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José Iturbi

L'histoire de la vie du pianiste espagnol rappelle légèrement le scénario d'un biopic hollywoodien, du moins jusqu'au moment où Iturbi a commencé à jouir d'une renommée mondiale, ce qui a fait de lui le véritable héros de plusieurs films tournés dans la capitale du cinéma américain. Il y a beaucoup d'épisodes sentimentaux dans cette histoire, et des rebondissements heureux du destin, et des détails romantiques, cependant, le plus souvent, ils sont peu plausibles. Si vous laissez de côté ce dernier, alors même alors, le film se serait révélé fascinant.

Originaire de Valence, Iturbi a regardé dès l'enfance le travail de son père, un accordeur d'instruments de musique, à l'âge de 6 ans, il a déjà remplacé un organiste malade dans une église locale, gagnant ses premières pesetas dont sa famille avait bien besoin. Un an plus tard, le garçon avait un emploi permanent – ​​il accompagnait la démonstration de films dans le meilleur cinéma de la ville avec son piano. José y passait souvent douze heures - de deux heures de l'après-midi à deux heures du matin, mais réussissait toujours à gagner de l'argent supplémentaire lors des mariages et des bals, et le matin à prendre des cours avec le professeur du conservatoire X. Belver, à accompagner dans la classe vocale. En vieillissant, il a également étudié quelque temps à Barcelone avec J. Malats, mais il semblait que le manque de fonds interférerait avec sa carrière professionnelle. Selon la rumeur (peut-être inventée après coup), les Valenciens, se rendant compte que le talent du jeune musicien, devenu le favori de toute la ville, était en train de disparaître, ont levé assez d'argent pour l'envoyer étudier à Paris.

Ici, dans sa routine, tout est resté le même: pendant la journée, il suivait des cours au conservatoire, où V. Landovskaya était parmi ses professeurs, et le soir et la nuit, il gagnait son pain et son abri. Cela a continué jusqu'en 1912. Mais, après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Iturbi, alors âgé de 17 ans, a immédiatement été invité au poste de chef du département de piano du Conservatoire de Genève, et son destin a radicalement changé. Il séjourne cinq ans (1918-1923) à Genève, puis entame une brillante carrière artistique.

Iturbi est arrivé en URSS en 1927, déjà au zénith de sa renommée, et a réussi à attirer l'attention même dans le contexte de nombreux excellents musiciens nationaux et étrangers. Ce qui était attrayant dans son apparence était précisément le fait qu'Iturbi ne s'inscrivait pas dans le cadre du «stéréotype» de l'artiste espagnol - avec un pathos orageux et exagéré et des impulsions romantiques. « Iturbi s'est avéré être un artiste réfléchi et émouvant avec une personnalité brillante, des rythmes colorés, parfois captivants, un son magnifique et juteux ; il utilise sa technique, brillante dans sa facilité et sa polyvalence, très modestement et artistiquement », G. Kogan a alors écrit. Parmi les défauts de l'artiste, la presse attribue le saloon, la variété délibérée des performances.

Depuis la fin des années 20, les États-Unis sont devenus le centre des activités de plus en plus multiformes d'Iturbi. Depuis 1933, il se produit ici non seulement en tant que pianiste, mais aussi en tant que chef d'orchestre, promouvant activement la musique d'Espagne et d'Amérique latine ; de 1936 à 1944, il dirige le Rochester Symphony Orchestra. Dans les mêmes années, Iturbi aimait la composition et a créé un certain nombre de compositions importantes pour orchestre et piano. La quatrième carrière de l'artiste commence - il agit en tant qu'acteur de cinéma. La participation aux films musicaux "A Thousand Ovations", "Two Girls and a Sailor", "A Song to Remember", "Music for Millions", "Anchors to the Deck" et d'autres lui ont valu une grande popularité, mais dans une certaine mesure, probablement empêché de figurer dans les rangs des plus grands pianistes de notre siècle. En tout cas, A. Chesins dans son livre appelle à juste titre Iturbi « un artiste avec du charme et du magnétisme, mais avec une certaine tendance à être distrait ; un artiste qui s'est dirigé vers des sommets pianistiques, mais n'a pas pu concrétiser pleinement ses aspirations. Iturbi n'a pas toujours su conserver une forme pianistique, perfectionner ses interprétations. Cependant, on ne peut pas dire que, "poursuivant de nombreux lièvres", Iturbi n'en ait pas attrapé un seul: son talent était si grand que dans quelque domaine qu'il s'essaye, il a de la chance. Et, bien sûr, l'art du piano est resté la sphère principale de son activité et de son amour.

La preuve la plus convaincante en est le succès bien mérité qu'il a eu en tant que pianiste même dans sa vieillesse. En 1966, lorsqu'il se produit à nouveau dans notre pays, Iturbi a déjà plus de 70 ans, mais sa virtuosité fait toujours la plus forte impression. Et pas seulement la virtuosité. « Son style est avant tout une haute culture pianistique, qui permet de trouver une corrélation claire entre la richesse de la palette sonore et du tempérament rythmique avec l'élégance naturelle et la beauté du phrasé. Un ton pathétique courageux et un peu dur est combiné dans sa performance avec cette chaleur insaisissable qui caractérise les grands artistes », a noté le journal Soviet Culture. Si dans l'interprétation des oeuvres majeures de Mozart et de Beethoven Iturbi n'était pas toujours convaincant, parfois trop académique (avec toute la noblesse du goût et la réflexion de l'idée), et dans l'oeuvre de Chopin il était plus proche du lyrique que du dramatique début, puis l'interprétation par le pianiste des compositions colorées de Debussy, Ravel, Albeniz, de Falla, Granados était pleine d'une telle grâce, richesse de nuances, fantaisie et passion, que l'on trouve rarement sur la scène du concert. "Le visage créatif de l'Iturbi d'aujourd'hui n'est pas sans contradictions internes", lit-on dans la revue "Œuvres et Opinions". « Ces contradictions qui, s'entrechoquant, conduisent à des résultats artistiques différents selon le répertoire choisi.

D'une part, le pianiste recherche la rigueur, voire la retenue dans le domaine des émotions, parfois un transfert délibérément graphique et objectif de la matière musicale. En même temps, il y a aussi un grand tempérament naturel, un «nerf» intérieur, qui est perçu par nous, et pas seulement par nous, comme faisant partie intégrante du caractère espagnol : en effet, le sceau du national repose sur tous ses interprétations, même quand la musique est très loin de la couleur espagnole. Ce sont ces deux aspects apparemment polaires de son individualité artistique, leur interaction qui déterminent le style d'Iturbi d'aujourd'hui.

L'activité intensive de Jose Iturbi ne s'est pas arrêtée même dans la vieillesse. Il a dirigé des orchestres dans sa Valence natale et dans la ville américaine de Bridgeport, a continué à étudier la composition, a joué et enregistré sur disques en tant que pianiste. Il a passé ses dernières années à Los Angeles. A l'occasion du 75e anniversaire de la naissance de l'artiste, plusieurs disques sont sortis sous le titre général "Trésors d'Iturbi", donnant une idée de l'ampleur et de la nature de son art, de son répertoire large et typique pour un pianiste romantique. . Bach, Mozart, Chopin, Beethoven, Liszt, Schumann, Schubert, Debussy, Saint-Saens, voire Czerny côtoient ici les auteurs espagnols, créant ici un panorama hétéroclite mais lumineux. Un disque séparé est consacré aux duos pour piano enregistrés par José Iturbi en duo avec sa sœur, l'excellente pianiste Amparo Iturbi, avec qui il a joué ensemble sur scène pendant de nombreuses années. Et tous ces enregistrements convainquent une fois de plus qu'Iturbi est reconnu à juste titre comme le plus grand pianiste d'Espagne.

Grigoriev L., Platek Ya.