Vladimir Ashkenazy (Vladimir Ashkenazy) |

Vladimir Ashkenazy

Pendant cinq bonnes décennies, Vladimir Ashkenazy a été l'un des pianistes les plus célèbres de sa génération. Son ascension a été assez rapide, même si elle n'a pas été sans complications : il y a eu des périodes de doutes créatifs, des succès alternant avec des échecs. Et pourtant c'est un fait : dès le début des années 60, les critiques abordaient l'évaluation de son art avec les critères les plus exigeants, le comparant souvent à des confrères reconnus et bien plus vénérables. Ainsi, dans le magazine «Soviet Music», on pouvait lire la description suivante de son interprétation des «Tableaux d'une exposition» de Moussorgski: «Le son inspiré des« Tableaux »de S. Richter est mémorable, l'interprétation de L. Oborin est significative et intéressant. V. Ashkenazy révèle à sa manière une composition brillante, la joue avec une noble retenue, une signification et une finition en filigrane des détails. Avec la richesse des couleurs, l'unité et l'intégrité de l'idée ont été préservées.

Sur les pages de ce site, divers concours musicaux sont mentionnés de temps à autre. Hélas, c'est tout naturellement – ​​qu'on le veuille ou non – qu'ils soient devenus aujourd'hui le principal outil de promotion des talents, et, vraiment, qu'ils aient introduit la plupart des artistes célèbres. Le destin créatif d'Ashkenazi est caractéristique et remarquable à cet égard: il a réussi à passer avec succès le creuset de trois compétitions, peut-être les plus autoritaires et les plus difficiles de notre temps. Après le deuxième prix de Varsovie (1955), il remporte les plus hautes distinctions du concours Reine Elisabeth de Bruxelles (1956) et du concours PI Tchaïkovski de Moscou (1962).

L'extraordinaire talent musical des Ashkénazes s'est manifesté très tôt, et était évidemment associé à la tradition familiale. Le père de Vladimir est un pianiste pop David Ashkenazi, largement connu à ce jour en URSS, un maître de premier ordre dans son art, dont la virtuosité a toujours suscité l'admiration. Une excellente préparation a été ajoutée à l'hérédité, Vladimir a d'abord étudié à l'École centrale de musique avec le professeur Anaila Sumbatyan, puis au Conservatoire de Moscou avec le professeur Lev Oborin. Si l'on se souvient de la complexité et de la richesse du programme de chacun des trois concours auxquels il a dû se produire, il devient clair qu'au moment de sa sortie du conservatoire, le pianiste maîtrisait un répertoire très large et varié. A cette époque précoce, il se distingue par l'universalisme des passions scéniques (ce qui n'est pas si rare). En tout cas, les paroles de Chopin se sont combinées de manière assez organique avec l'expression des sonates de Prokofiev. Et dans toute interprétation, les traits caractéristiques d'un jeune pianiste se manifestaient invariablement: impulsivité explosive, relief et convexité du phrasé, sens aigu de la couleur sonore, capacité à maintenir la dynamique du développement, le mouvement de la pensée.

Bien sûr, d'excellents équipements techniques ont été ajoutés à tout cela. Sous ses doigts, la texture du piano apparaissait toujours exceptionnellement dense, saturée, mais en même temps, les moindres nuances ne disparaissaient pas à l'ouïe. En un mot, au début des années 60, c'était un vrai maître. Et il a attiré l'attention des critiques. L'un des critiques a écrit : « En parlant d'ashkénaze, on admire généralement ses données virtuoses. En effet, c'est un virtuose hors pair, non pas dans le sens déformé du terme qui s'est répandu ces derniers temps (capacité à jouer une grande variété de passages étonnamment rapidement), mais dans son vrai sens. Le jeune pianiste a non seulement des doigts incroyablement habiles et forts, parfaitement entraînés, il parle couramment une palette variée et magnifique de sons de piano. Essentiellement, cette caractéristique s'applique également à Vladimir Ashkenazi d'aujourd'hui, même s'il ne lui manque qu'une seule caractéristique, mais peut-être la plus importante qui soit apparue au fil des ans: la maturité artistique et artistique. Chaque année, le pianiste se fixe des tâches créatives de plus en plus audacieuses et sérieuses, continue d'améliorer ses interprétations de Chopin, Liszt, joue de plus en plus Beethoven et Schubert, conquérant avec originalité et ampleur également dans les œuvres de Bach et Mozart, Tchaïkovski et Rachmaninov , Brahms et Ravel…

En 1961, peu avant le mémorable deuxième Concours Tchaïkovski pour lui. Vladimir Ashkenazy rencontre la jeune pianiste islandaise Sophie Johannsdottir, alors stagiaire au Conservatoire de Moscou. Bientôt, ils devinrent mari et femme, et deux ans plus tard, le couple s'installa en Angleterre. En 1968, Ashkenazi s'installe à Reykjavik et accepte la nationalité islandaise, et dix ans plus tard, Lucerne devient sa principale « résidence ». Toutes ces années, il continue de donner des concerts avec une intensité croissante, se produit avec les meilleurs orchestres du monde, enregistre beaucoup sur disques – et ces disques sont devenus très répandus. Parmi eux, peut-être, les enregistrements de tous les concertos de Beethoven et Rachmaninov, ainsi que les disques de Chopin, sont particulièrement populaires.

Depuis le milieu des années 1981, le maître reconnu du pianisme moderne, comme nombre de ses confrères, a maîtrisé avec succès un second métier, la direction d'orchestre. Déjà en 1987, il est devenu le premier chef invité permanent du London Philharmonic Orchestra et se produit maintenant sur le podium dans de nombreux pays. De 1994 à XNUMX, il a été chef d'orchestre du Royal Philharmonic Orchestra et a également dirigé le Cleveland Symphony Orchestra, le Berlin Radio Orchestra. Mais parallèlement, les concerts du pianiste ashkénaze ne se font pas plus rares et suscitent le même grand intérêt du public qu'auparavant.

Depuis les années 1960, Ashkenazy a réalisé de nombreux enregistrements pour diverses maisons de disques. Il a interprété et enregistré toutes les œuvres pour piano de Chopin, Rachmaninov, Scriabine, Brahms, Liszt, ainsi que cinq concertos pour piano de Prokofiev. Ashkenazy est sept fois lauréat d'un Grammy Award pour la performance de musique classique. Parmi les musiciens avec lesquels il a collaboré figurent Itzhak Perlman, Georg Solti. En tant que chef d'orchestre avec divers orchestres, il a interprété et enregistré toutes les symphonies de Sibelius, Rachmaninov et Chostakovitch.

Le livre autobiographique d'Ashkenazi Beyond the Frontiers a été publié en 1985.