Willy Ferrero |

Willy Ferrero

Le nom de ce grand chef d'orchestre italien est bien connu dans le monde entier. Mais il jouissait de l'amour particulièrement chaleureux des auditeurs, peut-être pas moins que dans sa patrie, dans notre pays. Les anciens des salles de concert de Moscou ont eu l'heureuse occasion de suivre le développement créatif du musicien pendant de nombreuses années, avec la joie d'être convaincus qu'il était passé d'un enfant prodige à un maître magnifique et original.

Ferrero s'est produit pour la première fois à Moscou avant la Première Guerre mondiale, alors qu'il n'avait que sept ans, peu de temps après ses débuts dans la salle Costanzi de Rome en 1912. Même alors, il a impressionné le public avec une musicalité exceptionnelle et une technique de direction exceptionnelle. La deuxième fois, il est venu chez nous en 1936, déjà un artiste mature diplômé de l'Académie de musique de Vienne en 1919 dans les classes de composition et de direction.

Au milieu des années trente, l'art de l'artiste était reconnu dans de nombreux pays. Les Moscovites étaient heureux que son talent naturel soit non seulement préservé, mais également enrichi de compétences artistiques. Après tout, les grands artistes ne sont pas toujours issus d'enfants miracles.

Ferrero a été accueilli avec enthousiasme à Moscou pour la troisième fois, après une pause de quinze ans. Et encore une fois, les attentes étaient justifiées. Le succès de l'artiste est immense. Il y a des files d'attente au box-office partout, des salles de concert bondées, des applaudissements enthousiastes. Tout cela a donné un caractère festif particulier aux concerts de Ferrero, a créé une atmosphère inoubliable d'un événement artistique important. Ce succès est resté inchangé lors de la visite suivante de l'artiste en 1952.

Comment le chef d'orchestre italien a-t-il conquis le public ? Tout d'abord, un charme artistique extraordinaire, un tempérament, une originalité de son talent. C'était un artiste de grande volonté, un véritable virtuose de la baguette de chef d'orchestre. L'auditeur, assis dans le hall, ne pouvait détacher les yeux de sa silhouette élancée et dynamique, de son geste extrêmement expressif, toujours précis, saturé d'émotion. Parfois, il semblait qu'il dirigeait non seulement l'orchestre, mais aussi l'imagination de son public. Et c'était le pouvoir presque hypnotique de son influence sur les auditeurs.

Il est donc naturel que l'artiste ait réalisé de véritables révélations artistiques dans des œuvres pleines de passion romantique, de couleurs vives et d'intensité de sentiments. Sa nature créative s'apparentait à la fête, à un début démocratique, au désir de captiver et de capturer tout le monde avec l'immédiateté de l'expérience et la beauté des images qu'il créait. Et il y est parvenu avec succès, car il a combiné la réflexion des intentions créatives avec la force élémentaire du tempérament.

Toutes ces qualités se manifestent le plus clairement dans l'interprétation de petites pièces symphoniques - ouvertures de classiques italiens, extraits d'opéras de Wagner et Moussorgski, œuvres de Debussy, Lyadov, Richard Strauss, Sibelius. Des chefs-d'œuvre populaires tels que les ouvertures des opéras "Signor Bruschino" de Rossini ou "Vêpres siciliennes" de Verdi, ainsi que les valses de Johann Strauss ont toujours sonné à merveille avec Ferrero. Une légèreté extraordinaire, une envolée, une grâce purement italienne ont été mises dans leur interprétation par le chef d'orchestre. Ferrero était un excellent interprète des impressionnistes français. Il a révélé la plus large gamme de couleurs dans les Festivités de Debussy ou Daphnis et Chloé de Ravel. Le véritable sommet de son œuvre peut être considéré comme l'interprétation du « Boléro » de Ravel, poèmes symphoniques de Richard Strauss. La dynamique tendue de ces œuvres a toujours été véhiculée par le chef d'orchestre avec une puissance étonnante.

Le répertoire de Ferrero était assez large. Ainsi, à côté des poèmes symphoniques, des miniatures orchestrales, il a inclus des œuvres à grande échelle dans ses programmes moscovites. Parmi eux figurent les symphonies de Mozart, Beethoven, Tchaïkovski, Dvorak, Brahms, Scheherazade de Rimsky-Korsakov. Et bien qu'il y ait eu beaucoup d'inhabituels et parfois de controverses dans l'interprétation de ces œuvres, bien que le chef d'orchestre n'ait pas toujours été en mesure de saisir l'ampleur et la profondeur philosophique des œuvres monumentales des classiques, cependant, même ici, il a réussi à lire beaucoup à sa merveilleuse manière.

Les concerts de Willy Ferrero à Moscou ont écrit des lignes indélébiles dans les glorieuses annales de la vie musicale de notre capitale. Le dernier d'entre eux a eu lieu peu de temps avant la mort prématurée d'un musicien talentueux.

L. Grigoriev, J. Platek