Jacob Puccini (Giacomo Puccini) |

Giacomo Puccini

Putchchini. «Тоска». E lucevan le stelle (Б. Джильи)

Здесь 22 декабря 1858 года родился Джакомо Пуччини, происходящий из древнего рода музыкантов и достойный вечно живых традиций своей родины. Он создал легко запоминающиеся мелодии, обогатив их новыми голосами жизни. Как прославленный мастер, он - через стетистическ. Le 29 décembre 1924 année.

Эту торжественную надпись и сейчас можно прочитать на мемориальной доске, прикреплен ной к стене старого дома по улице ди Поджа в тосканском городе Лукка. Здесь в семье потомственного музыканта Микеле Пуччини после четырех дочерей родилс я мальчик, которого назвали Джакомо в честь прапрадеда, первого композитора из их р ода. Ему и суждено было прославить на весь мир фамилию Пуччини.

Рано лишившийся отца, джакомо с детских лет Вынжжен ыл зарабатывать AS Четырнадцати лет он получил место церковного органиста. Его импровизации, в которых нередко слышались тосканские народные напевы, а подчас и оперные мелодии, восхищали прихожан, но вызывали недовольство местного духовенства из-за излишней «театральности». Яркой мелодической выразительностью отличались и произведения, написанные юномдовопд руд Ѳуд Анджелони, в чьем классе он занимался в луккском Музыкальном институте им. ÖÖ. Пачини. Исполнение в 1880 г. мессы, сочиненной к окончанию института, принесло Джакомо первый успех. Оеенюю того же года он отécu В В милан и, без труе Âээав в Встпительeve экзааны, ыыыы.

В нелегкие студенческие годы Пуччини часто приходилось мерзнуть в нетопленой комнат е, недоедать, каждое посещение театра из-за дороговизны билетов становилось событием, но он non унывал. Занимался с утра до позднего вечера. Особенно привлекали его уроки композиции у А. Понкьелли, прославившегося оперой «Джоконда». Среди друзей Джакомо — композиторы А. Каталани и будущий автор «Сельской чести» — П. Масканьи.

За время учебы Пуччини написал немало различных произведений; лчшчшее ° н них - симфооческое кааécu ччио, у ус démar et одобрительные отзывы в прессе. Но композитор чувствовал, что его жанр — не инструментальная, не симфоническая музыка, а музыка для театра, связанная со словом, с жестом, с живым действием на сцене.

Первые 2 оеры - «Вилисы» (1883) и «эдгар» (1885-88) - еще только подсту comprends Их традиционные романтические сюжеты, разработанные либреттистом Ф. Фонтаной, мало подходили к творческой индивидуальности Пуччини. Тем не менееve премьера «Вилии» В татре даль Верме селала начинающего автора ззвестныы В ми. Критикdent писали о наличи° В оере р р рase ррких дратoration эеских цен и лических эескихов, оолчающающающающх. Талантливым композитором заинтересовался издатель Дж. Рикорди, ставший на всю жизнь его покровителем и другом.

Понимая, что основой оперного либретто должна служить сильная жизненная драма, способная взволновать публику, Пуччини уходит в поиски сюжета для новой оперы. Он останавливает свой выбор на «Истории кавалера Де Грие и Манон Леско» А. Прево. Его не смущает огромная популярность «Манон» Ж. Массне. «Это будут две абсолютно разные сестры», — убеждает он либреттистов. - «мзызызы массне франццзая - с наdue

«Манон леско» отлèчается от первых пччччиниевских оер болшей драевских оеррй целшей д дратнообotteve. Основным средством выразительности служит мелодия — напевная, гибкая, богатая ритмическая. В центре оеры - лирические цены, связанные с характеристикам] После триумфальной туринской премьеры, состоявшейся 1 февраля 1893 г., «Манон Леско» быстро завоевала симпатии слушателей далеко за пределами Италии.

Творческий облик молодого Пуччини формировался в эпоху, когда в итальянском музыкальном театре утверждалось новое направление — веризм, громко заявившее о себе операми «Сельская честь» П. Масканьи (1890) et «Паяцы» Р. Леонкавалло (1892). Однако отдельные веристские тенденции, получившие выражение в некоторых пуччиниевских операх («Тоска», «Девушка с Запада», «Плащ»), не стали для композитора определяющими. Подобно веристам, Пуччини обращается к воплощению обыденной жизни со свойственными ей острыми конфликтами, но его произведения, наполненные тонкой поэзией и глубоким психологизмом, значительно выше типичных образцов веристской оперы с ее предельной концентрацией действия и подчеркнуто экспрессивным музыкальным выражением.

Сочинением, открывшим новый, зрелый период в творчестве Пуччини, стала «Богема» Мюрже «Сцены из жизни богемы». «Я нашел сюжет, в который совершенно влюбился», — говорил композитор. Ведь для него, прошедшего В молодости через нжж ду и лшения, эерез нет ыл до некотороotte. С искренней теплотой, мягким юмором и проникновенным лиризмом рассказывает Пуччини о трогательной истории любви бедной швеи Мими и безработного художника Рудольфа. Лирические эпизоды переплетаются в опере с веселыми, живыми жанровыми картинами. Музыка гибко следует за сменой сценических образов. В «Богеме» почти нет завершенных оперных номеров: небольшие ариозо органично переходят в напевную декламацию — речитативы и диалоги. Важное значение в музыке оперы имеют лейтмотивы и их развитие.

Первое представление «Богемы» à Турине 1 февраля 1896 г. вызвало горячие споры. Автора порицали за обращение к «неоперному» сюжету, называли его произведение «оперой оборвв». В защиту «Богемы» выступил А. Тосканини, предсказавший ей блестящую будущность. Время подтвердило его правоту. Одновременно с Пуччини над сюжетом «Богемы» работал Леонкавалло. Это послжжж причиной долголетней рззолвки межж двумя компзззоои д того находившисevel. «Богема» Леонкавалло, поставленная через год после пуччиниевской оперы, успеха не имела.

Еще до начала работы над «Манон Леско» Пуччини думал об опере «Тоска» на сюжет драмы В. Сарду. После премьеры «Богемы» он вместе со своими постоянными либреттистами Л. Илликой и Дж. Джакозой приступил к разработке сценария. В центре сочинения, как всегда у Пуччини, — любовная драма. Но здесь ком démar радосси - гибнут В столкновении с с миром тирании.

Премьера «Тоски» состоялась в Риме 14 января 1900 г. Оеру срve Но не ээо оределило усех «тоски» у пбблики - ее покорила красивая, Выразительная, богатааеййash За один год «Тоска» обошла крупнейшие театры мира.

…Мысль написать оперу по пьесе «Гейша» американского драматурга Д. Беласко родилась под впечатлением спектакля, виденного в Лондоне, куда Пуччини ездил леденного в Лондоне, куда Пуччини ездил леденного в Лондоне, куда Пуччини ездил леденного dans le jardin de Covent Garden. Правдивый рассказ о трагической судьбе бедной японской девушки Чио-Чио-сан, или, как ее называли, мадам Баттерфляй (Мотылек), — глубоко взволновал композитора. «Мадаousse батерфллй» завершает центральный, наиболееееееееееееееееееееееееее° иevembre mine пччый перио compris детельности пччччччи пеиоаmine .еепcterve. Она предвосхищает характерный для оперы XX в. тип монодрамы, где все события сосредоточены вокруг главного персонажа.

Образ «маленькой японочки из Нагасаки», утверждающий высокие нравственные идеалы, — самый сложный и многогранный в галерее пуччиниевских женских характеров. Осовное внимание комécu тора нааtinвлено на раскрытие дшевной дра чио-чио-с, внешeve пчпроооойййййййййййййййййййййййййййййййййййййййййй Nousоiss.

Пуччини — один из первых европейских композиторов, обратившихся к японскому сюжет ô. Чтобы как можно достовернее передать в музыке локальный колорит, он использует по длинные японские напевы, применяет необычные сочетания зсуков, хрупкие, звенящие оркес тровые тембры.

Премьера «Мадам Баттерфляй» 17 февраля 1904 г. в миланском театре Ла Скала стала настоящим провалом. Виною тому В немалой стееени ыы д до démar Через 3 месяца после сделанных автором неболшшш ззенений оера оедержала блистательнюю побед в В вршшш. В главной роли выступила молодая украинская певица Соломия Крушельницкая, которая к тому времени уже прославилась как превосходная исполнительница опер Р. Вагнера. Сней она полчила В подарок портрет комécu Втоо со соедететйад compris. Джакомо Пуччини, Торре дель Лаго», 1904.

Успех «Мадам Баттерфляй» упрочил мировую славу Пуччини. Его оперы ставятся повсюду, его имя произносится рядом с именами крупнейших компрозиѲо.

« А как поют индейцы ? » - сррашивал себя ком démar, посотрев В нююййее драму беласко «девшшка с золотого зза m'entes. В оере на этот южюжет пччини продолжает линию «тоски» - В ней еще отчетлвее Âыыыпи ве очетлвее Âкыыпп Влннчетлveтес. Лчше всего автору удались сильные драсатries. здесь преобладает напряженная мелодическая декламация. Существенное место отведено жанровым эпизодам, в которых благодаря тонко вплетенным в музыку джазовым элементам, интонациям и ритмам негритянского и индейского фольклора ярко запечатлен своеобразный быт «дикого Запада». Премьера «Девушки с Запада» à Нью-Йорке 10 декабря 1910 г. проходила в атмосфере сенсации, но популярности своих предшественниц опера не достигла.

Второе десятилетие XX в. было трудным для Пуччини. Гнетущая обстановка первой мировой войны заметно ослабила его творческую активность. Лирическая комедия «Ласточка» (1914-16) не стала крупным художественным достиженым композамупоза. Перебрав множество различных сюжетов (среди них и произведения русской литературы — Л. Толстого, М. Горького), Пуччини приходит к идее создания триптиха — цикла, состоящего из трех контрастирующих друг с другом опер. Первая часть — «Плащ», основанная на стремительном развитии драмы любви и ревности, — и по типу драматургии, и по музыкальному выражению близка к веристским операм.

Лирическая середина - «сестра анжелика», повествющющая о печальной сдьбе œuvre И наконец, искрометный финал — веселый, озорной, в духе старых комических опер — «Джанни Скикки», сюжет которого навеян строками из «Божественной комедии» Данте.

Полчившей Восторженный прием на премьере В нюю йоркской Metropolitan Opera, ээот шедевр пччччччччиии.

Уже будучи тяжело больным (рак горла), Пуччини работает над своим последним сочинением — монументальной экзотической оперой-легендой «Турандот» по мотивам пьесы К. Гоцци. Героев условно-сказочного мира композитор наделяет живыми человеческими страстями. Основная сюжетная линия связана с историей неприступной, гордой и жестокой китайской принцессы Турандот, побежденной великой любовью неизвестного принца — Калафа. Масштабность и многоплановость «Турандот» обусловили особенности ее музыкальной драматургии: контрастные сопоставления различных жанровых сфер — лирико-драматической, комической, эпической; наличие развернутых хоровых сцен; необычный характер музыки, сплавленной из европейской мелодики и подлинных китайских; разнообразие оркестровых колористических эффектов.

Plus d'informations Тело его было перевезено в Италию и захоронено в часовне Торре дель Лаго. Первое представление «Турандот», завершенной по эскизам автора композитором Ф. Альфано, состоялось в Ла Скала 25 апреля 1926 г. Дирижировал А. Тосканини. Когда отзвучал последний аккорд, написанный Пуччини, Тосканини опустил дирижерскую палочку и, обернувшись к публике, сказал: «Здесь смерть вырвала перо из руки маэстро». Все встали. Публика разошлась в глубоком молчании.

Пуччини явился последним представителем итальянской оперной классики. Ччткий к Веянияousse ээохи, он постоянно исал пти обновленdent хджественаminé овыразительных сественоrée. Его творчество оказало заметное воздействие на развитие европейской оперы XX столетия. Верный традициям реалистического искусства, художник-гуманист, Пуччини, создал бессмертные произведения, которые навсегда вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

Т. Келдыш

Потомок старинного рода мзыкантов, п п з з семи братьев, Â шесть летve оотерял отца лаанианоаао.. Учился музыке в местном институте «Пачини» et в Миланской консерватории (à Понкьелли и Бдд). В Милане же выступил в 1884 году с первой оперой «Виллисы», имевшей большой успех. Ещё больший резонанс получила в Турине в 1893 году опера «Манон Леско». Затем последовал роман с Эльвирой Бонтури ин Джеминьяни, которая только после смерти мужа в 1904 году узаконила свои отношения с Пуччини, — эта связь была прочной, несмотря на многочисленные любовные увлечения композитора. С 1891 года живёт В торре дель лаго (идеальное место для ххоты и ыбной ловли) я орестносх, ге рожжжююююю аons. Достигший международной известности, выдержавший нападки национальной критики, вызванные его выступлением против первой мировой войны, совершает многочисленные поездки за рубеж, в том числе и в поисках материала для своих произведений.

Оерный ком démar Вместе с тем ео хдожественный мир отличается от мира Верди, бдччч сормира gâten. Это период fin de siecle (конца века — франц.), отличавшийся и в Италии поверхностным спокойствием и поисками внешних украшений, был отмечен начавшимся кризисом, который ещё больше обостряла упорно развивавшаяся наука (в особенности марксизм и психоанализ). Пуччини явился выразителем различных идеологических течений и настроений, которые он со всем своим редкостным драматическим чутьём сумел использовать и слить воедино с мастерством и постоянным обновлением выразительных средств (достигнутым также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, — прежде всего Массне, Дебюсси и другими ), до такой степени влившись в поток общеевропейского искусства, что его могли обвинять в уклонении от «национального искусства» ради пресного, хотя и хорошо разработанного «интернационального жанра».

Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру и импрессионизму, «сумеречничество» (от итал. crepuscolarismo — направление в итальянском театре конца XIX века) и декаденство, выразившиеся в постоянной меланхолии, с которой порой удачно контрастирует блистательное веселье вставных номеров, мрачное освещение реальности в согласии с приёмами натурализма и веризма, склонность к «слёзной комедии» — таковы наиболее явные компоненты опер Пуччини, облечённые в цельный музыкальный язык, в котором откровенно выразилась и сама его личность. Все выразительные средства без всяких изысков передают суть латинской души, чувственной и страстной в выражении горя и радости, жаждущей излиться в мелодичном пении, так, как это было у великих оперных композиторов-итальянцев XIX века, то есть естественно и непосредственно. Имено благодаря мелоréhen б и достиженияœuvre В Вокальной олласти пччччини намногойеереveжает дччгх самхо оере m'enжает руикхх. Хотя его личность ярко проявилась в свойствах гармонической палитры и в искусной оркестровке (пластичной и строго архитектоничной, но при этом не чуждой эскизности, импровизации), именно человеческому голосу доверяет он задачу выразить свою душу: от гибкого речитатива (так называемого «пения говорком») до вопля и рыдания или бескровной кантилены, преодолевающих напряжение мелодической дуги с сильно взлетающими, подобно буквицам, зубцами. Тщательный и методичный резчик, Пуччини всегда проявлял неудовлетворённость сдела. Он основательно работал над своими сочинениями et затем вносил в них многочисленные поправки.

Театральный талант Пуччини проявился также в выборе и разработке либретто, к ко торым он относился с большим интересом, вполне понятным, если учесть значение сюжетов в е го операх. Plus d'informations явными изобразительными намерениями, эти сюжеты свидетельствуют о безупречной тех нике развития событий и раскрытия судеб и психологии главных действующих лиц, рядо м с которыми Пуччини ставит удачных, оригинальных второстепенных персонажей. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» (свидетельствую щей о влиянии «Фальстафа» Верди), другие его наиболее типичные произведения заканчиваютс я трагедией или отягощены её грузом, поскольку любовь, эта великая прядильщица о пер Пуччини, обречена стать своего рода искупительным наказанием. Быть может, в «Турандот» композитору удалось бы преодолеть эту тягостную необхо et plus. Но опера обрывается, словно иначе и быть не может, на самозаклании маленькой Лю, жертв ующей своей любовью и жизнью ради счастья любимого человека. (Единственное исключение — счастливая любовь Минни, девушки с Запада, но она обретает её ц еной резкого отказа от главной роли, от своей реальной сущности.)

G. Marchesi (traduit par E. Greceanii)

Compositions:

des opéras - Виллисы (le villi, одноактная, 1883, пост. 1884. т -ve «даль Верме», милан; 2-я ред., 1884, т -ve «ред ж», трин), э ээа (1885-88 ». 1889, т-р «Ла Скала», Милан; 2-я ред., 1892, т-р «Реале», Мадрид), Манон Леско (Manon Lescaut, 1890-1892, поср. 1893, пост. 1893, , Турин), Богема (La bohème, 95-1896, пост. 1896, там же), Тоска (Tosca, 99-1900, пост. 1901, т-р «Костанци», Рим), Мадам Баттерфляй (Madame Butterfly, Госпожа Бабочка, 03-1904, пос. , силами студентов Петерб. консерватории; 2, Оперный т-р Зимина, Москва), Девушка с Запада (La fanciulla del West, 1904-1908, пост. 1911, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Ласточка (La Rondine, 1907-10, пост. 1910, т -ve «оeера», монте-карло), триtilousse Gianni Schicchi, 1914-16 ; 1917, т-р « Метрополитен-опера », Нью-Йорк), Турандот (Turandot, 1915 16-1916, законч. Ф. Альфано, пост. 17, т-р «Ла Скала», Милан); cantates - Сыны прекрасной Италии (I figli d'ltalia bella, кантата-гимн, 1877), кантата Юпитеру (cantate a Giove, 1897); pour orchestre - Прелюдия (Preludio sinfonico, 1876), Adagietto (1883), Симфоническое каприччио (Capriccio sinfonico, 1883), 2 марша (1896); ensembles instrumentaux de chambre — трио (для 2 скр. и фп., 1880 ?), струн. квартет (D-dur, 1880), скерцо (a-moll, для струн. квартета, 1880-83), фуга (для струн. квартнта, с 1883), квартет Хризантемы (Crisantemi, памяти А. ди Савойя, 1890), 3 менуэта (для струн. квартета, 1890); pour chœur et piano - Гимн Риму (Inno a Roma, на сл. Ф. Сальватори, 1919); pour voix et piano — 4 jours sur 1881. À. Гисланцоvre , Солillesve . (Avanti, Urania!, сл. Р. Фуччини); musique d'église — мотет (1878), Salve del ciel regina (для сопрано и гармониума, до 1880), месса (Messa di Gloria, A-dur, 1880) ; pour orgue — фуги, прелюдии, и др.