Alfred Garrievitch Schnittke |

Alfred Schnittke

L'art est un défi à la philosophie. Congrès mondial de philosophie 1985

A. Schnittke est l'un des plus grands compositeurs soviétiques de la soi-disant deuxième génération. L'œuvre de Schnittke se caractérise par une attention particulière aux problèmes de la modernité, au destin de l'humanité et de la culture humaine. Il se caractérise par des idées à grande échelle, une dramaturgie contrastée, une expression intense du son musical. Dans ses écrits, la tragédie du bombardement atomique, la lutte contre le mal implacable sur le globe, la catastrophe morale de la trahison humaine et l'appel au bien inhérent à la personnalité humaine ont trouvé une résonance.

Les principaux genres de l'œuvre de Schnittke sont symphoniques et de chambre. Le compositeur a créé 5 symphonies (1972, 1980, 1981, 1984, 1988) ; 4 concertos pour violon et orchestre (1957, 1966, 1978, 1984) ; concertos pour hautbois et harpe (1970), pour piano (1979), alto (1965), violoncelle (1986); pièces pour orchestre Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Not Shakespearean, 1985) ; 3 concerti grossi (1977, 1982, 1985) ; Sérénade pour 5 musiciens (1968) ; le quintette avec piano (1976) et sa version orchestrale – « In memoriam » (1978) ; « Biography » pour percussion (1982), Anthems for Ensemble (1974-79), String Trio (1985) ; 2 sonates pour violon et piano (1963, 1968), Sonate pour violoncelle et piano (1978), « Dédicace à Paganini » pour violon seul (1982).

Plusieurs œuvres de Schnittke sont destinées à la scène ; les ballets Labyrinths (1971), Sketches (1985), Peer Gynt (1987) et la composition scénique The Yellow Sound (1974).

Au fur et à mesure que le style du compositeur évoluait, les compositions vocales et chorales devenaient de plus en plus importantes dans son œuvre : Three Poems by Marina Tsvetaeva (1965), Requiem (1975), Three Madrigals (1980), « Minnesang » (1981), « The Story of Dr. Johann Faust » (1983), Concerto pour chœur à st. G. Narekatsi (1985), «Poèmes de repentance» (1988, pour le 1000e anniversaire du baptême de la Russie).

Vraiment innovant est le travail extrêmement intéressant de Schnittke sur la musique de film : « Agony », « Glass Harmonica », « Pushkin's Drawings », « Ascent », « Farewell », « Little Tragedies », « Dead Souls », etc.

Parmi les interprètes réguliers de la musique de Schnittke figurent les plus grands musiciens soviétiques: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, quatuors du Mosconcert, eux. L. Beethoven et autres. Le travail du maître soviétique est largement reconnu dans le monde entier.

Schnittke est diplômé du Conservatoire de Moscou (1958) et des études supérieures (ibid., 1961) dans la classe de compositions de E. Golubev. En 1961-72. a travaillé comme professeur au Conservatoire de Moscou, puis comme artiste indépendant.

La première œuvre qui a ouvert le « Schnittke mature » et prédéterminé de nombreuses caractéristiques de développement ultérieur a été le Deuxième concerto pour violon. Les thèmes éternels de la souffrance, de la trahison, du dépassement de la mort s'incarnent ici dans une dramaturgie lumineuse et contrastée, où la ligne des "personnages positifs" était formée par un violon solo et un groupe de cordes, la ligne des "négatifs" - un split contrebasse hors du groupe de cordes, vents, percussions, piano.

L'une des œuvres centrales de Schnittke était la Première Symphonie, dont l'idée dominante était le destin de l'art, en tant que reflet des vicissitudes de l'homme dans le monde moderne.

Pour la première fois dans la musique soviétique, en une seule œuvre, un immense panorama de musiques de tous styles, genres et directions a été montré: musique classique, d'avant-garde, chorals anciens, valses quotidiennes, polkas, marches, chansons, airs de guitare, jazz , etc. Le compositeur applique ici les méthodes de la polystylistique et du collage, ainsi que les techniques du « théâtre instrumental » (mouvement des musiciens sur scène). Une dramaturgie claire donne une orientation ciblée à l'élaboration d'un matériau extrêmement coloré, distinguant l'art authentique de l'art d'entourage, et par conséquent affirmant un idéal positif élevé.

Schnittke a utilisé la polystylistique comme un moyen vivant de montrer le conflit entre l'harmonie classique de la vision du monde et la surcharge moderne dans plusieurs de ses autres œuvres - la deuxième sonate pour violon, les deuxième et troisième symphonies, les troisième et quatrième concertos pour violon, le concerto pour alto, « Dédicace à Paganini », etc.

Schnittke révèle de nouvelles facettes de son talent à l'époque du "rétro", de la "nouvelle simplicité", qui fait soudain son apparition dans la musique européenne des années 70. Nostalgique de la mélodie expressive, il crée le Requiem lyrico-tragique, Quintette pour piano – des œuvres biographiquement associées à la mort de sa mère, puis de son père. Et dans la composition intitulée «Minnesang» pour 52 voix solistes, un certain nombre de chansons authentiques de chanteurs de minnes allemands des XIIe-XIIIe siècles. il a combiné dans une composition moderne "super-voix" (il a imaginé des groupes chantant sur les balcons des vieilles villes européennes). Pendant la période "rétro", Schnittke s'est également tourné vers des thèmes musicaux russes, utilisant d'authentiques chants russes anciens dans les Hymnes pour l'Ensemble.

Les années 80 deviennent pour le compositeur une étape dans la synthèse des principes lyriques et mélodiques, qui s'épanouissent en « rétro », avec l'essentiel des concepts symphoniques de la période précédente. Dans la Deuxième Symphonie, au tissu orchestral complexe, il ajoute un plan contrasté sous la forme de véritables chants grégoriens monophoniques – « sous le dôme » de la symphonie moderne, la messe antique retentit. Dans la Troisième Symphonie, écrite pour l'ouverture de la nouvelle salle de concert Gewandhaus (Leipzig), l'histoire de la musique allemande (austro-allemande) du Moyen Âge à nos jours est donnée sous forme d'indices stylistiques, plus de 30 thèmes sont utilisés – des monogrammes de compositeurs. Cette composition se termine par une finale lyrique sincère.

Le deuxième quatuor à cordes était une synthèse de l'écriture de chansons russe ancienne et du concept dramatique du plan symphonique. Tout son matériel musical est composé de citations du livre de N. Uspensky "Samples of Old Russian Singing Art" - commérages monophoniques, stichera, hymnes à trois voix. À certains moments, le son original est conservé, mais dans l'ensemble il est fortement transformé – on lui donne une dissonance harmonique moderne, une excitation fébrile du mouvement.

Au point culminant de ce travail, le drame s'aiguise jusqu'à l'introduction d'une lamentation très naturaliste, gémissante. Dans le finale, au moyen d'un quatuor à cordes, l'illusion du son d'un chœur invisible exécutant un ancien chant est créée. En termes de contenu et de coloration, ce quatuor fait écho aux images des films «Ascent» et «Farewell» de L. Shepitko.

L'une des œuvres les plus impressionnantes de Schnittke était sa cantate "L'histoire du Dr Johann Faust" basée sur un texte du "Livre du Peuple" en 1587. L'image d'un sorcier, traditionnelle pour la culture européenne, qui a vendu son âme au diable pour bien-être dans la vie, a été révélé par le compositeur au moment le plus dramatique de son histoire - le moment de la punition pour ce qu'ils ont fait, juste mais horrible.

Le compositeur a donné un pouvoir captivant à la musique à l'aide d'une technique de réduction stylistique – l'introduction du genre tango (air de Méphistophélès, interprété par un contralto pop) dans l'épisode culminant du massacre.

En 1985, en un temps extrêmement court, Schnittke a écrit 2 de ses œuvres majeures et les plus significatives - un concerto choral sur des poèmes d'un penseur et poète arménien du XVIe siècle. G. Narekatsi et concert d'alto. Si le Concerto pour chœur a cappella est plein de la lumière rayonnante de la montagne, le Concerto pour alto est devenu une tragédie retentissante, qui n'a été équilibrée que par la beauté de la musique. La surcharge de travail a conduit à un échec catastrophique de la santé du compositeur. Le retour à la vie et à la créativité s'est imprimé dans le Concerto pour violoncelle, qui dans sa conception est symétrique à celui de l'alto : dans la section finale, le violoncelle, amplifié par l'électronique, affirme puissamment sa « volonté artistique ».

Participant à la création de films, Schnittke a approfondi la capacité psychologique de l'ensemble, créant un plan émotionnel et sémantique supplémentaire avec la musique. La musique de film a également été activement utilisée par lui dans des œuvres de concert: dans la Première Symphonie et la Suite dans le style ancien pour violon et piano, la musique du film World "Today" ("Et pourtant je crois") a retenti, dans le Premier concerto grosso – tango de « Agony » et thèmes de « Butterfly », dans « Three Scenes » pour voix et percussions – musique de « Little Tragedies », etc.

Schnittke est un créateur né de grandes toiles musicales, de concepts en musique. Les dilemmes du monde et de la culture, du bien et du mal, de la foi et du scepticisme, de la vie et de la mort, qui remplissent son œuvre, font des œuvres du maître soviétique une philosophie exprimée émotionnellement.

V.Kholopova