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Termes musicaux

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termes et notions

1) Le système de rapports de hauteur utilisé en musique. Il existe sous la forme d'idées auditives invariantes sur la hauteur de chacun des échelons de l'échelle ; ces représentations sous-tendent toute musique. pratiques (ex. e. compositions, performances et perceptions de la musique) et sont généralement enregistrés dans des notes de musique, etc. par signes. Formes de manifestation de S. en musique grâce à nat. originalité de la musique. culture, caractéristiques du développement du ladoharmonique. systèmes, les exigences en vigueur pour la musique. de l'ouïe Pour la formation de la musique. C. signifie. influence acoustique. propriétés musicales. le son (par exemple, le phénomène de l'échelle naturelle) ; musique C reflète les connexions de hauteur les plus typiques pour le système modal dominant, bien qu'il n'inclue pas le modal fonctionnel, l'harmonique. relations entre les sons. A un certain stade du développement de la musique. des cultures. peut devenir la base de l'émergence de nouveaux systèmes modaux. On connaît le Do tempéré à 5 et 7 pas (à l'intérieur d'une octave). en Indonésie, systèmes à 17 et 24 pas dans la musique des peuples des pays arabes, 22 pas S. en Inde, etc... En Europe, lors du développement de la monophonie, le système pythagoricien en 7 étapes (plus tard en 12 étapes) a été utilisé. En cours de développement de la chorale. polyphonie, il fallait du pur S., le to-ry était proposé par les muses. théoriciens du XVIe siècle. (L Folyany, J. Tsarlin – Italie). Le développement ultérieur du système tonal - une augmentation du nombre de touches utilisées, l'apparition d'accords complexes, des modulations - a conduit à des tempéraments inégaux (XVIe siècle), puis à un tempérament uniforme en 16 étapes, qui a mis en œuvre l'enharmonique. l'égalité des sons (cf. Enharmonisme) et universellement établie au 18ème siècle. C. en musique, il peut être exprimé par une suite de nombres (par exemple, par une suite de fractions simples) ; une telle ligne mathématique montre le rapport des fréquences des sons - combien de fois la fréquence du son supérieur dans l'intervalle est supérieure à la fréquence du son inférieur, ou comment les sources sonores sont accordées, formant tel ou tel intervalle pendant vibration : un demi-ton, un ton entier, un ton et demi, etc. et ainsi de suite Par exemple, en pur S. ce seront respectivement les nombres suivants : 16/15, 9/8, 6/5, en tempérament égal à 12 temps – 21/12, 22/12, 23/12 ). C. peut être exprimée comme une séquence de fréquences correspondant à chaque degré de la gamme dans un C donné. Par exemple, en pur S. à partir de a1 u440d 1 hertz, le son b469,28 sera égal à 1 hertz, h495 – 2, c528 – 12, en tempérament 440 pas ces mêmes sons auront d'autres valeurs : 466 ; 16, 493 ; 88, 523 ; 25, XNUMX hertz. Mathématicien. C. en musique est utilisé dans la fabrication de la musique. instruments (déterminer la longueur du tube ou de la couronne des instruments à vent, l'emplacement des trous à y percer, régler les frettes sur le manche des instruments à cordes pincées, etc.). etc.), lors de leur accordage, pour contrôler la justesse de l'exécution dans un ensemble (choral ou instrumental), dans le processus d'éducation de l'ouïe. T. père, mathématicien C. reflète une tendance importante à la stabilisation, à la fixation précise de la hauteur des sons, et se transforme ainsi en une expression de la norme de ces relations. S exact. ne peut s'incarner que sur des instruments à hauteur fixe (orgue, piano, électromusique. outils, etc... P.). En chant, en jouant de certains instruments (violon, flûte, trompette, etc.) etc.), comme les études de N. A. Garbuzov, développe soi-disant. Monsieur zoneC. (cm. Zone), qui correspond à une autre tendance – le désir des interprètes dans les arts. afin de faire varier constamment chacun des échelons de l'échelle, c'est-à-dire e. à l'aide de nuances d'intonation sonore (conformément à la nature du développement de la musique. prod.) pour renforcer ou affaiblir la gravité modale, pour créer une saveur sonore particulière. En S calculé mathématiquement. chacun des échelons de l'échelle ne peut pas varier, c'est-à-dire e. représentée par une seule valeur de hauteur (fréquence). Cette circonstance donne constamment lieu à des tentatives de création de nouvelles muses plus parfaites. C. À 19 po. est apparu le système en 40 étapes P. Thompson, 32 vitesses G. Helmholtz, 36 vitesses G. Appuna et X. Engel, R 53 vitesses. AP Bosanqueta et S. Tanaki et coll. En URSS, des tempéraments à 17 et 29 degrés étaient proposés par A. C. Ogolevets, système en 22 étapes P. APBaranovskogo et E. E. Yutsevich, système en 72 étapes E. A. Murzina, système en 84 étapes D. À. Guzenko et coll.

2) Réglage de la fréquence (hauteur) du ton de référence de la gamme. En URSS, conformément à OST-7710, 1 hertz est défini pour a440.

3) Le terme "S." par rapport à la musique. instruments désigne les caractéristiques de leur accord ou de leur conception (violon en cinquième ut, quatrième - domra, chromatique - accordéon à boutons, naturel - cor, etc.) ou la relation entre le son réel de l'instrument et la notation musicale correspondante (trompette en si, cor en fa, clarinette en la, etc.).

4) Choral S., c'est-à-dire la cohérence entre les chanteurs du chœur concernant la justesse de l'intonation de hauteur ; la caractéristique la plus importante du chœur. du son. Distinguer mélodique. et harmonique. choral S. Lors de l'exécution d'une mélodie, il y a une tendance aux intonations aiguisées de Pythagore S.; lors de l'exécution d'accords – à des intonations plus douces de pur S. ; en général, le son du chœur est caractérisé par la zone C. En 19 – tôt. 20e siècle, le concept de « S choral ». signifiait la norme d'accord de chœur (dans la pratique du chant a cappella), qui existait avant l'approbation d'un seul standard de hauteur; précédemment choral S. comparé à instr. la musique était quelque peu discrète.

5) S., ou ton, – le même que tonalité, mode, ladotonalité, inclination (obsolète); par exemple, "tonalités proches de l'harmonique C." (II Doubovsky).

Références: Chesnokov PG, Chœur et direction, M.-L., 1940, M., 1961 ; Garbuzov HA, Nature zonale de l'audition de hauteur, M.-L., 1948; son, Audition d'intonation intrazonale et méthodes de son développement, M.-L., 1951; Acoustique musicale, M., 1954 ; Baranovsky PP, Yutsevich EE, Analyse de hauteur du système mélodique libre, K., 1956; Pigrov KK, Direction du chœur, M., 1964; Sherman NS, Formation d'un système de tempérament uniforme, M., 1964 ; Pereverzev NK, Problèmes d'intonation musicale, M., 1966; Parg Yu. H., De la norme artistique de l'intonation pure dans l'exécution d'une mélodie, M., 1971 (résumé de diss.) ; Helmholtz H., Die Lehre von den Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Hildesheim, 1968 Riemann H., Katechismus der Akustik, Lpz., 1875, B., 1891 (traduction russe – Riemann G., Acoustics from the point of view of sciences musicales, M., 1921.

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