIe siècle, Tartini occupait une place centrale, comme s'il synthétisait les principales tendances stylistiques de son temps en matière d'interprétation et de créativité. Son art a absorbé, fusionnant dans un style monolithique, les traditions provenant de Corelli, Vivaldi, Locatelli, Veracini, Geminiani et d'autres grands prédécesseurs et contemporains. Il impressionne par sa versatilité - les paroles les plus tendres de la "Dido abandonnée" (c'était le nom d'une des sonates pour violon), le tempérament brûlant des mélos des "Devil's Trills", la brillante interprétation concertante du A- dur fugue, la douleur majestueuse dans l'Adagio lent, conservant toujours le pathétique déclamatoire du style des maîtres de l'ère musicale baroque.
Il y a beaucoup de romantisme dans la musique et l'apparence de Tartini : « Sa nature artistique. des impulsions et des rêves passionnés indomptables, des lancers et des luttes, des hauts et des bas rapides d'états émotionnels, en un mot, tout ce que Tartini a fait, avec Antonio Vivaldi, l'un des premiers précurseurs du romantisme dans la musique italienne, était caractéristique. Tartini se distinguait par une attirance pour la programmation, si caractéristique des romantiques, un grand amour pour Pétrarque, le chanteur d'amour le plus lyrique de la Renaissance. « Ce n'est pas un hasard si Tartini, la plus populaire parmi les sonates pour violon, a déjà reçu le nom tout à fait romantique de « Devil's Trills ».
La vie de Tartini est divisée en deux périodes nettement opposées. La première est la jeunesse avant la réclusion au monastère d'Assise, la seconde est le reste de la vie. Venteux, enjoué, chaud, intempérant de nature, à la recherche de dangers, fort, adroit, courageux – tel est-il dans la première période de sa vie. Dans le second, après un séjour de deux ans à Assise, c'est une nouvelle personne : retenue, renfermée, parfois sombre, toujours concentrée sur quelque chose, observatrice, curieuse, travaillant intensément, déjà apaisée dans sa vie personnelle, mais d'autant plus recherche inlassablement dans le domaine de l'art, où le pouls de sa nature naturellement chaude continue de battre.
Giuseppe Tartini est né le 12 avril 1692 à Pirano, une petite ville située en Istrie, une région frontalière de l'actuelle Yougoslavie. De nombreux Slaves vivaient en Istrie, elle "bouillait de soulèvements des pauvres - petits paysans, pêcheurs, artisans, en particulier des classes inférieures de la population slave - contre l'oppression anglaise et italienne. Les passions bouillonnaient. La proximité de Venise a introduit la culture locale aux idées de la Renaissance, et plus tard à ce progrès artistique, dont le bastion est resté la république anti-papiste au XVIe siècle.
Il n'y a aucune raison de classer Tartini parmi les Slaves, cependant, selon certaines données de chercheurs étrangers, dans les temps anciens, son nom de famille avait une terminaison purement yougoslave - Tartich.
Le père de Giuseppe – Giovanni Antonio, un marchand, florentin de naissance, appartenait à la « nobile », c'est-à-dire à la classe « noble ». La mère – née Catarina Giangrandi de Pirano, appartenait apparemment au même milieu. Ses parents destinent son fils à une carrière spirituelle. Il deviendra moine franciscain dans le monastère des Mineurs et étudiera d'abord à l'école paroissiale de Pirano, puis à Capo d'Istria, où l'on enseigne en même temps la musique, mais sous la forme la plus élémentaire. Ici, le jeune Giuseppe a commencé à jouer du violon. Qui était exactement son professeur est inconnu. Il pourrait difficilement être un musicien majeur. Et plus tard, Tartini n'a pas eu à apprendre d'un professeur de violoniste professionnel. Son talent a été entièrement conquis par lui-même. Tartini était au vrai sens du terme autodidacte (autodidacte).
La volonté personnelle, l'ardeur du garçon a forcé les parents à abandonner l'idée de diriger Giuseppe sur le chemin spirituel. Il a été décidé qu'il irait à Padoue pour étudier le droit. À Padoue se trouvait la célèbre Université, où Tartini entra en 1710.
Il traitait ses études de « bâclé » et préférait mener une vie orageuse, frivole, pleine d'aventures de toutes sortes. Il a préféré l'escrime à la jurisprudence. La possession de cet art était prescrite à tout jeune homme d'origine "noble", mais pour Tartini c'est devenu une profession. Il a participé à de nombreux duels et a atteint une telle compétence en escrime qu'il rêvait déjà de l'activité d'un épéiste, quand soudain une circonstance a soudainement changé ses plans. Le fait est qu'en plus de l'escrime, il a continué à étudier la musique et a même donné des cours de musique, travaillant sur les maigres fonds que lui ont envoyés ses parents.
Parmi ses élèves se trouvait Elizabeth Premazzone, nièce du tout-puissant archevêque de Padoue, Giorgio Cornaro. Un jeune homme ardent est tombé amoureux de sa jeune étudiante et ils se sont mariés en secret. Lorsque le mariage est devenu connu, il n'a pas ravi les parents aristocratiques de sa femme. Le cardinal Cornaro était particulièrement en colère. Et Tartini a été persécuté par lui.
Déguisé en pèlerin pour ne pas être reconnu, Tartini s'enfuit de Padoue et se dirigea vers Rome. Cependant, après avoir erré pendant un certain temps, il s'est arrêté dans un monastère minoritaire à Assise. Le monastère a abrité le jeune râteau, mais a radicalement changé sa vie. Le temps s'écoulait dans une séquence mesurée, remplie soit d'un service religieux, soit de musique. Ainsi, grâce à une circonstance aléatoire, Tartini est devenu musicien.
A Assise, heureusement pour lui, vivait Padre Boemo, célèbre organiste, compositeur d'église et théoricien, de nationalité tchèque, avant d'être tonsuré moine, qui portait le nom de Bohuslav du Monténégro. A Padoue, il dirige le chœur de la cathédrale de Sant'Antonio. Plus tard, à Prague, K.-V. problème. Sous la direction d'un musicien aussi merveilleux, Tartini a commencé à se développer rapidement, comprenant l'art du contrepoint. Cependant, il s'est intéressé non seulement à la science musicale, mais aussi au violon, et a rapidement pu jouer lors des offices en accompagnement du Padre Boemo. Il est possible que ce soit ce professeur qui ait développé chez Tartini le désir de recherche dans le domaine de la musique.
Un long séjour au monastère a marqué le caractère de Tartini. Il devint religieux, enclin au mysticisme. Cependant, ses opinions n'ont pas affecté son travail; Les œuvres de Tartini prouvent qu'il est resté intérieurement un mondain ardent et spontané.
Tartini a vécu à Assise pendant plus de deux ans. Il revient à Padoue à cause d'une circonstance fortuite, dont A. Giller raconte : « Une fois qu'il a joué du violon dans les chœurs pendant des vacances, une forte rafale de vent a soulevé le rideau devant l'orchestre. de sorte que les gens qui étaient dans l'église le virent. Un Padoue, qui était parmi les visiteurs, l'a reconnu et, rentrant chez lui, a révélé où se trouvait Tartini. Cette nouvelle fut immédiatement apprise par sa femme, ainsi que par le cardinal. Leur colère s'est apaisée pendant ce temps.
Tartini est retourné à Padoue et s'est rapidement fait connaître comme un musicien talentueux. En 1716, il est invité à participer à l'Académie de musique, une célébration solennelle à Venise dans le palais de Donna Pisano Mocenigo en l'honneur du prince de Saxe. En plus de Tartini, la performance du célèbre violoniste Francesco Veracini était attendue.
Veracini jouissait d'une renommée mondiale. Les Italiens ont qualifié son style de jeu de "complètement nouveau" en raison de la subtilité des nuances émotionnelles. C'était vraiment nouveau par rapport au style de jeu majestueux et pathétique qui prévalait à l'époque de Corelli. Veracini est le précurseur de la sensibilité « préromantique ». Tartini a dû faire face à un adversaire aussi dangereux.
En entendant Veracini jouer, Tartini a été choqué. Refusant de parler, il envoya sa femme chez son frère à Pirano, et lui-même quitta Venise et s'installa dans un monastère à Ancône. Dans l'isolement, loin de l'agitation et des tentations, il décide d'atteindre la maîtrise de Veracini par des études intensives. Il a vécu à Ancône pendant 4 ans. C'est ici que s'est formé un violoniste profond et brillant, que les Italiens appelaient «II maestro del la Nazioni» («Maestro du monde»), soulignant son inégalabilité. Tartini retourna à Padoue en 1721.
La vie ultérieure de Tartini se passa principalement à Padoue, où il travailla comme violoniste soliste et accompagnateur de la chapelle du temple de Sant'Antonio. Cette chapelle se composait de 16 chanteurs et 24 instrumentistes et était considérée comme l'une des meilleures d'Italie.
Une seule fois, Tartini passa trois ans hors de Padoue. En 1723, il est invité à Prague pour le couronnement de Charles VI. Là, il est entendu par un grand mélomane, le philanthrope comte Kinsky, et le persuade de rester à son service. Tartini a travaillé dans la chapelle Kinsky jusqu'en 1726, puis le mal du pays l'a forcé à revenir. Il n'a plus quitté Padoue, bien qu'il ait été appelé à plusieurs reprises chez lui par des mélomanes de haut rang. On sait que le comte Middleton lui a offert 3000 XNUMX £ par an, une somme fabuleuse à l'époque, mais Tartini a invariablement rejeté toutes ces offres.
Installé à Padoue, Tartini y ouvre en 1728 la Haute École de Violon. Les violonistes les plus en vue de France, d'Angleterre, d'Allemagne, d'Italie y affluaient, désireux d'étudier avec l'illustre maestro. Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, le célèbre violoniste Sirmen Lombardini, les Français Pazhen et Lagusset et bien d'autres ont étudié avec lui.
Dans la vie de tous les jours, Tartini était une personne très modeste. De Brosse écrit : « Tartini est poli, aimable, sans arrogance ni caprices ; il parle comme un ange et sans préjugés des mérites de la musique française et italienne. J'étais très satisfait à la fois de son jeu et de sa conversation.
Sa lettre (31 mars 1731) au célèbre musicien-scientifique Padre Martini a été conservée, d'où il ressort clairement à quel point il était critique à l'égard de l'évaluation de son traité sur le ton combinatoire, le considérant exagéré. Cette lettre témoigne de l'extrême modestie de Tartini : « Je ne puis accepter d'être présenté devant des scientifiques et des personnes d'une intelligence exquise comme une personne à prétentions, pleine de découvertes et d'améliorations dans le style de la musique moderne. Que Dieu me garde de cela, j'essaie seulement d'apprendre des autres !
« Tartini était très gentil, aidait beaucoup les pauvres, travaillait gratuitement avec les enfants doués des pauvres. Dans la vie de famille, il était très malheureux, en raison du caractère intolérablement mauvais de sa femme. Ceux qui connaissaient la famille Tartini prétendaient qu'elle était la vraie Xanthippe, et il était gentil comme Socrate. Ces circonstances de la vie de famille ont encore contribué au fait qu'il se lance complètement dans l'art. Jusqu'à un âge très avancé, il a joué dans la Basilique de Sant'Antonio. On dit que le maestro, déjà à un âge très avancé, se rendait tous les dimanches à la cathédrale de Padoue pour jouer l'Adagio de sa sonate « L'Empereur ».
Tartini vécut jusqu'à l'âge de 78 ans et mourut d'un scorbut ou d'un cancer en 1770 dans les bras de son élève préféré, Pietro Nardini.
Plusieurs critiques ont été conservées sur le jeu de Tartini, contenant d'ailleurs quelques contradictions. En 1723, il fut entendu dans la chapelle du comte Kinsky par le célèbre flûtiste et théoricien allemand Quantz. Voici ce qu'il écrit : « Pendant mon séjour à Prague, j'ai aussi entendu le célèbre violoniste italien Tartini, qui y était de service. Il était vraiment l'un des plus grands violonistes. Il produisait un très beau son de son instrument. Ses doigts et son arc lui étaient également soumis. Il a exécuté les plus grandes difficultés sans effort. Un trille, voire un double, il battait aussi bien de tous les doigts et jouait volontiers dans les hautes positions. Cependant, sa performance n'était pas touchante et son goût n'était pas noble et se heurtait souvent à une bonne manière de chanter.
Cet examen peut s'expliquer par le fait qu'après Ancône, Tartini, apparemment encore à la merci de problèmes techniques, a longtemps travaillé pour améliorer son appareil performant.
En tout cas, d'autres avis disent le contraire. Grosley, par exemple, a écrit que le jeu de Tartini n'avait pas d'éclat, il ne pouvait pas le supporter. Lorsque des violonistes italiens sont venus lui montrer leur technique, il a écouté froidement et a dit : « C'est brillant, c'est vivant, c'est très fort, mais, ajouta-t-il en portant la main à son cœur, cela ne m'a rien dit.
Une opinion exceptionnellement élevée du jeu de Tartini a été exprimée par Viotti, et les auteurs de la Méthodologie du violon du Conservatoire de Paris (1802) Bayot, Rode, Kreutzer ont noté l'harmonie, la tendresse et la grâce parmi les qualités distinctives de son jeu.
De l'héritage créatif de Tartini, seule une petite partie est devenue célèbre. Selon des données loin d'être complètes, il a écrit 140 concertos pour violon accompagnés d'un quatuor ou d'un quintette à cordes, 20 concerto grosso, 150 sonates, 50 trios ; 60 sonates ont été publiées, environ 200 compositions restent dans les archives de la chapelle Saint-Antoine à Padoue.
Parmi les sonates figurent les célèbres « Trilles du Diable ». Il y a une légende à son sujet, prétendument racontée par Tartini lui-même. « Une nuit (c'était en 1713) j'ai rêvé que j'avais vendu mon âme au diable et qu'il était à mon service. Tout a été fait à ma demande - mon nouveau serviteur a anticipé mes moindres désirs. Une fois, l'idée m'est venue de lui donner mon violon et de voir s'il pouvait jouer quelque chose de bien. Mais quelle ne fut pas ma surprise lorsque j'entendis une sonate extraordinaire et charmante et jouée si excellemment et habilement que même l'imagination la plus audacieuse ne pouvait rien imaginer de semblable. J'étais tellement emporté, ravi et fasciné que ça m'a coupé le souffle. Je me suis réveillé de cette grande expérience et j'ai attrapé le violon pour garder au moins certains des sons que j'ai entendus, mais en vain. La sonate que j'ai composée alors, que j'ai appelée la « Sonate du Diable », est ma meilleure œuvre, mais la différence avec celle qui m'a tant ravi est si grande que si je pouvais seulement me priver du plaisir que me procure le violon, J'aurais tout de suite cassé mon instrument et quitté la musique pour toujours.
J'aimerais croire à cette légende, si ce n'est à la date – 1713 (!). Rédiger un essai aussi mature à Ancône, à 21 ans ?! Il reste à supposer que soit la date est confuse, soit toute l'histoire appartient au nombre des anecdotes. L'autographe de la sonate a été perdu. Il a été publié pour la première fois en 1793 par Jean-Baptiste Cartier dans la collection L'Art du violon, avec un résumé de la légende et une note de l'éditeur : « Cette pièce est extrêmement rare, je la dois à Bayo. L'admiration de ce dernier pour les belles créations de Tartini l'a convaincu de me faire don de cette sonate.
En termes de style, les compositions de Tartini sont, pour ainsi dire, un lien entre les formes de musique pré-classiques (ou plutôt « pré-classiques ») et le classicisme ancien. Il a vécu à une époque de transition, à la jonction de deux époques, et a semblé clôturer l'évolution de l'art violonistique italien qui a précédé l'ère du classicisme. Certaines de ses compositions ont des sous-titres programmatiques, et l'absence d'autographes introduit une bonne dose de confusion dans leur définition. Ainsi, Moser considère que « The Abandoned Didon » est une sonate op. 1 n° 10, où Zellner, le premier éditeur, a inclus le Largo de la sonate en mi mineur (Op. 1 n° 5), en le transposant en sol mineur. Le chercheur français Charles Bouvet affirme que Tartini lui-même, voulant souligner le lien entre les sonates en mi mineur, dites « Didon abandonnée », et en sol majeur, a donné à cette dernière le nom de « Didon inconsolable », plaçant le même Largo dans les deux.
Jusqu'au milieu du 50e siècle, XNUMX variations sur le thème de Corelli, appelées par Tartini «L'art de l'arc», étaient très célèbres. Cet ouvrage avait un but principalement pédagogique, bien que dans l'édition de Fritz Kreisler, qui en a extrait plusieurs variations, elles se transformèrent en concert.
Tartini a écrit plusieurs ouvrages théoriques. Parmi eux, le Traité de la joaillerie, dans lequel il tente de comprendre la signification artistique des mélismes caractéristiques de son art contemporain ; « Traité de musique », contenant des recherches dans le domaine de l'acoustique du violon. Il consacre ses dernières années à un ouvrage en six volumes sur l'étude de la nature du son musical. L'ouvrage a été légué au professeur de Padoue Colombo pour édition et publication, mais a disparu. Pour l'instant, il n'a été trouvé nulle part.
Parmi les travaux pédagogiques de Tartini, un document est de la plus haute importance - une lettre-leçon à son ancienne élève Magdalena Sirmen-Lombardini, dans laquelle il donne un certain nombre d'instructions précieuses sur la façon de travailler le violon.
Tartini a apporté quelques améliorations à la conception de l'archet de violon. Véritable héritier des traditions de l'art violonistique italien, il attachait une importance exceptionnelle à la cantilène – « chanter » au violon. C'est au désir d'enrichir la cantilène que se rattache l'allongement de l'archet de Tartini. En même temps, pour la commodité de la tenue, il a fait des rainures longitudinales sur la canne (les soi-disant «cannelures»). Par la suite, les cannelures ont été remplacées par des bobinages. Dans le même temps, le style «galant» qui s'est développé à l'époque Tartini exigeait le développement de petits coups légers d'un caractère gracieux et dansant. Pour leur performance, Tartini a recommandé un arc raccourci.
Un artiste-musicien, un penseur curieux, un grand pédagogue – le créateur d'une école de violonistes qui répandit sa renommée dans tous les pays d'Europe à cette époque – tel était Tartini. L'universalité de sa nature rappelle involontairement les figures de la Renaissance dont il fut le véritable héritier.
L.Raaben, 1967
