Vibrato, vibrations |
VIBRATO, vibration (vibrato italien, vibratio latin – vibration).
1) Réception des performances sur les cordes. instruments (avec manche); vibration uniforme du doigt de la main gauche sur la corde pressée par celui-ci, provoquant un périodique. changer dans de petites limites de hauteur, de volume et de timbre du son. V. donne aux sons une coloration particulière, une mélodie, augmente leur expressivité, ainsi que leur dynamisme, en particulier dans des conditions de forte concentration. locaux. La nature de V. et les modalités de son utilisation sont déterminées par l'individu. style d'interprétation et artistique. tempérament de l'interprète. Le nombre normal de vibrations de V. est d'env. 6 par seconde. Avec un plus petit nombre de vibrations, un balancement ou un tremblement du son se fait entendre, produisant de l'anti-art. impression. Le terme "V." apparu au 19ème siècle, mais les luthistes et les joueurs de gambo ont utilisé cette technique dès les 16ème et 17ème siècles. Dans le méthodique Les manuels de l'époque décrivent deux manières de jouer le V.: avec un doigt (comme dans l'interprétation moderne) et avec deux, lorsque l'un appuie sur la corde et que l'autre la touche rapidement et facilement. Noms anciens. la première façon – français. verre cassé, angl. piqûre (pour luth), fr. langueur, plainte (pour viole de gambe); le second est français. battement, pincé, flat-tement, plus tard – flatté, balancement, tremblement, tremblement serré ; Secousse rapprochée anglaise ; ital. trémolo, ondeggiamento ; Sur lui. langue le nom de tous les types de V. – Bebung. Depuis le déclin des arts du luth solo et de la viole de gambe. La demande de V. est reliée par hl. arr. avec des instruments de jeu de la famille des violons. L'une des premières mentions de violoniste. V. est contenu dans l'« Harmonie universelle » (« Harmonie universelle… », 1636) de M. Mersenne. École classique de violon au XVIIIe siècle. considérait V. uniquement comme une sorte de bijou et attribuait cette technique à l'ornementation. J. Tartini dans son Traité d'ornementation (Trattato delle appogiatura, vers 18, éd. 1723) appelle V. "tremolo" et le considère comme un type de soi-disant. manières de jeu. Son utilisation, ainsi que d'autres décorations (trille, appoggiature, etc.), était autorisée dans les cas « lorsque la passion l'exige ». Selon Tartini et L. Mozart ("L'expérience d'une solide école de violon" - "Versuch einer gründlichen Violinschule", 1782), B. est possible en cantilène, sur des sons longs et soutenus, en particulier dans les "phrases musicales finales". Avec mezza voce – imitation de la voix humaine – V., au contraire, « ne devrait jamais être utilisé ». V. différaient uniformément lent, uniformément rapide et s'accélérant progressivement, indiqués respectivement par des lignes ondulées au-dessus des notes :
À l'ère du romantisme, V. de «décoration» se transforme en un moyen de musique. l'expressivité, devient l'un des éléments les plus importants des compétences d'interprétation du violoniste. La généralisation de l'usage du violon, initiée par N. Paganini, découle naturellement de l'interprétation coloriste du violon par les romantiques. Au 19ème siècle, avec la sortie de la performance musicale sur la scène du grand conc. hall, V. est fermement inclus dans la pratique du jeu. Malgré cela, même L. Spohr dans son "École de violon" ("Violinschule", 1831) vous permet d'effectuer V. seule partie. sons, à seigle il marque avec une ligne ondulée. Outre les variétés mentionnées ci-dessus, Spohr a également utilisé le ralentissement V.
L'expansion de l'utilisation de V. est associée aux performances d'E. Isai et, en particulier, de F. Kreisler. Aspirez à l'émotion. saturation et dynamisme de la performance, et utilisant V. comme méthode de technique de «chant», Kreisler a introduit des vibrations lors de la lecture de passages rapides et dans le coup détaché (ce qui était interdit par les écoles classiques).
Cela contribuait à surmonter « l'étude », la sécheresse sonore de tels passages. Analyse du violon V. déc. espèce et son art. des applications ont été données par K. Flesh dans son ouvrage « The Art of Playing the Violin » (« Die Kunst des Violinspiels », Bd 1-2, 1923-28).
2) La méthode d'exécution sur le clavicorde, qui était largement utilisée par lui. artistes du XVIIIe siècle; "décoration" expressive, semblable à V. et également appelée Bebung.
À l'aide d'un mouvement oscillatoire vertical du doigt sur la touche abaissée, grâce auquel la tangente est restée en contact constant avec la corde, l'effet des fluctuations de hauteur et de force sonore a été créé. Il était nécessaire d'utiliser cette technique sur des sons soutenus, affectés (FE Bach, 1753) et, en particulier, dans des pièces de caractère triste, triste (DG Türk, 1786). Les notes indiquaient :
3) Réception d'exécution sur certains instruments à vent; une légère ouverture et fermeture des soupapes, combinée à une modification de l'intensité de l'expiration, crée l'effet de V. Il s'est répandu parmi les artistes de jazz.
4) Dans le chant – un type particulier de vibration des cordes vocales du chanteur. A base de wok naturel. V. se trouve des fluctuations inégales (pas de synchronisme absolu) des cordes vocales. Les "battements" qui en résultent font que la voix vibre périodiquement, "vibre". La qualité de la voix du chanteur - son timbre, sa chaleur et son expressivité - dépend dans une large mesure de la propriété de V.. La nature du chant V. ne change pas à partir du moment de la mutation, et seulement dans la vieillesse V. parfois passe dans le soi-disant. tremblement (oscillation) de la voix, ce qui la rend désagréable. Les tremblements peuvent aussi être le résultat d'un mauvais wok. écoles.
Références: Kazansky VS et Rzhevsky SN, Étude du timbre du son de la voix et des instruments de musique à archet, «Journal of Applied Physics», 1928, vol. 5, numéro 1 ; Rabinovich AV, Méthode oscillographique d'analyse de la mélodie, M., 1932 ; Struve BA, La vibration en tant qu'aptitude à jouer des instruments à archet, L., 1933; Garbuzov HA, Zone nature of pitch audience, M. – L., 1948; Agarkov OM, Le vibrato comme moyen d'expression musicale dans le jeu du violon, M., 1956 ; Pars Yu., Vibrato et perception de la hauteur, dans : Application des méthodes de recherche acoustique en musicologie, M., 1964 ; Mirsenne M., Harmonie universelle…, v. 1-2, P., 1636, fac-similé, v. 1-3, P., 1963 ; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922 ; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (Université de l'Iowa. Études en psychologie de la musique, v. 1); son, Psychology of the vibrato in voice and instrument, Iowa, 1936 (même série, v. 3).
IM Yampolsky
