Gioachino Rossini |

Gioachino Rossini

Mais le soir bleu s'assombrit, C'est bientôt l'heure pour nous d'aller à l'opéra ; Il y a le délicieux Rossini, le chouchou de l'Europe – Orphée. Ignorant les critiques sévères, Il est éternellement le même ; toujours nouveau. Il déverse des sons – ils bouillonnent. Ils coulent, ils brûlent. Comme de jeunes baisers Tout est dans la béatitude, dans la flamme de l'amour, Comme un ai sifflé Un flot et des éclaboussures d'or... A. Pouchkine

Parmi les compositeurs italiens du XIXème siècle. Rossini occupe une place particulière. Le début de son parcours créatif tombe à une époque où l'art lyrique italien, qui dominait il n'y a pas si longtemps l'Europe, commençait à perdre du terrain. L'opéra-bouffe se noyait dans un divertissement insensé, et l'opéra-série dégénérait en une représentation guindée et dénuée de sens. Rossini a non seulement relancé et réformé l'opéra italien, mais a également eu un impact énorme sur le développement de tout l'art lyrique européen du siècle dernier. "Divine Maestro" - ainsi appelé le grand compositeur italien G. Heine, qui a vu en Rossini "le soleil de l'Italie, dilapidant ses rayons sonores à travers le monde".

Rossini est né dans la famille d'un musicien d'orchestre pauvre et d'un chanteur d'opéra de province. Avec une troupe itinérante, les parents se sont promenés dans différentes villes du pays et le futur compositeur depuis son enfance connaissait déjà la vie et les coutumes qui dominaient les opéras italiens. Un tempérament ardent, un esprit moqueur, une langue acérée coexistaient dans la nature du petit Gioacchino avec une musicalité subtile, une excellente ouïe et une mémoire extraordinaire.

En 1806, après plusieurs années d'études non systématiques en musique et en chant, Rossini entre au Lycée de Musique de Bologne. Là, le futur compositeur a étudié le violoncelle, le violon et le piano. Cours avec le célèbre compositeur d'église S. Mattei en théorie et composition, auto-éducation intensive, étude enthousiaste de la musique de J. Haydn et WA ​​Mozart - tout cela a permis à Rossini de quitter le lycée en tant que musicien cultivé qui maîtrisait la compétence de bien composer.

Déjà au tout début de sa carrière, Rossini montre un penchant particulièrement prononcé pour le théâtre musical. Il écrit son premier opéra Demetrio et Polibio à l'âge de 14 ans. Depuis 1810, le compositeur compose chaque année plusieurs opéras de genres variés, acquérant progressivement une renommée dans de larges cercles lyriques et conquérant les scènes des plus grands théâtres italiens : Fenice à Venise , San Carlo à Naples, La Scala à Milan.

L'année 1813 marque un tournant dans l'œuvre lyrique du compositeur, 2 compositions mises en scène cette année-là – « Italien à Alger » (onepa-buffa) et « Tancrède » (opéra héroïque) – déterminent les grandes voies de son œuvre ultérieure. Le succès des œuvres est dû non seulement à l'excellente musique, mais aussi au contenu du livret, imprégné de sentiments patriotiques, si conforme au mouvement de libération nationale pour la réunification de l'Italie, qui se déroule à cette époque. Le tollé général provoqué par les opéras de Rossini, la création de "l'Hymne de l'Indépendance" à la demande des patriotes de Bologne, ainsi que la participation aux manifestations des combattants de la liberté en Italie - tout cela a conduit à une police secrète à long terme supervision, qui a été établie pour le compositeur. Il ne se considérait pas du tout comme une personne politisée et écrivait dans une de ses lettres : « Je ne me suis jamais ingéré dans la politique. J'étais musicien, et il ne m'était jamais venu à l'esprit de devenir quelqu'un d'autre, même si j'ai vécu la participation la plus vive à ce qui se passait dans le monde, et surtout au sort de ma patrie.

Après « L'Italien à Alger » et « Tancrède », l'œuvre de Rossini monte rapidement et atteint après 3 ans l'un des sommets. Au début de 1816, la première du Barbier de Séville a lieu à Rome. Écrit en seulement 20 jours, cet opéra n'était pas seulement la plus haute réalisation du génie comique et satirique de Rossini, mais aussi le point culminant de près d'un siècle de développement du genre opéra-buifa.

Avec Le Barbier de Séville, la renommée du compositeur dépasse l'Italie. Le style brillant de Rossini a rafraîchi l'art de l'Europe avec une gaieté bouillonnante, un esprit pétillant, une passion écumante. « Mon Barbier connaît de plus en plus de succès chaque jour », écrivait Rossini, « et même aux adversaires les plus invétérés de la nouvelle école, il a réussi à aspirer pour qu'ils, contre leur gré, commencent à aimer de plus en plus ce type intelligent. Suite." L'attitude fanatiquement enthousiaste et superficielle envers la musique de Rossini du public aristocratique et de la noblesse bourgeoise a contribué à l'émergence de nombreux opposants au compositeur. Cependant, parmi l'intelligentsia artistique européenne, il y avait aussi de sérieux connaisseurs de son travail. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka furent sous le charme de la musique de Rossin. Et même KM Weber et G. Berlioz, qui occupaient une position critique par rapport à Rossini, ne doutaient pas de son génie. « Après la mort de Napoléon, il y a eu une autre personne dont on parle constamment partout : à Moscou et à Naples, à Londres et à Vienne, à Paris et à Calcutta », écrit Stendhal à propos de Rossini.

Peu à peu, le compositeur se désintéresse de l'onepe-buffa. Écrit bientôt dans ce genre, "Cendrillon" ne montre pas aux auditeurs les nouvelles révélations créatives du compositeur. L'opéra The Thieving Magpie, composé en 1817, dépasse complètement les limites du genre comique, devenant un modèle de drame musical réaliste de tous les jours. Depuis ce temps, Rossini a commencé à accorder plus d'attention aux opéras héroïco-dramatiques. A la suite d'Othello, apparaissent des ouvrages historiques légendaires : Moïse, La Dame du Lac, Mohammed II.

Après la première révolution italienne (1820-21) et sa répression brutale par les troupes autrichiennes, Rossini part en tournée à Vienne avec une troupe d'opéra napolitaine. Les triomphes viennois renforcent encore la renommée européenne du compositeur. De retour brièvement en Italie pour la production de Semiramide (1823), Rossini se rend à Londres puis à Paris. Il y réside jusqu'en 1836. A Paris, le compositeur dirige l'Opéra italien, attirant ses jeunes compatriotes pour y travailler ; retravaille pour le Grand Opéra les opéras Moïse et Mohammed II (ce dernier a été monté à Paris sous le titre Le siège de Corinthe) ; écrit, commandé par l'Opéra Comique, l'élégant opéra Le Comte Ory ; et enfin, en août 1829, il met sur la scène du Grand Opéra son dernier chef-d'œuvre - l'opéra "William Tell", qui a eu un impact énorme sur le développement ultérieur du genre de l'opéra héroïque italien dans l'œuvre de V. Bellini , G. Donizetti et G. Verdi.

« Guillaume Tell » complète l'œuvre scénique musicale de Rossini. Le silence lyrique du brillant maestro qui l'a suivi, qui avait derrière lui une quarantaine d'opéras, a été qualifié par les contemporains de mystère du siècle, entourant cette circonstance de toutes sortes de conjectures. Le compositeur lui-même écrivit plus tard : « Depuis combien de temps, en tant que jeune homme à peine mûr, j'ai commencé à composer, aussi tôt, plus tôt que quiconque aurait pu le prévoir, j'ai arrêté d'écrire. Cela arrive toujours dans la vie : celui qui commence tôt doit, selon les lois de la nature, finir tôt.

Cependant, même après avoir cessé d'écrire des opéras, Rossini a continué à rester au centre de l'attention de la communauté musicale européenne. Tout Paris écoutait la parole justement critique du compositeur, sa personnalité attirait les musiciens, les poètes et les artistes comme un aimant. R. Wagner l'a rencontré, C. Saint-Saens était fier de sa communication avec Rossini, Liszt a montré ses œuvres au maestro italien, V. Stasov a parlé avec enthousiasme de sa rencontre avec lui.

Dans les années qui ont suivi Guillaume Tell, Rossini a créé la magnifique œuvre spirituelle Stabat mater, la petite messe solennelle et le chant des titans, un recueil original d'œuvres vocales intitulé Soirées musicales et un cycle de pièces pour piano portant le titre ludique Sins of Old Âge. . De 1836 à 1856, Rossini, entouré de gloire et d'honneurs, a vécu en Italie. Là, il a dirigé le Lycée musical de Bologne et s'est engagé dans des activités d'enseignement. Revenu ensuite à Paris, il y resta jusqu'à la fin de ses jours.

12 ans après la mort du compositeur, ses cendres ont été transférées dans sa patrie et enterrées dans le panthéon de l'église de Santa Croce à Florence, à côté des restes de Michel-Ange et de Galilée.

Rossini a légué toute sa fortune au profit de la culture et de l'art de sa ville natale de Pesaro. De nos jours, des festivals d'opéra Rossini s'y déroulent régulièrement, parmi les participants desquels on peut rencontrer les noms des plus grands musiciens contemporains.

I. Vetlitsyne

• Le parcours créatif de Rossini →
• Recherches artistiques de Rossini dans le domaine de « l'opéra sérieux » →

Né dans une famille de musiciens : son père était trompettiste, sa mère était chanteuse. Apprend à jouer de divers instruments de musique, à chanter. Il étudie la composition à l'École de musique de Bologne sous la direction du Padre Mattei ; n'a pas terminé le cours. De 1812 à 1815, il travaille pour les théâtres de Venise et de Milan : « L'Italien d'Alger » connaît un succès particulier. Sur ordre de l'imprésario Barbaia (Rossini épouse sa petite amie, la soprano Isabelle Colbran), il crée seize opéras jusqu'en 1823. Il s'installe à Paris, où il devient directeur du Théâtre d'Italien, premier compositeur du roi et inspecteur général de chanter en France. Dit au revoir aux activités du compositeur d'opéra en 1829 après la production de «Guillaume Tell». Après s'être séparé de Colbrand, il épouse Olympia Pelissier, réorganise le Lycée de musique de Bologne, séjourne en Italie jusqu'en 1848, date à laquelle les tempêtes politiques le ramènent à nouveau à Paris : sa villa de Passy devient l'un des centres de la vie artistique.

Celui que l'on appelait le « dernier classique » et que le public applaudissait comme le roi du genre comique, dans les tout premiers opéras démontrait la grâce et l'éclat de l'inspiration mélodique, le naturel et la légèreté du rythme, qui donnaient le chant, dans lequel les traditions du XVIe siècle ont été affaiblies, un caractère plus sincère et humain. Le compositeur, prétendant s'adapter aux usages théâtraux modernes, pouvait cependant se rebeller contre eux, entravant, par exemple, l'arbitraire virtuose des interprètes ou le modérant.

L'innovation la plus significative pour l'Italie à cette époque est le rôle important de l'orchestre qui, grâce à Rossini, devient vivant, mobile et brillant (on note la forme magnifique des ouvertures, qui s'accordent vraiment à une certaine perception). Un penchant enjoué pour une sorte d'hédonisme orchestral vient du fait que chaque instrument, utilisé selon ses capacités techniques, s'identifie au chant et même à la parole. En même temps, Rossini peut sans risque affirmer que les mots doivent servir la musique, et non l'inverse, sans altérer le sens du texte, mais, au contraire, en l'utilisant d'une manière nouvelle, fraîchement et souvent décalée vers le typique motifs rythmiques - tandis que l'orchestre accompagne librement la parole, créant un relief mélodique et symphonique clair et remplissant des fonctions expressives ou picturales.

Le génie de Rossini se manifeste immédiatement dans le genre de l'opéra seria avec la production de Tancredi en 1813, qui vaut à l'auteur son premier grand succès auprès du public grâce à des découvertes mélodiques au lyrisme sublime et doux, ainsi qu'à un développement instrumental sans contrainte, qui doit son origine au genre comique. Les liens entre ces deux genres lyriques sont en effet très étroits chez Rossini et déterminent même l'étonnante ostentation de son genre sérieux. Dans le même 1813, il a également présenté un chef-d'œuvre, mais dans le genre comique, dans l'esprit de l'ancien opéra comique napolitain - "Italien à Alger". C'est un opéra riche en échos de Cimarosa, mais comme animé par l'énergie orageuse des personnages, qui se manifeste surtout dans le crescendo final, le premier de Rossini, qui s'en servira ensuite comme aphrodisiaque pour créer des situations paradoxales ou d'une gaieté sans retenue.

L'esprit caustique et terre-à-terre du compositeur trouve dans l'amusement un exutoire à son envie de caricature et à son enthousiasme sain, qui ne lui permet de tomber ni dans le conservatisme du classicisme ni dans les extrêmes du romantisme.

Il obtiendra un résultat comique très poussé dans Le Barbier de Séville, et une décennie plus tard il en viendra à l'élégance du Comte Ory. De plus, dans le genre sérieux, Rossini avancera à grands pas vers un opéra toujours plus perfectionné et approfondi : de l'hétérogène, mais ardente et nostalgique « Dame du lac » à la tragédie « Semiramide », qui clôt la période italienne. du compositeur, plein de vocalisations vertigineuses et de phénomènes mystérieux dans le goût baroque, au "Siège de Corinthe" avec ses chœurs, à la solennelle description et à la monumentalité sacrée de "Moïse" et, enfin, à "Guillaume Tell".

S'il est encore surprenant que Rossini ait réalisé ces exploits dans le domaine de l'opéra en seulement vingt ans, il est tout aussi frappant que le silence qui a suivi une période aussi fructueuse et qui a duré quarante ans, considéré comme l'un des cas les plus incompréhensibles de l'histoire histoire de la culture, – soit par un détachement presque démonstratif, digne pourtant de cet esprit mystérieux, soit par l'évidence de sa paresse légendaire, bien sûr, plus fictive que réelle, étant donné la capacité du compositeur à travailler dans ses meilleures années. Peu de gens ont remarqué qu'il était de plus en plus pris d'un besoin névrotique de solitude, évinçant une tendance à l'amusement.

Rossini n'a cependant pas cessé de composer, même s'il a coupé tout contact avec le grand public, s'adressant principalement à un petit groupe d'invités, habitués de ses soirées familiales. L'inspiration des dernières œuvres spirituelles et de chambre a progressivement émergé de nos jours, suscitant l'intérêt non seulement des connaisseurs : de véritables chefs-d'œuvre ont été découverts. La partie la plus brillante de l'héritage de Rossini reste les opéras, dans lesquels il a été le législateur de la future école italienne, créant un grand nombre de modèles utilisés par les compositeurs ultérieurs.

Afin de mieux mettre en évidence les traits caractéristiques d'un si grand talent, une nouvelle édition critique de ses opéras a été entreprise à l'initiative du Centre d'étude de Rossini à Pesaro.

G. Marchesi (traduit par E. Greceanii)

Compositions de Rossini :

des opéras – Demetrio et Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. « Balle », Rome), Billet à ordre de mariage (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “San Moise”, Venise), Etrange affaire (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso” , Bologne), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Venise), Cyrus à Babylone ( Ciro in Babilonia, 1812, tr "Municipale", Ferrare), Silk Stairs (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venise), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milan) , Le hasard fait un voleur, ou Valises mixtes (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venise), Signor Bruschino, ou Fils accidentel (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813 , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venise), Italien en Algérie (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venise), Aurelian in Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, tr "La Scala", Milan), Turcs en Italie (Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr "Fenice", Venise), Elizabeth, reine d'Angleterre (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr "San Carlo”, Naples), Torvaldo et Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr « Balle », Rome), Almaviva, ou Vaine précaution (Almaviva, ossia L'inutile precauzione ; connu sous le nom de Le Barbier de Séville – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentine, Rome), Journal, ou Mariage par concours (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Othello, ou le Maure vénitien (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Naples), Cendrillon, ou le triomphe de la vertu (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rome) , Voleur de pie (La gazza ladra, 1817, tr « La Scala », Milan), Armida (Armida, 1817, tr « San Carlo », Naples), Adélaïde de Bourgogne (Adélaïde de Borgogna, 1817, t-r « Argentine », Rome) , Moïse en Égypte (Mosè in Egitto, 1818, tr « San Carlo », Naples ; français. Ed. – sous le titre Moïse et Pharaon, ou traversant la mer Rouge – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, « King. Académie de musique et de danse, Paris), Adina ou calife de Bagdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr "San Carlo", Lisbonne), Ricciardo et Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr "San Carlo", Naples), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo et Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venise), Dame du Lac (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Naples), Bianca et Faliero, ou le Conseil des Trois (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping centre commercial, Milan), Mohammed II (Maometto II, 1820, centre commercial San Carlo, Naples ; français. Ed. – sous le titre Le siège de Corinthe – Le siège de Corinthe, 1826, « King. désordre (d'après des extraits d'opéras de Rossini) – Ivanhoé (Ivanhoé, 1826, tr « Odéon », Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cendrillon (1830, tr « Covent Garden », Londres), Robert Bruce (1846 , Académie de Musique et de Danse du Roi, Paris), Nous allons à Paris (Andremo a Parigi, 1848, Théâtre Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.) ; pour solistes, chœur et orchestre – Hymne de l'Indépendance (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr « Contavalli », Bologne), cantates – Aurore (1815, éd. 1955, Moscou), Le Mariage de Thétis et Pélée (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, centre commercial Del Fondo, Naples), Hommage sincère (Il vero omaggio, 1822, Vérone), A heureux présage (L'augurio felice, 1822, ibid), Barde (Il bardo, 1822), Sainte Alliance (La Santa alleanza, 1822), Complainte des Muses à propos de la mort de Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, Londres), Chœur de la garde municipale de Bologne (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumenté par D. Liverani, 1848, Bologne), Hymne à Napoléon III et à son vaillant peuple (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palais de l'Industrie, Paris), Hymne national (L'hymne national, hymne national anglais, 1867, Birmingham) ; pour orchestre – symphonies (D-dur, 1808 ; Es-dur, 1809, utilisé comme ouverture de la farce Un billet de mariage), Sérénade (1829), Marche militaire (Marcia militare, 1853) ; pour instruments et orchestre – Variations pour instruments obligatoires fa-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, pour clarinette, 2 violons, viole, violoncelle, 1809), Variations C-dur (pour clarinette, 1810) ; pour fanfare – fanfare pour 4 trompettes (1827), 3 marches (1837, Fontainebleau), Couronne d'Italie (La corona d'Italia, fanfare pour orchestre militaire, offrande à Victor Emmanuel II, 1868) ; ensembles instrumentaux de chambre – duos pour cors (1805), 12 valses pour 2 flûtes (1827), 6 sonates pour 2 skr., vlc. et k-bass (1804), 5 cordes. quatuors (1806-08), 6 quatuors pour flûte, clarinette, cor et basson (1808-09), Thème et Variations pour flûte, trompette, cor et basson (1812) ; pour piano – Valse (1823), Congrès de Vérone (Il congresso di Verona, 4 mains, 1823), Palais de Neptune (La reggia di Nettuno, 4 mains, 1823), Âme du Purgatoire (L'vme du Purgatoire, 1832) ; pour solistes et chœur – cantate Complaint of Harmony about the death of Orpheus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), Death of Didon (La morte di Didone, stage monologue, 1811, Spanish 1818, tr “San Benedetto” , Venise), cantate (pour 3 solistes, 1819, tr « San Carlo », Naples), Partenope et Higea (pour 3 solistes, 1819, ibid.), Gratitude (La riconoscenza, pour 4 solistes, 1821, ibid. idem) ; pour voix et orchestre – Cantate L'Offrande du berger (Omaggio pastorale, pour 3 voix, pour l'ouverture solennelle du buste d'Antonio Canova, 1823, Trévise), Chant des Titans (Le chant des Titans, pour 4 basses à l'unisson, 1859, espagnol 1861, Paris); pour voix et piano – Cantates Elie et Irène (à 2 voix, 1814) et Jeanne d'Arc (1832), Soirées musicales (Soirées musicales, 8 ariettes et 4 duos, 1835) ; Quatuor à 3 woks (1826-27); Exercices pour soprano (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 albums wok. et instr. pièces et ensembles, réunis sous le nom. Péchés de vieillesse : Album de chansons italiennes – Album per canto italiano, Album français – Album francais, Pièces retenues – Morceaux réserves, Quatre entrées et quatre desserts – Quatre hors-d'œuvre et quatre mendiants, pour fp., Album pour fp ., skr., vlch., harmonium et cor ; beaucoup d'autres, 1855-68, Paris, non publié) ; musique spirituelle – Diplômé (pour 3 voix d'hommes, 1808), Messe (pour voix d'hommes, 1808, espagnol à Ravenne), Laudamus (vers 1808), Qui tollis (vers 1808), Messe solennelle (Messa solenne, conjointe. avec P. Raimondi, 1819, Espagnol 1820, Église de San Fernando, Naples), Cantemus Domino (pour 8 voix avec piano ou orgue, 1832, Espagnol 1873), Ave Maria (pour 4 voix, 1832, Espagnol 1873 ), Quoniam (pour basse et orchestre, 1832), Stabat mater (pour 4 voix, chœur et orchestre, 1831-32, 2e éd. 1841-42, édité 1842, Ventadour Hall, Paris), 3 chœurs – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' espérance, La charite, pour chœur de femmes et piano, 1844), Tantum ergo (pour 2 ténors et basse), 1847, Église San Francesco dei Minori Conventuali, Bologne) , About Salutaris Hostia (pour 4 voix 1857), Petite Messe solennelle (Petite messe solennelle, pour 4 voix, chœur, harmonium et piano, 1863, espagnol 1864, dans la maison du comte Pilet-Ville, Paris), le même (pour solistes, chœur et orchestre., 1864, espagnol 1869, "Italien Théâtre”, Paris), Requ iem Melody (Chant de Requiem, pour contralto et piano, 1864 XNUMX); musique pour représentations théâtrales – Œdipe à Colon (à la tragédie de Sophocle, 14 numéros pour solistes, chœur et orchestre, 1815-16 ?).