Dreadnought (guitare): caractéristiques de conception de l'instrument, son, utilisation

Les premières décennies du siècle dernier ont apporté des ajustements à la culture musicale. De nouvelles directions sont apparues – folk, jazz, country. Pour interpréter les compositions, le volume du son de l'acoustique ordinaire n'était pas suffisant, dont les parties devaient se démarquer sur le fond des autres membres du groupe. C'est ainsi qu'est née la guitare Dreadnought. Aujourd'hui, il est devenu le plus populaire parmi d'autres types, utilisé à la fois par les professionnels et pour la musique à domicile.

Qu'est-ce qu'une guitare dreadnought

Le représentant de la famille acoustique est en bois, a un corps plus massif que les classiques, un manche fin et des cordes métalliques. Les encoches de la "taille" sont moins prononcées, c'est pourquoi le type de boîtier est dit "rectangulaire".

Le maître américain d'origine allemande Christopher Frederick Martin a imaginé le design. Il a renforcé le pont supérieur avec des ressorts, en les plaçant en croix, a augmenté la taille du corps et a utilisé un boulon d'ancrage pour fixer un col mince et étroit.

Tout cela était nécessaire pour fournir à l'acoustique des cordes métalliques qui, lorsqu'elles sont tirées fort, donneront un son fort. La nouvelle guitare conçue par le maître est toujours la norme dans la construction de guitares, et Martin est l'un des fabricants de cordes les plus célèbres au monde.

Un dreadnought moderne peut être fabriqué non seulement à partir de différents types de bois. Les musiciens utilisent des spécimens avec un corps synthétique à base de fibre de carbone et de résines. Mais un siècle d'utilisation a montré que les spécimens avec une table d'harmonie en épicéa sonnent plus fort, plus brillant, plus riche.

L'instrument "rectangulaire" proposé par Martin avec des dimensions plus grandes que celle d'une guitare classique et un son fort a été immédiatement adopté par les interprètes de folk et de jazz. Dreadnought a sonné lors de concerts de musique country, est apparu entre les mains d'artistes pop et de bardes. Dans les années 50, les interprètes de blues acoustique ne s'en séparent pas.

Sous-espèce

Pendant des décennies, les musiciens ont expérimenté la guitare dreadnought, cherchant à affiner son son afin qu'il corresponde au style de jeu. Il en existe différents types dont les plus courants sont :

• western – a une découpe qui « mange » une partie des basses fréquences, vous permet de prendre des frettes hautes ;
• jumbo - traduit de l'anglais signifie "énorme", il se distingue par une forme arrondie du corps, un son fort;
• salon - contrairement au dreadnought, il a un corps compact similaire aux classiques.

Le son équilibré de la guitare de salon est plus adapté pour jouer à la maison, jouer de la musique dans de petites pièces.

sondage

La dreadnought diffère des guitares électro-acoustiques et électriques en ce qu'elle ne nécessite pas de connexion à une source d'alimentation. En même temps, l'instrument a un son très fort et un sustain significatif - la durée du son de chaque note.

Le matériel est également important. Les hautes et basses fréquences sont caractéristiques d'un instrument avec une table d'harmonie en épicéa, les moyennes prédominent chez les spécimens en acajou.

La principale caractéristique est la forte tension des cordes, jouées au médiator. Le son est riche, rugissant, avec des basses et des harmoniques prononcés.

En utilisant

Apparu dans le Far West dans la première moitié du siècle dernier, l'instrument est devenu une percée dans la musique de cette époque. Folk, ethno, country, jazz - grâce à son son fort et brillant, le dreadnought convenait à tous les styles de performance et d'improvisation.

Au milieu des années 50, les musiciens de blues ont noté ses caractéristiques. La guitare Dreadnought Gibson était l'une des préférées du roi du blues, BB King, qui l'a même une fois "sauvée" d'un incendie. Les capacités de l'instrument conviennent à des domaines tels que le hard et le rock, mais avec l'avènement des guitares électriques, les musiciens les utilisent principalement.