Albert Roussel |

Albert Rousel

La biographie d'A. Roussel, l'un des principaux compositeurs français de la première moitié du XXVe siècle, est inhabituelle. Il a passé ses jeunes années à naviguer dans les océans Indien et Pacifique, comme N. Rimsky-Korsakov, il a visité des pays exotiques. L'officier de marine Roussel ne pensait même pas à la musique comme profession. Ce n'est qu'à l'âge de 25 qu'il décide de se consacrer entièrement à la musique. Après une période d'hésitation et de doute, Roussel demande sa démission et s'installe dans la petite ville de Roubaix. Ici, il commence les cours en harmonie avec le directeur de l'école de musique locale. A partir du 1894 octobre, Roussel vit à Paris, où il prend les cours de composition de E. Gigot. Après 4 ans, il entre à la Schola cantorum dans la classe de composition de V. d'Andy, où déjà en 1902 il est invité au poste de professeur de contrepoint. Il y enseigne jusqu'au déclenchement de la Première Guerre mondiale. La classe de Roussel est fréquentée par des compositeurs qui occupent plus tard une place prépondérante dans la culture musicale française, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.

Les premières compositions de Roussel, exécutées sous sa direction en 1898. et primées au concours de la Société des compositeurs, n'ont pas survécu. En 1903, l'œuvre symphonique «Résurrection», inspirée du roman de L. Tolstoï, est jouée au concert de la Société nationale de musique (A. Corto dirigé). Et avant même cet événement, le nom de Roussel se fait connaître dans les milieux musicaux grâce à ses compositions de chambre et vocales (Trio pour piano, violon et violoncelle, Quatre poèmes pour voix et piano sur les vers d'A. Renier, « Les heures passent » pour piano).

L'intérêt pour l'Orient fait à nouveau Roussel entreprendre un grand voyage vers l'Inde, le Cambodge et Ceylan. Le compositeur admire à nouveau les temples majestueux, assiste à des représentations de théâtre d'ombres, écoute l'orchestre du gamelan. Les ruines de l'ancienne ville indienne de Chittor, où Padmavati régnait autrefois, lui font une grande impression. L'Orient, dont Roussel a connu l'art musical dans sa jeunesse, a considérablement enrichi son langage musical. Dans les œuvres des premières années, le compositeur utilise les traits intonatifs caractéristiques de la musique indienne, cambodgienne, indonésienne. Les images de l'Orient sont particulièrement présentées avec éclat dans l'opéra-ballet Padmavati, mis en scène au Grand Opéra (1923) et qui connaît un grand succès. Plus tard, dans les années 30. Roussel est l'un des premiers à utiliser dans son œuvre les modes dits exotiques – grec ancien, chinois, indien (Sonate pour violon et piano).

Roussel n'échappe pas à l'influence de l'impressionnisme. Dans le ballet en un acte Le Festin de l'araignée (1912), il crée une partition remarquable pour la beauté exquise des images, l'orchestration élégante et inventive.

La participation à la Première Guerre mondiale a été un tournant dans la vie de Roussel. De retour du front, le compositeur change de style créatif. Il rejoint la nouvelle tendance du néoclassicisme. « Albert Roussel nous quitte », écrivait le critique E. Viyermoz, adepte de l'impressionnisme, « part sans dire au revoir, silencieusement, avec concentration, retenue… Il partira, il partira, il partira. Mais où? Une rupture avec l'impressionnisme est déjà visible dans la Deuxième Symphonie (1919-22). Dans les Troisième (1930) et Quatrième Symphonies (1934-35), le compositeur s'affirme de plus en plus sur une voie nouvelle, créant des œuvres où le principe constructif s'impose de plus en plus.

A la fin des années 20. Les écrits de Roussel deviennent célèbres à l'étranger. En 1930, il visite les États-Unis et assiste à l'exécution de sa Troisième Symphonie par le Boston Symphony Orchestra sous la direction de S. Koussevitzky, sur l'ordre duquel elle a été écrite.

Roussel avait une grande autorité en tant que professeur. Parmi ses élèves figurent de nombreux compositeurs célèbres du 1935e siècle : outre ceux mentionnés ci-dessus, il s'agit de B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. De 1937 jusqu'à la fin de sa vie (XNUMX), Roussel est président de la Fédération Musicale Populaire de France.

Définissant son idéal, le compositeur disait : « Le culte des valeurs spirituelles est la base de toute société qui se prétend civilisée, et parmi les autres arts, la musique est l'expression la plus sensible et la plus sublime de ces valeurs.

V.Ilyeva

Compositions:

des opéras – Padmavati (opéra-ballet, op. 1918 ; 1923, Paris), La Naissance de la Lyre (lyrique, La Naissance de la lyre, 1925, Paris), Testament de tante Caroline (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc , en tchèque . lang.; 1937, Paris, en français); ballets – Le Festin de l'Araignée (Le festin de l'araignée. Ballet pantomime en 1 acte ; 1913, Paris), Bacchus et Ariane (1931, Paris), Enée (avec chœur ; 1935, Bruxelles) ; Spells (Evocations, pour solistes, chœur et orchestre, 1922) ; pour orchestre – 4 symphonies (Poème forestier – La Poème de la forêt, programmatique, 1906 ; 1921, 1930, 1934), poèmes symphoniques : Dimanche (Résurrection, d'après L. Tolstoï, 1903) et Fête du printemps (Pour une fête de printemps, 1920 ) , suite F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Rhapsodie flamande (Rapsodie flamande, 1936), symphoniette pour orchestre à cordes. (1934); compositions pour orchestre militaire; pour instrument et orchestre – fp. concerto (1927), concertino pour wlc. (1936); ensembles instrumentaux de chambre – duo pour basson avec contrebasse (ou avec vlc., 1925), trio – p. (1902), cordes (1937), pour flûte, alto et woofer. (1929), cordes. quatuor (1932), divertissement pour sextuor (quintette spirituel et piano, 1906), sonates pour Skr. avec fp. (1908, 1924), pièces pour piano, orgue, harpe, guitare, flûte et clarinette avec piano ; chorales; Chansons; musique pour des représentations théâtrales, dont la pièce « 14 juillet » de R. Rolland (avec A. Honegger et autres, 1936, Paris).

Travaux littéraires: Savoir choisir, (P., 1936) ; Réflexions sur la musique d'aujourd'hui, в кн. : Bernard R., A. Roussel, P., 1948.

Références: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (traduction russe – Jourdan-Morhange E., Mon ami est musicien, M., 1966) ; Schneerson G., Musique française du 1964e siècle, Moscou, 1970, XNUMX.