Galina Ivanovna Oustvolskaïa |

Galina Oustvolskaïa

Le premier représentant de la nouvelle musique d'après-guerre en Union soviétique. Galina Ustvolskaya a commencé à créer ses compositions, écrites dans un langage musical pleinement formé, dès la fin des années 1940 - début des années 1950 - et a ainsi commencé sa carrière une décennie et demie plus tôt que les auteurs de la génération des années soixante, qui n'ont atteint la maturité créative qu'en les années "dégelent". Toute sa vie, elle est restée une ermite, une étrangère qui n'appartenait à aucune des écoles ou groupes créatifs.

Ustvolskaya est née en 1919 à Petrograd. En 1937-47. a étudié la composition avec Chostakovitch au Conservatoire de Leningrad. Au moment où il s'est terminé, le langage extrêmement ascétique et en même temps extrêmement expressif d'Ustvolskaya s'était déjà développé. Au cours de ces années, elle a également créé plusieurs œuvres pour orchestre, qui s'inscrivent toujours dans le courant dominant du grand style de la musique soviétique. Parmi les interprètes de ces compositions se trouvait Yevgeny Mravinsky.

À la fin des années 1950, Ustvolskaya quitte son professeur, renonce complètement aux compromis créatifs et mène une vie de recluse, peu riche en événements extérieurs. Pendant près d'un demi-siècle de créativité, elle n'a créé que 25 compositions. Parfois plusieurs années s'écoulaient entre l'apparition de ses nouvelles œuvres. Elle-même croyait qu'elle ne pouvait créer que lorsqu'elle sentait que Dieu lui dictait la musique. Depuis les années 1970, les titres des œuvres d'Ustvolskaya soulignent sans équivoque leur orientation existentielle et spirituelle, ils contiennent des textes à contenu religieux. "Mes écrits ne sont pas religieux, mais sans aucun doute spirituels, car en eux je me suis tout donné : mon âme, mon cœur", a déclaré plus tard Ustvolskaya dans l'une des interviews les plus rares.

Ustvolskaya est un phénomène spécifiquement pétersbourgeois. Elle ne pouvait pas imaginer sa vie sans sa ville natale et ne la quittait presque jamais. Le sentiment d'un « cri du sous-sol », qui imprègne la plupart de ses œuvres, fait évidemment remonter sa lignée aux fantômes de Gogol, Dostoïevski et Kharms. Dans l'une de ses lettres, la compositrice a déclaré que son travail était "la musique d'un trou noir". De nombreuses compositions d'Ustvolskaya sont écrites pour des ensembles instrumentaux petits mais souvent inhabituels. Y compris - toutes ses symphonies ultérieures (1979-90) et les œuvres qu'elle a appelées "compositions" (1970-75). Par exemple, seuls quatre interprètes participent à sa Quatrième Symphonie (Prayer, 1987), mais Ustvolskaya s'est catégoriquement opposé à appeler ces œuvres « musique de chambre » - leur impulsion spirituelle et musicale est si puissante. Citons les mots du compositeur Georgy Dorokhov (1984-2013), décédé prématurément (son œuvre peut à bien des égards être considérée comme l'héritage spirituel de «l'ermitage extrême» d'Oustvolskaya): «Les disproportions extrêmes, le déséquilibre des compositions ne nous permettent pas pour les appeler chambre. Et l'instrumentation limitée vient de la pensée concentrée du compositeur, qui ne permet même pas de penser non seulement aux détails superflus, mais simplement supplémentaires.

La véritable reconnaissance est venue à Ustvolskaya à la fin des années 1980, lorsque d'éminents musiciens étrangers ont entendu ses compositions à Leningrad. Dans les années 1990-2000, un certain nombre de festivals internationaux de musique d'Ustvolskaya ont eu lieu (à Amsterdam, Vienne, Berne, Varsovie et d'autres villes européennes), et la maison d'édition hambourgeoise Sikorski a acquis les droits de publication de toutes ses œuvres. Créativité Ustvolskaya est devenu le sujet de recherches et de dissertations. Dans le même temps, les premiers voyages de la compositrice ont eu lieu à l'étranger, où les interprètes de ses œuvres étaient Mstislav Rostropovich, Charles Mackerras, Reinbert de Leeuw, Frank Denyer, Patricia Kopatchinskaya, Markus Hinterhäuser et d'autres musiciens célèbres. En Russie, les meilleurs interprètes d'Ustvolskaya sont Anatoly Vedernikov, Alexei Lyubimov, Oleg Malov, Ivan Sokolov, Fedor Amirov.

La dernière composition d'Ustvolskaya (Cinquième Symphonie «Amen») date de 1990. Après cela, selon elle, elle a cessé de sentir la main divine lui dicter de nouvelles compositions. Il est caractéristique que son travail se soit terminé avec le Léningrad soviétique et que l'inspiration l'ait laissée dans le «gangster libre» de Pétersbourg des années 1990. Depuis une quinzaine d'années, elle ne participe plus à la vie musicale de sa ville, et communique rarement avec les musicologues et les journalistes. Galina Ustvolskaya est décédée à un âge avancé en 2006. Seules quelques personnes ont assisté à ses funérailles. L'année du 90e anniversaire de la compositrice (2009), des concerts d'anniversaire de ses compositions ont eu lieu à Moscou et à Saint-Pétersbourg, organisés par Alexei Lyubimov, le plus grand passionné de l'œuvre d'Ustvolskaya.

Source : meloman.ru