Alto : description de l'instrument, composition, histoire, sonorité, types, utilisation

L'ancêtre du violon et du violoncelle, le représentant le plus populaire de la culture musicale de la Renaissance et du baroque, un instrument de musique à cordes à archet, dont le nom est traduit de l'italien par «fleur violette» est l'alto. Apparu à la fin du XIXème siècle, il est encore aujourd'hui le principal acteur des concerts de chambre baroques.

La structure de l'alto

Comme tous les représentants du groupe de violon, l'instrument a un corps aux formes inclinées, une «taille» prononcée et des angles obtus. Le chevillier couronnant le col large a une forme d'escargot. Les chevilles sont transversales. Des trous de résonateur sous la forme de la lettre "C" sont situés des deux côtés des cordes. Le support peut être plat ou vertical. Viola a 5-7 cordes.

Ils jouent du cordophone en position assise, en posant une paroi latérale sur la jambe ou en plaçant l'instrument verticalement en mettant l'accent sur le sol. Les dimensions du corps peuvent varier selon les espèces. Le plus grand alto ténor. Dans l'ensemble, elle joue le rôle de basse. Violetta - l'alto a une taille plus petite.

sondage

Malgré le fait que l'extérieur de l'instrument ressemble à la famille des violons, son son est très différent. Contrairement au violon, il a un timbre doux, mat et velouté, un motif dynamique doux et un son sans surcharge. C'est pourquoi l'alto est tombé amoureux des connaisseurs de la musique de salon, des nobles qui ravissaient leurs oreilles avec une musique exquise.

Dans le même temps, le violon a longtemps été considéré comme un "rival de rue", son bruit, se transformant en un son strident, ne pouvait rivaliser avec les sonorités mesurées et veloutées de l'alto. Une autre différence importante est la possibilité de varier, d'effectuer les nuances sonores les plus fines, d'appliquer diverses techniques.

HISTOIRE

La famille des violes commence à se former au XVIe siècle. A cette époque, les instruments à cordes à archet, empruntés au monde arabe, étaient largement utilisés en Europe, ayant pénétré en Espagne avec les conquérants. Ainsi le rebec était posé sur l'épaule, appuyé sur le menton, et la lyre était posée sur les genoux. Viola a été placée sur le sol entre ses genoux. Cette manière était due à la grande taille du cordophone. La pièce s'appelait da gamba.

Dans l'Europe des XV-XVII siècles, l'ère de l'alto dans la culture musicale a lieu. Ça sonne dans des ensembles, dans des orchestres. Elle est préférée par les représentants du monde aristocratique. La musique est enseignée aux enfants dans les familles de la noblesse. Le célèbre classique William Shakespeare la mentionne souvent dans ses œuvres, le célèbre peintre anglais Thomas Gainsborough s'en inspire et se retire souvent pour profiter d'une musique exquise.

Viola mène dans les partitions d'opéra. Bach, Puccini, Charpentier, Massenet écrivent pour elle. Mais le violon rivalise avec confiance avec la sœur aînée. À la fin du XIXe siècle, il l'a complètement évincé de la scène du concert professionnel, ne laissant place qu'aux amateurs de musique ancienne pour la musique de chambre. Le dernier musicien consacré à cet instrument fut Carl Friedrich Abel.

L'école du spectacle ne sera relancée qu'au début du XIXème siècle. L'initiateur sera August Wenzinger. Viola retrouvera la scène professionnelle et prendra sa place dans les classes des conservatoires d'Europe, d'Amérique, de Russie, grâce à Christian Debereiner et Paul Grummer.

Types d'alto

Dans l'histoire de la culture musicale, le ténor le plus répandu représentant de la famille. Elle a été le plus souvent impliquée dans des ensembles et des orchestres, assumant une fonction de basse. Il y avait aussi d'autres types:

• haut;
• basse;
• tripler.

Les instruments varient en taille, en nombre de cordes et en accordage.

En utilisant

Le plus souvent utilisé dans les performances de chambre. Au début du siècle dernier, l'alto a reçu un nouveau développement. L'instrument ancien a de nouveau sonné depuis la scène, apprendre à en jouer est devenu populaire dans les conservatoires. Sons lors de concerts de chambre dans de petites salles, les amateurs d'œuvres de la Renaissance et du baroque viennent écouter de la musique. Vous pouvez également entendre le cordophone dans les églises, où l'alto accompagne les hymnes pendant le service.

De nombreux musées à travers le monde collectionnent des expositions entières dans lesquelles des spécimens anciens sont présentés. Il existe une telle salle au palais Sheremetiev à Saint-Pétersbourg, au musée Glinka à Moscou. La collection la plus importante se trouve à New York.

Parmi ses contemporains, le meilleur interprète est le virtuose italien Paolo Pandolfo. En 1980, il enregistre les sonates de Philipp Emmanuel Bach, et en 2000, il fait découvrir au monde les sonates pour violoncelle de Johann Sebastian Bach. Pandolfo compose de la musique pour alto, donne des concerts dans les salles les plus célèbres du monde, rassemblant des salles pleines de connaisseurs de musique baroque. La composition « Violatango », que le musicien interprète souvent en rappel, est particulièrement appréciée des auditeurs.

En Union soviétique, Vadim Borisovsky a accordé une grande attention à la renaissance de la musique authentique. En grande partie grâce à lui, le vieil alto a sonné dans les salles de concert des conservatoires de Moscou.