Alfred Cortot |
Alfred Cortot
Alfred Cortot a vécu une vie longue et exceptionnellement fructueuse. Il est entré dans l'histoire comme l'un des titans du piano mondial, comme le plus grand pianiste de France de notre siècle. Mais même si l'on oublie un instant la renommée mondiale et les mérites de ce maître du piano, alors déjà ce qu'il a fait a largement suffi pour inscrire à jamais son nom dans l'histoire de la musique française.
Essentiellement, Cortot a commencé sa carrière de pianiste étonnamment tard - seulement au seuil de son 30e anniversaire. Bien sûr, même avant cela, il a consacré beaucoup de temps au piano. Alors qu'il est encore élève au Conservatoire de Paris – d'abord dans la classe de Decombe, et après le décès de ce dernier dans la classe de L. Diemer, il fait ses débuts en 1896 en interprétant le Concerto en sol mineur de Beethoven. L'une des impressions les plus fortes de sa jeunesse fut pour lui une rencontre – avant même d'entrer au conservatoire – avec Anton Rubinstein. Le grand artiste russe, après avoir écouté son jeu, a averti le garçon avec ces mots : « Bébé, n'oublie pas ce que je vais te dire ! Beethoven n'est pas joué, mais recomposé. Ces mots sont devenus la devise de la vie de Corto.
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Et pourtant, dans ses années d'études, Cortot s'intéresse beaucoup plus à d'autres domaines de l'activité musicale. Il aimait Wagner, étudia les partitions symphoniques. Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire en 1896, il s'est déclaré avec succès pianiste dans plusieurs pays européens, mais s'est rapidement rendu à la ville wagnérienne de Bayreuth, où il a travaillé pendant deux ans comme accompagnateur, assistant directeur et enfin chef d'orchestre. sous la direction des Mohicans de l'art de la direction – X. Richter et F Motlya. De retour ensuite à Paris, Cortot agit comme un propagandiste conséquent de l'œuvre de Wagner ; sous sa direction, la première de La Mort des dieux (1902) a lieu dans la capitale de la France, d'autres opéras sont joués. « Quand Cortot dirige, je n'ai pas de remarques », c'est ainsi que Cosima Wagner elle-même évaluait sa compréhension de cette musique. En 1902, l'artiste fonde l'Association des Concerts Cortot dans la capitale, qu'il dirige pendant deux saisons, puis devient le chef d'orchestre de la Société nationale de Paris et des Concerts populaires de Lille. Au cours de la première décennie du XVIe siècle, Cortot a présenté au public français un grand nombre d'œuvres nouvelles - de L'Anneau des Nibelungen aux œuvres d'auteurs contemporains, y compris russes. Et plus tard, il se produit régulièrement en tant que chef d'orchestre avec les meilleurs orchestres et fonde deux autres groupes - le Philharmonic et le Symphony.
Bien sûr, toutes ces années Cortot n'a cessé de se produire en tant que pianiste. Mais ce n'est pas un hasard si nous nous sommes aussi attardés sur d'autres aspects de son activité. Si ce n'est qu'à partir de 1908 que l'interprétation pianistique s'impose peu à peu dans ses activités, c'est précisément la versatilité de l'artiste qui détermine en grande partie les traits distinctifs de son apparence pianistique.
Il formule lui-même son credo interprétatif comme suit : « L'attitude face à une œuvre peut être double : soit l'immobilité, soit la recherche. La recherche de l'intention de l'auteur, s'opposant aux traditions sclérosées. Le plus important est de laisser libre cours à l'imagination en créant à nouveau une composition. C'est l'interprétation. » Et dans un autre cas, il a exprimé la pensée suivante : « La plus haute destinée de l'artiste est de faire revivre les sentiments humains cachés dans la musique.
Oui, d'abord, Cortot était et est resté musicien au piano. La virtuosité ne l'a jamais attiré et n'était pas un côté fort et visible de son art. Mais même un connaisseur de piano aussi strict que G. Schonberg a admis qu'il y avait une demande particulière de la part de ce pianiste : « Où a-t-il trouvé le temps de garder sa technique en ordre ? La réponse est simple : il ne l'a pas fait du tout. Cortot faisait toujours des erreurs, il avait des trous de mémoire. Pour tout autre artiste moins important, ce serait impardonnable. Peu importait à Cortot. Cela a été perçu comme les ombres sont perçues dans les peintures des maîtres anciens. Car, malgré toutes les erreurs, sa magnifique technique était sans faille et capable de tous les « feux d'artifice » si la musique l'exigeait. La déclaration du célèbre critique français Bernard Gavoti est également remarquable : « La plus belle chose à propos de Cortot est que sous ses doigts le piano cesse d'être un piano.
En effet, les interprétations de Cortot sont dominées par la musique, dominées par l'esprit de l'œuvre, l'intellect le plus profond, la poésie courageuse, la logique de la pensée artistique – tout cela le distinguait de nombreux autres pianistes. Et bien sûr, l'étonnante richesse des couleurs sonores, qui semblait dépasser les capacités d'un piano ordinaire. Pas étonnant que Cortot lui-même ait inventé le terme "orchestration pour piano", et dans sa bouche, ce n'était en aucun cas une belle phrase. Enfin, l'étonnante liberté d'exécution, qui donnait à ses interprétations et au processus même de jeu le caractère de réflexions philosophiques ou de narrations exaltées qui captivaient inexorablement les auditeurs.
Toutes ces qualités ont fait de Cortot l'un des meilleurs interprètes de la musique romantique du siècle dernier, principalement Chopin et Schumann, ainsi que des auteurs français. En général, le répertoire de l'artiste était très étendu. Parallèlement aux œuvres de ces compositeurs, il a superbement interprété des sonates, des rhapsodies et des transcriptions de Liszt, des œuvres majeures et des miniatures de Mendelssohn, Beethoven et Brahms. Toute œuvre acquise auprès de lui présente des caractéristiques spéciales et uniques, ouvertes d'une manière nouvelle, suscitant parfois la controverse parmi les connaisseurs, mais ravissant invariablement le public.
Cortot, musicien jusqu'à la moelle des os, ne se contente pas seulement du répertoire soliste et des concerts avec orchestre, il se tourne aussi constamment vers la musique de chambre. En 1905, avec Jacques Thibault et Pablo Casals, il fonde un trio dont les concerts pendant plusieurs décennies – jusqu'à la mort de Thibaut – seront les vacances des mélomanes.
La gloire d'Alfred Cortot – pianiste, chef d'orchestre, joueur d'ensemble – déjà dans les années 30 s'est répandue dans le monde entier ; dans de nombreux pays, il était connu par des records. C'est à cette époque – au moment de son apogée – que l'artiste a visité notre pays. C'est ainsi que le professeur K. Adzhemov décrivait l'atmosphère de ses concerts : « Nous attendions avec impatience l'arrivée de Cortot. Au printemps 1936, il se produit à Moscou et Leningrad. Je me souviens de sa première apparition sur la scène de la Grande Salle du Conservatoire de Moscou. Ayant à peine pris place à l'instrument, sans attendre le silence, l'artiste a aussitôt « attaqué » le thème des Études symphoniques de Schumann. L'accord de do dièse mineur, avec sa plénitude sonore brillante, semblait couper à travers le bruit de la salle agitée. Il y eut un silence instantané.
Solennellement, avec exaltation, avec passion oratoire, Cortot a recréé des images romantiques. Au cours d'une semaine, les uns après les autres, ses chefs-d'œuvre d'interprétation ont résonné devant nous : sonates, ballades, préludes de Chopin, un concerto pour piano, Kreisleriana de Schumann, Scènes d'enfants, Sérieuses variations de Mendelssohn, Invitation à danser de Weber, Sonate en si mineur et La Deuxième Rhapsodie de Liszt… Chaque morceau s'est imprimé dans l'esprit comme une image en relief, extrêmement significative et insolite. La majesté sculpturale des images sonores était due à l'unité de l'imagination puissante de l'artiste et de la merveilleuse habileté pianistique développée au fil des ans (en particulier le vibrato coloré des timbres). À l'exception de quelques critiques à l'esprit académique, l'interprétation originale de Cortot a suscité l'admiration générale des auditeurs soviétiques. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus ont hautement apprécié l'art de Korto.
Il convient également de citer ici l'avis de KN Igumnov, un artiste par certains côtés proche, mais par certains côtés opposé à la tête des pianistes français : « C'est un artiste, également étranger à la fois à l'impulsion spontanée et à l'éclat extérieur. Il est quelque peu rationaliste, son début émotionnel est subordonné à l'esprit. Son art est exquis, parfois difficile. Sa palette sonore n'est pas très étendue, mais séduisante, il n'est pas attiré par les effets de l'instrumentation pour piano, il s'intéresse à la cantilène et aux couleurs transparentes, il ne recherche pas la richesse des sons et montre le meilleur de son talent dans le domaine de Paroles. Son rythme est très libre, son rubato très particulier rompt parfois la ligne générale de la forme et rend difficile la perception du lien logique entre les phrases individuelles. Alfred Cortot a trouvé sa propre langue et dans cette langue il raconte les œuvres familières des grands maîtres du passé. Les pensées musicales de ce dernier dans sa traduction acquièrent souvent un intérêt et une signification nouveaux, mais parfois elles s'avèrent intraduisibles, et l'auditeur doute alors non pas de la sincérité de l'interprète, mais de la vérité artistique intérieure de l'interprétation. Cette originalité, cette curiosité, propre à Cortot, éveille l'idée performative et ne lui permet pas de se fixer sur le traditionalisme généralement reconnu. Cependant, Cortot est inimitable. En l'acceptant sans condition, il est facile de tomber dans l'inventivité.
Par la suite, nos auditeurs ont eu l'occasion de se familiariser avec le jeu du pianiste français à partir de nombreux enregistrements dont la valeur ne diminue pas au fil des années. Pour ceux qui les écoutent aujourd'hui, il est important de rappeler les traits caractéristiques de l'art de l'artiste, qui sont conservés dans ses enregistrements. « Quiconque touche à son interprétation, écrit l'un des biographes de Cortot, devrait renoncer au délire profondément enraciné selon lequel l'interprétation est censée être le transfert de la musique tout en maintenant avant tout la fidélité au texte musical, sa « lettre ». Appliquée à Cortot, une telle position est carrément dangereuse pour la vie – la vie de la musique. Si vous le "contrôlez" avec des notes dans les mains, le résultat ne peut être que déprimant, car il n'était pas du tout un "philologue" musical. N'a-t-il pas péché sans cesse et sans vergogne dans tous les cas possibles – en rythme, en dynamique, en rubato déchiré ? Ses propres idées n'étaient-elles pas plus importantes pour lui que la volonté du compositeur ? Il a lui-même formulé sa position comme suit : « Chopin ne se joue pas avec les doigts, mais avec le cœur et l'imagination. C'était son credo d'interprète en général. Les notes ne l'intéressaient pas comme des codes de lois statiques, mais, au plus haut point, comme un appel aux sentiments de l'interprète et de l'auditeur, un appel qu'il devait déchiffrer. Corto était un créateur au sens le plus large du terme. Un pianiste de formation moderne pourrait-il y parvenir ? Probablement pas. Mais Cortot n'a pas été asservi par le désir actuel de perfection technique - il était presque un mythe de son vivant, presque hors de portée de la critique. Ils voyaient dans son visage non seulement un pianiste, mais une personnalité, et donc il y avait des facteurs qui s'avéraient bien supérieurs à la note « juste » ou « fausse » : sa compétence éditoriale, son érudition inouïe, son rang de un enseignant. Tout cela a également créé une autorité indéniable, qui n'a pas disparu à ce jour. Cortot pouvait littéralement se permettre ses erreurs. A cette occasion, on peut sourire ironiquement, mais, malgré cela, il faut écouter son interprétation.
La gloire de Cortot – pianiste, chef d'orchestre, propagandiste – est multipliée par ses activités de pédagogue et d'écrivain. En 1907, il hérite de la classe de R. Punyo au Conservatoire de Paris, et en 1919, avec A. Mange, il fonde l'Ecole Normale, qui devient vite célèbre, où il est directeur et professeur - il y donne des cours d'interprétation d'été. . Son autorité en tant qu'enseignant était sans précédent et des étudiants littéralement du monde entier affluaient dans sa classe. Parmi ceux qui ont étudié avec Cortot à diverses époques figuraient A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. François, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck et des dizaines d'autres pianistes. Les livres de Cortot – « Musique française pour piano » (en trois volumes), « Principes rationnels de la technique du piano », « Cours d'interprétation », « Aspects de Chopin », ses éditions et ouvrages méthodiques ont fait le tour du monde.
« … Il est jeune et a un amour totalement désintéressé pour la musique », disait Claude Debussy à propos de Cortot au début de notre siècle. Corto est resté le même jeune et amoureux de la musique tout au long de sa vie, et est ainsi resté dans la mémoire de tous ceux qui l'ont entendu jouer ou ont communiqué avec lui.
Grigoriev L., Platek Ya.
