Histoire de la guitare basse

Avec l'avènement du jazz-rock, les musiciens de jazz ont commencé à utiliser des instruments électroniques et divers effets, explorant de nouvelles « palettes sonores » non caractéristiques du jazz traditionnel. De nouveaux instruments et effets permettent également de découvrir de nouvelles techniques de jeu. Étant donné que les artistes de jazz ont toujours été célèbres pour leur son et leur personnalité, ce processus était très naturel pour eux. L'un des chercheurs de jazz a écrit : « Un musicien de jazz a sa propre voix. Les critères d'évaluation de son son ont toujours été basés non pas tant sur les idées traditionnelles sur le son d'un instrument, mais sur son émotivité [sonore]. Et, l'un des instruments qui s'est révélé dans les groupes de jazz et de jazz-rock des années 70-80 était le guitare basse ,  l'histoire de que vous apprendrez dans cet article.

Des joueurs tels que Stanley Clark ainsi que  Jacques Pastorius  ont amené le jeu de la guitare basse à un tout autre niveau dans une très courte histoire de l'instrument, établissant la norme pour des générations de bassistes. De plus, initialement rejetée par les groupes de jazz "traditionnels" (avec une contrebasse), la guitare basse a pris toute sa place dans le jazz en raison de sa facilité de transport et d'amplification du signal.

PRÉREQUIS POUR CRÉER UN NOUVEL OUTIL

Le volume de l'instrument est un problème éternel pour les contrebassistes. Sans amplification, il est très difficile de rivaliser au niveau du volume avec un batteur, un piano, une guitare et un brass band. De plus, le bassiste ne pouvait souvent pas s'entendre parce que tout le monde jouait si fort. C'est le désir de résoudre le problème du volume de la contrebasse qui a motivé Leo Fender et d'autres luthiers avant lui à créer un instrument répondant aux exigences du bassiste de jazz. L'idée de Leo était de créer une version électrique d'une contrebasse ou une version basse d'une guitare électrique.

L'instrument devait répondre aux besoins des musiciens jouant dans de petits groupes de danse aux États-Unis. Pour eux, il était important de pouvoir transporter l'instrument par rapport à la contrebasse, une plus grande précision intonative [comment la note se construit], ainsi que la capacité d'atteindre l'équilibre de volume nécessaire avec la popularité croissante de la guitare électrique.

On pourrait supposer que la guitare basse était populaire parmi les groupes de musique populaire, mais en fait, elle était plus courante parmi les groupes de jazz des années 50. Il y a aussi un mythe selon lequel Leo Fender a inventé la guitare basse. En fait, il a créé un design qui est devenu le plus réussi et le plus vendable, par rapport aux concurrents.

LES PREMIÈRES TENTATIVES DES FABRICANTS DE GUITARE

Bien avant Leo Fender, depuis le XVe siècle, des tentatives ont été faites pour créer un instrument de registre de basse qui produirait un grave propre et raisonnablement fort. Ces expériences consistaient non seulement à trouver la bonne taille et la bonne forme, mais allaient aussi jusqu'à fixer des pavillons, comme sur les anciens gramophones, dans la zone du chevalet pour amplifier le son et le diffuser directionnellement.

L'une des tentatives de création d'un tel instrument a été Guitare basse Regal (Regal Bassoguitar) , présentée au début des années 30. Son prototype était une guitare acoustique, mais elle était jouée verticalement. La taille de l'outil atteignait 1.5 m de long, à l'exclusion d'une flèche d'un quart de mètre. Le manche était plat comme sur une guitare et le diapason était de 42 pouces comme sur une contrebasse. Toujours dans cet instrument, une tentative a été faite pour résoudre les problèmes d'intonation de la contrebasse - il y avait des frettes sur la touche , mais elles étaient coupées au ras de la surface du manche. Ainsi, c'était le premier prototype d'une guitare basse fretless avec des marquages ​​​​de touche (Ex.1).

Plus tard, à la fin des années 1930, Gibson introduit leur Guitare basse électrique , une énorme guitare semi-acoustique avec un micro vertical et un micro électromagnétique. Malheureusement, les seuls amplificateurs à l'époque étaient conçus pour la guitare et le signal du nouvel instrument était déformé en raison de l'incapacité de l'amplificateur à gérer les basses fréquences. Gibson n'a produit de tels instruments que pendant deux ans de 1938 à 1940 (Ex. 2).

De nombreuses contrebasses électriques sont apparues dans les années 30, et l'un des représentants de cette famille était le Rickenbacker Electro Basse-viole créé par George Beauchamp (Georges Beauchamp) . Il était équipé d'une tige métallique collée dans le couvercle de l'ampli, d'un micro en forme de fer à cheval et les cordes étaient enveloppées dans du papier d'aluminium en place juste au-dessus du micro. Cette contrebasse électrique n'était pas destinée à conquérir le marché et à devenir vraiment populaire. Cependant, Electro Basse-Viole est considérée comme la première basse électrique enregistrée sur un disque. Il a été utilisé lors de l'enregistrement du Mark Allen et son orchestre dans les 30s.

La plupart, sinon la totalité, des conceptions de guitare basse des années 1930 étaient basées soit sur la conception de la guitare acoustique, soit sur la conception de la contrebasse, et devaient être utilisées en position verticale. Le problème d'amplification du signal n'était plus aussi aigu grâce à l'utilisation de micros, et les problèmes d'intonation ont été résolus à l'aide de frettes ou du moins de marques sur la touche. Mais les problèmes d'encombrement et de transport de ces outils restaient à résoudre.

LA PREMIÈRE GUITARE BASSE AUDIOVOX MODÈLE 736

Au cours des mêmes années 1930, paul H. Tutmarc a introduit d'importantes innovations dans la conception de la guitare basse avec une quinzaine d'années d'avance sur son temps. En 15, Tutmark Fabrication Audiovox société libérée la première guitare basse au monde tel que nous le connaissons maintenant, le Audiovox Modèle 736 . La guitare était faite d'une seule pièce de bois, avait 4 cordes, un manche avec des frettes et un micro magnétique. Au total, environ 100 de ces guitares ont été produites, et aujourd'hui seuls trois survivants sont connus, dont le prix peut atteindre plus de 20,000 1947 $. En XNUMX, le fils de Paul, Bud Tutmark, a tenté de développer l'idée de son père avec le Serenader Basse électrique à cordes , mais a échoué.

Puisqu'il n'y a pas beaucoup d'écart entre les guitares basses Tutmark et Fender, il est logique de se demander si Leo Fender a vu les guitares de la famille Tutmark dans une annonce de journal, par exemple ? L'œuvre et la vie de Leo Fender, Richard R. Smith, auteur de Fender : le son entendu dans le monde entier, estime que Fender n'a pas copié l'idée de Tutmark. La forme de la basse de Leo a été copiée de la Telecaster et avait une plus grande échelle que la basse de Tutmark.

LE DÉBUT DE L'EXPANSION DES BASSES FENDER

En 1951, Leo Fender a breveté une nouvelle conception de guitare basse qui a marqué un tournant dans le histoire de la guitare basse et la musique en général. La production en série des basses Leo Fender a résolu tous les problèmes auxquels les bassistes de l'époque devaient faire face : leur permettant d'être plus forts, réduisant le coût de transport de l'instrument et leur permettant de jouer avec une intonation plus précise. Étonnamment, les guitares basses Fender ont commencé à gagner en popularité dans le jazz, même si au début de nombreux bassistes étaient réticents à l'accepter, malgré tous ses avantages.

De manière inattendue pour nous-mêmes, nous avons remarqué qu'il y avait quelque chose qui n'allait pas avec le groupe. Il n'y avait pas de bassiste, même si nous pouvions entendre clairement la basse. Une seconde plus tard, nous avons remarqué une chose encore plus étrange : il y avait deux guitaristes, bien que nous n'ayons entendu qu'une seule guitare. Un peu plus tard, tout est devenu clair. Assis à côté du guitariste se trouvait un musicien qui jouait de ce qui ressemblait beaucoup à une guitare électrique, mais en y regardant de plus près, le manche de sa guitare était plus long, avait des frettes et un corps de forme étrange avec des boutons de commande et un cordon qui se dirigeait vers l'ampli.

DOWNBEAT MAGAZINE JUILLET 1952

Leo Fender a envoyé quelques-unes de ses nouvelles basses aux chefs d'orchestre des orchestres populaires de l'époque. L'un d'eux s'est rendu au Lionel Hampton Orchestra en 1952. Hampton aimait tellement le nouvel instrument qu'il insista pour que le bassiste Moine Montgomery , frère du guitariste Wes Montgoméry , joue-le. Bassiste Steve Hirondelle , parlant de Montgomery comme d'un acteur de premier plan dans l'histoire de la basse : "Pendant de nombreuses années, il a été le seul à vraiment libérer le potentiel de l'instrument dans le rock and roll et le blues." Un autre bassiste qui a commencé à jouer de la basse était Shifte Henry de New York, qui a joué dans des groupes de jazz et de saut (jump blues).

Alors que les musiciens de jazz étaient prudents face à la nouvelle invention, Basse de précision s'est rapproché du nouveau style de musique - le rock and roll. C'est dans ce style que la guitare basse a commencé à être exploitée sans pitié en raison de ses capacités dynamiques - avec la bonne amplification, il n'était pas difficile de rattraper le volume d'une guitare électrique. La guitare basse a changé à jamais l'équilibre des forces dans l'ensemble : dans la section rythmique, entre la fanfare et les autres instruments.

Le bluesman de Chicago Dave Myers, après avoir utilisé la guitare basse dans son groupe, a établi la norme de facto pour l'utilisation de la guitare basse dans d'autres groupes. Cette tendance a amené de nouvelles petites files d'attente sur la scène blues et le départ des grands groupes, en raison de la réticence des propriétaires de clubs à payer de grosses files d'attente alors que de petites files d'attente pouvaient faire la même chose pour moins d'argent.

Après une introduction aussi rapide de la guitare basse dans la musique, elle a tout de même provoqué un dilemme chez certains contrebassistes. Malgré tous les avantages évidents du nouvel instrument, la guitare basse manquait de l'expression inhérente à la contrebasse. Malgré les "problèmes" du son de l'instrument dans les ensembles de jazz traditionnels, c'est-à-dire avec uniquement des instruments acoustiques, de nombreux contrebassistes comme Ron Carter, par exemple, utilisaient la guitare basse en cas de besoin. En fait, de nombreux "musiciens de jazz traditionnels" tels que Stan Getz, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette n'étaient pas opposés à son utilisation. Peu à peu, la guitare basse a commencé à évoluer dans sa propre direction, les musiciens la révélant progressivement et l'amenant à un nouveau niveau.

Depuis le tout début…

La première guitare basse électrique connue a été fabriquée dans les années 1930 par l'inventeur et musicien de Seattle Paul Tutmark, mais elle n'a pas eu beaucoup de succès et l'invention a été oubliée. Leo Fender a conçu la Precision Bass, qui a fait ses débuts en 1951. Des modifications mineures ont été apportées au milieu des années 50. Depuis lors, très peu de changements ont été apportés à ce qui est rapidement devenu la norme de l'industrie. La Precision Bass est toujours la guitare basse la plus utilisée et de nombreuses copies de ce merveilleux instrument ont été fabriquées par d'autres fabricants à travers le monde.

Quelques années après l'invention de la première guitare basse, il a présenté sa deuxième idée originale au monde - Jazz Bass. Il avait un manche plus fin et plus jouable et deux micros, un micro au niveau du cordier et l'autre au niveau du manche. Cela a permis d'élargir la gamme tonale. Malgré son nom, la Jazz bass est largement utilisée dans tous les genres de musique moderne. Comme la Precision, la forme et le design de la Jazz Bass ont été reproduits par de nombreux fabricants de guitares.

L'aube de l'industrie

Pour ne pas être en reste, Gibson a présenté la première petite basse en forme de violon pouvant être jouée verticalement ou horizontalement. Ils ont ensuite développé la série de basses EB très acclamée, la EB-3 étant la plus réussie. Puis vint la non moins célèbre basse Thunderbird, qui fut leur première basse avec un diapason de 34″.

Une autre ligne de basse populaire est celle de la société Music Man, développée par Leo Fender après avoir quitté la société qui porte son nom. Le Music Man Stingray est connu pour son son profond et percutant et son design classique.

Il y a une guitare basse associée à un musicien - la Hofner Violin Bass, maintenant communément appelée Beatle Bass. en raison de son association avec Paul McCartney. Le légendaire auteur-compositeur-interprète loue cette basse pour sa légèreté et sa capacité à s'adapter facilement aux gauchers. C'est pourquoi il utilise la basse Hofner même 50 ans plus tard. Bien qu'il existe de nombreuses autres variations de guitare basse disponibles, la grande majorité sont les modèles décrits dans cet article et leurs répliques.

De l'ère du jazz aux débuts du rock and roll, la contrebasse et ses frères ont été utilisés. Avec le développement du jazz et du rock, et le désir d'une plus grande portabilité, portabilité, facilité de jeu et variété de sons de basse électrique, les basses électriques ont pris de l'importance. Depuis 1957, lorsque le bassiste d'Elvis Presley, Bill Black, "passe à l'électrique" avec les lignes de basse exquises de Paul McCartney, les innovations de basse psychédélique de Jack Bruce, les lignes de jazz à couper le souffle de Jaco Pastorius, les lignes progressives innovantes de Tony Levine et Chris Squire sont transmis, la guitare basse a été une force imparable. en musique.

GUITARE BASSE SUR LES ENREGISTREMENTS EN STUDIO

Dans les années 1960, les bassistes s'installent également massivement dans les studios. Au début, la contrebasse était doublée sur l'enregistrement avec une guitare basse, ce qui créait l'effet tic-tac dont les producteurs avaient besoin. À certains moments, trois basses ont participé à l'enregistrement : une contrebasse, une Fender Precision et une Danelectro 6 cordes. Conscient de la popularité du Basse Dano , Leo Fender a sorti le sien Fender Basse VI dès 1961.

Jusqu'à la fin des années 60 environ, la guitare basse se jouait principalement aux doigts ou au médiator. Jusqu'à ce que Larry Graham commence à frapper les cordes avec son pouce et à crocheter avec son index. Le nouveau "battre et plumer" la technique de percussion n'était qu'un moyen de combler le manque de batteur dans le groupe. Frappant la corde avec son pouce, il imitait une grosse caisse, et faisant un crochet avec son index, une caisse claire.

Un peu plus tard, Stanley Clark combiné le style de Larry Graham et le style unique du contrebassiste Scott LaFaro dans son style de jeu, devenir le premier grand bassiste de l'histoire avec Revenir à jamais dès 1971.

GUITARES BASSES D'AUTRES MARQUES

Dans cet article, nous avons examiné l'histoire de la guitare basse depuis ses tout débuts, des modèles expérimentaux qui essayaient d'être plus forts, plus légers et plus précis sur le plan sonore que la contrebasse avant l'expansion des basses Fender. Bien sûr, Fender n'était pas le seul fabricant de guitares basses. Dès que le nouvel instrument a commencé à gagner en popularité, les fabricants d'instruments de musique ont pris la vague et ont commencé à proposer leurs développements aux clients.

Höfner a sorti sa guitare basse à petite échelle de type violon en 1955, l'appelant simplement la  Höfner 500/1 . Plus tard, ce modèle est devenu largement connu en raison du fait qu'il a été choisi comme instrument principal par Paul McCartney, le bassiste des Beatles. Gibson n'a pas pris de retard sur ses concurrents. Mais, tous ces instruments, comme la Fender Precision Bass, méritent un article séparé dans ce blog. Et un jour, vous lirez certainement à leur sujet sur les pages du site !