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Nino Rota : il a aussi écrit des opéras

Le vendredi 10 avril est déclaré jour de deuil en Italie. La nation a pleuré et enterré les victimes du tremblement de terre dévastateur. Mais même sans catastrophe naturelle, ce jour dans l'histoire du pays n'est pas sans douleur - il y a exactement trente ans, le compositeur Nino Rota est décédé. Même de son vivant, il a acquis une popularité mondiale avec sa musique pour les films de Fellini, Visconti, Zeffirelli, Coppola, Bondarchuk ("Waterloo"). Sans aucun doute, il serait devenu célèbre s'il avait écrit la musique d'un seul des dizaines de films - Le Parrain. Seuls quelques-uns en dehors de l'Italie savent que Nino Rota est l'auteur de dix opéras, de trois ballets, de symphonies et d'œuvres de chambre. Encore moins de gens connaissent cette facette de son œuvre, qu'il considérait lui-même comme plus importante que la musique de film.

Nino Rota est né en 1911 à Milan dans une famille aux profondes traditions musicales. L'un de ses grands-pères, Giovanni Rinaldi, était pianiste et compositeur. À l'âge de 12 ans, Nino a écrit un oratorio pour solistes, orchestre et chœur "L'enfance de Saint-Jean-Baptiste". L'oratorio a été joué à Milan. Dans le même 1923, Nino entre au Conservatoire de Milan, où il étudie avec les professeurs renommés de l'époque, Casella et Pizzetti. Il a écrit son premier opéra Principe Porcaro (The Swineherd King) basé sur le conte de fées d'Andersen à l'âge de 15 ans. Il n'a jamais été orchestré et a survécu jusqu'à ce jour en partitions pour piano et voix.

Les véritables débuts de Rota en tant que compositeur d'opéra ont lieu 16 ans plus tard avec l'opéra Ariodante en trois actes, que l'auteur lui-même décrit comme « une immersion dans le mélodrame du XIXe siècle ». La première était prévue à Bergame (Teatro delle Novit), mais à cause de la guerre (c'était en 19), elle a été déplacée à Parme – cette « demeure des mélodrames », selon les mots de l'historien de la littérature et de la musique Fedele D'Amico. Le public a accueilli avec enthousiasme l'opéra, où le compositeur et l'interprète de l'une des parties principales ont fait leurs débuts - un certain Mario del Monaco. Chaque fois à la fin de la représentation, ils ont été attaqués par une foule de personnes qui voulaient obtenir des autographes.

Le succès d'Ariodante auprès du public exigeant de Parme inspira au compositeur la création de l'opéra Torquemada en 1942 actes en 4. Cependant, les circonstances de guerre en empêchèrent la création. Il a eu lieu trente-quatre ans plus tard, mais n'a pas apporté de grands lauriers au compositeur déjà éminent et populaire. Au cours de la dernière année de la guerre, Nino Rota a travaillé sur une autre grande œuvre d'opéra, qui, encore une fois, a été obligée de mettre dans un tiroir et de l'oublier pendant longtemps. Plus sur cette pièce ci-dessous. Ainsi, le deuxième opéra présenté fut la comédie en un acte « I dui timidi » (« Deux timides »), conçue pour la radio et entendue pour la première fois à la radio. Récompensée d'un prix spécial Premia Italia – 1950, elle monte ensuite sur la scène du Scala Theater di Londra sous la direction de John Pritchard.

Le vrai succès est venu au compositeur en 1955 avec l'opéra "Il capello di paglia di Firenze" basé sur la célèbre intrigue de "Le chapeau de paille" d'E. Labichet. Il a été écrit à la fin de la guerre et est resté sur la table pendant de nombreuses années. L'opéra a marqué l'apogée de la popularité du compositeur en tant que créateur de classiques de l'opéra. Rota lui-même ne se serait guère souvenu de cette œuvre sans son ami Maestro Cuccia, à qui l'auteur a joué l'opéra au piano immédiatement après l'achèvement de l'œuvre en 1945, et qui s'en est souvenu 10 ans plus tard, après avoir pris le poste de chef du théâtre Massimo di Palermo. Cuccia a forcé l'auteur de l'opéra à trouver la partition, à secouer la poussière et à se préparer pour la scène. Rota lui-même a admis qu'il ne s'attendait pas au triomphe avec lequel l'opéra a traversé les scènes d'un certain nombre de grands théâtres en Italie. Aujourd'hui encore, « Il capello » reste peut-être son opéra le plus célèbre.

À la fin des années cinquante, Rota a écrit deux autres opéras radiophoniques. À propos de l'un d'eux – l'acte en un acte « La notte di un nevrastenico » (« La nuit d'un névrosé ») – Rota a parlé dans une interview avec un journaliste : « J'ai qualifié l'opéra de drame bouffon. En général, il s'agit d'un mélodrame traditionnel. En travaillant sur l'œuvre, je suis parti du fait que dans un mélodrame musical, la musique devait prévaloir sur la parole. Ce n'est pas une question d'esthétique. Je voulais juste que les interprètes se sentent à l'aise sur scène, pour pouvoir montrer leurs meilleures capacités de chant sans difficulté. Un autre opéra pour la radio, le conte de fées en un acte « Lo scoiattolo in gamba » basé sur le livret d'Eduardo de Filippo, est passé inaperçu et n'a pas été mis en scène dans les théâtres. En revanche, Aladino e la lampada magica, basé sur le célèbre conte de fées des mille et une nuits, a été un grand succès. Rota y a travaillé au milieu des années 60 dans l'attente d'une incarnation scénique. La première a eu lieu en 1968 à San Carlo di Napoli, et quelques années plus tard, elle a été mise en scène à l'Opéra de Rome par Renato Castellani avec des décors de Renato Guttuso.

Nino Rota a créé ses deux derniers opéras, "La visita meravigliosa" ("Une visite étonnante") et "Napoli Milionaria", à un âge avancé. La dernière œuvre, écrite d'après la pièce de E. de Filippo, a suscité des réactions contradictoires. Certains critiques ont répondu sarcastiquement : « un drame vériste avec une musique sentimentale », « une partition douteuse », mais la majorité a penché vers l'opinion du critique, écrivain, poète et traducteur faisant autorité Giorgio Vigolo : « c'est un triomphe que notre opéra a attendu depuis de nombreuses années d'un compositeur moderne ».

Il est à noter que l'œuvre lyrique du compositeur italien fait toujours l'objet de discussions et de polémiques. Sans remettre en cause la contribution exceptionnelle de Nino à la musique de film, beaucoup considèrent son héritage lyrique comme "moins significatif", lui reprochent une "profondeur insuffisante", un "manque de l'air du temps", une "imitation" et même un "plagiat" de fragments musicaux individuels. . Une étude attentive des partitions d'opéra par des experts montre que Nino Rota a vraiment été sérieusement influencé par le style, la forme et le phrasé musical de ses grands prédécesseurs, principalement Rossini, Donizetti, Puccini, Offenbach, ainsi que son contemporain et, selon divers sources, ami Igor Stravinsky. Mais cela n'empêche nullement de considérer son œuvre lyrique comme totalement originale, occupant sa place dans le patrimoine musical mondial.

Assez absurdes, à mon sens, les reproches de « vulgarité », de « légèreté d'opéra ». Avec le même succès, on peut « critiquer » nombre d'œuvres de Rossini, disons, « Italien à Alger »… Rota ne cachait pas que, déifiant Rossini, Puccini, feu Verdi, Gounod et R. Strauss, il adorait les opérettes classiques. , comédies musicales américaines, apprécié les comédies italiennes. Les affections et les goûts personnels se reflétaient bien sûr dans les genres «sérieux» de son travail. Nino Rota a souvent répété que pour lui il n'y a pas de valeur, de différence "hiérarchique" entre la musique pour le cinéma et la musique pour la scène d'opéra, les salles de concert : "Je considère les tentatives artificielles de diviser la musique en "léger", "semi-léger", " sérieux… La notion de « légèreté » n'existe que pour l'auditeur de la musique, et non pour son créateur… En tant que compositeur, mon travail au cinéma ne m'humilie pas du tout. La musique au cinéma ou dans d'autres genres est une chose pour moi.

Ses opéras apparaissent rarement, mais encore occasionnellement dans les théâtres d'Italie. Je n'ai pas trouvé de traces de leurs productions sur la scène russe. Mais un seul fait de la popularité du compositeur dans notre pays est éloquent : en mai 1991, un grand concert dédié au 80e anniversaire de la naissance de Nino Rota a eu lieu dans la salle des colonnes de la Maison des syndicats, avec la participation du orchestres du Théâtre Bolchoï et de la Radio et Télévision d'État. Les lecteurs des générations moyennes et plus âgées se souviennent de la grave crise économique et politique que traversait le pays à cette époque – il restait six mois avant son effondrement. Et pourtant, l'État a trouvé les moyens et les opportunités de célébrer cet anniversaire.

On ne peut pas dire que le compositeur italien ait été oublié dans la nouvelle Russie. En 2006, la première de la pièce «Notes de Nino Rota» a eu lieu au Théâtre de la Lune de Moscou. L'intrigue est basée sur les souvenirs nostalgiques d'une personne âgée. Des scènes de la vie passée du héros alternent avec des épisodes et des motifs inspirés des films de Fellini. Dans l'une des critiques théâtrales d'avril 2006, on lit : « Sa musique, caractérisée par une mélodie rare, un lyrisme, une richesse d'invention et une pénétration subtile dans l'intention du réalisateur, résonne dans une nouvelle performance basée sur la danse et la pantomime. Nous ne pouvons qu'espérer que d'ici le centenaire du compositeur (2011), nos maîtres d'opéra se souviendront que Nino Rota n'a pas seulement travaillé pour le cinéma et, Dieu nous en préserve, ils nous montreront au moins quelque chose de son héritage lyrique.

Les matériaux des sites Web tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org et Runet ont été utilisés pour l'article.