Tito Gobbi (Tito Gobbi) |

Tito Gobi

Le nom de Tito Gobbi, un chanteur exceptionnel de notre temps, est associé à de nombreuses pages lumineuses de l'histoire de la culture musicale de l'Italie. Il avait une voix d'une grande portée, d'une rare beauté de timbre. Il parlait couramment la technique vocale, ce qui lui a permis d'atteindre les sommets de la maîtrise.

"La voix, si vous savez comment l'utiliser, est le plus grand pouvoir", déclare Gobbi. « Croyez-moi, cette déclaration que j'ai faite n'est pas le résultat d'une intoxication ou d'une fierté excessive. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, j'ai souvent chanté pour les blessés dans les hôpitaux, où se réunissaient les malheureux du monde entier. Et puis un jour un type – il était très méchant – m'a demandé tout bas de lui chanter « Ave Maria ».

Ce pauvre garçon était si jeune, si découragé, si seul, parce qu'il était loin de chez lui. Je me suis assis près de son lit, j'ai pris sa main et j'ai chanté "Ave Maria". Pendant que je chantais, il est mort – avec un sourire.

Tito Gobbi est né le 24 octobre 1913 à Bassano del Grappa, une ville sur les contreforts des Alpes. Son père appartenait à une vieille famille de Mantoue et sa mère, Enrika Weiss, était issue d'une famille autrichienne. Après avoir été diplômé de l'école, Tito entre à l'Université de Padoue, se préparant à une carrière en droit. Cependant, avec le développement d'une voix forte et sonore, le jeune homme décide de suivre une formation musicale. Après avoir quitté le droit, il commence à prendre des cours de chant à Rome, avec le célèbre ténor Giulio Crimi. Chez Crimi, Tito rencontre la talentueuse pianiste Tilda, fille de l'éminent musicologue italien Raffaelo de Rensis, et l'épouse bientôt.

« En 1936, j'ai commencé à jouer comme comprimano (interprète de petits rôles. – Env. Aut.) ; J'ai dû apprendre plusieurs rôles en même temps, pour qu'en cas de maladie d'un des interprètes, je sois prêt à le remplacer immédiatement. Des semaines de répétitions interminables m'ont permis de pénétrer dans l'essence du rôle, d'acquérir suffisamment de confiance en lui, et ne m'ont donc nullement pesé. L'opportunité d'apparaître sur scène, toujours inattendue, était extrêmement agréable, d'autant plus que le risque associé à une telle soudaineté était minimisé au Teatro Real de Rome à cette époque grâce à l'aide inestimable d'un grand nombre d'excellents tuteurs et au généreux soutien de les partenaires.

Beaucoup plus de problèmes cachaient les soi-disant petits rôles. Ils se composent généralement de quelques phrases dispersées autour de différentes actions, mais en même temps, de nombreux pièges y sont cachés. Je ne suis pas le seul à avoir peur d'eux..."

En 1937, Gobbi fait ses débuts au Théâtre Adriano de Rome dans le rôle de Germont le Père dans l'opéra La Traviata. Le talent musical du jeune chanteur a été noté par la presse théâtrale de la capitale.

Gagnant en 1938 du Concours international de chant de Vienne, Gobbi devient boursier de l'école du théâtre La Scala de Milan. Les vrais débuts de Gobbi dans le célèbre théâtre ont eu lieu en mars 1941 dans Fedora d'Umberto Giordano et ont été assez réussis. Ce succès se consolide un an plus tard dans le rôle de Belcore dans L'elisir d'amore de Donizetti. Ces performances, ainsi que l'exécution de parties dans Falstaff de Verdi, ont fait parler à Gobbi d'un phénomène exceptionnel dans l'art vocal italien. Tito reçoit de nombreux engagements dans divers théâtres en Italie. Il réalise les premiers enregistrements, et joue également dans des films. À l'avenir, le chanteur réalisera plus de cinquante enregistrements complets d'opéras.

S. Belza écrit: «… Tito Gobbi était par nature doté de remarquables compétences non seulement vocales, mais aussi d'acteur, de tempérament, un incroyable don de réincarnation, qui lui a permis de créer des images de scène musicales expressives et mémorables. Cela l'a rendu particulièrement attrayant pour les cinéastes, qui ont invité le chanteur-acteur à jouer dans plus de vingt films. En 1937, il apparaît à l'écran dans Les Condottieri de Louis Trenker. Et peu après la fin de la guerre, Mario Costa a commencé à tourner le premier long métrage d'opéra avec sa participation - Le Barbier de Séville.

Gobbi se souvient :

«Récemment, j'ai de nouveau regardé un film basé sur cet opéra en 1947. J'y chante le rôle-titre. J'ai tout revécu et j'ai presque plus aimé le film qu'à l'époque. Il appartient à un autre monde, lointain et perdu, mais espérons-le pas irrémédiablement. Comme j'ai apprécié dans ma jeunesse quand j'ai appris Le Barbier avec ses changements de rythme incomparables, comme j'ai été littéralement fasciné par la richesse et l'éclat de la musique ! L'opéra rare était si proche de moi dans l'esprit.

De 1941 à 1943 Maestro Ricci et moi avons travaillé sur ce rôle presque quotidiennement. Et soudain l'Opéra de Rome m'invite à jouer dans la première du Barbier ; Bien sûr, je ne pouvais pas refuser cette invitation. Mais, et je m'en souviens avec fierté, j'ai eu la force de demander un délai. Après tout, je savais que pour vraiment se préparer, avoir confiance en soi, il faut du temps. Alors les directeurs de théâtre pensaient encore à l'amélioration de l'artiste ; la première a été gracieusement acceptée d'être reportée, et j'ai chanté The Barber pour la première fois en février 1944.

Pour moi, ce fut une étape importante. J'ai obtenu un succès considérable, j'ai été loué pour la pureté du son et la vivacité du chant.

Plus tard, Gobbi sera à nouveau retiré de Costa – dans « Pagliacci » d'après l'opéra de Leoncavallo. Tito a interprété trois parties à la fois : Prologue, Tonio et Silvio.

En 1947, Gobbi ouvre la saison avec succès avec le rôle de Méphistophélès dans la version scénique de la Damnation de Faust de Berlioz. De nombreuses tournées à l'étranger ont commencé, ce qui a renforcé la renommée de Gobbi. La même année, le chanteur est applaudi avec enthousiasme par Stockholm et Londres. En 1950, il revient à Londres dans le cadre de La Scala Opera Company et se produit sur la scène de Covent Garden dans les opéras L'elisir d'amore, ainsi que Falstaff, Vêpres siciliennes et Otello de Verdi.

Plus tard, Mario Del Monaco, énumérant ses collègues les plus éminents, appelle Gobbi "un Iago inégalé et le meilleur chanteur-acteur". Et à cette époque, pour l'interprétation de rôles principaux dans trois opéras de Verdi, Gobbi a reçu un prix spécial, en tant que l'un des barytons les plus brillants qui se produisaient à cette époque à Covent Garden.

Le milieu des années 50 est la période de la plus forte poussée créative du chanteur. Les plus grandes maisons d'opéra du monde lui proposent des contrats. Gobbi, notamment, chante à Stockholm, Lisbonne, New York, Chicago, San Francisco.

En 1952, Tito chante au Festival de Salzbourg ; il est unanimement reconnu comme le Don Giovanni inégalé dans l'opéra du même nom de Mozart. En 1958, Gobbi participe à la représentation de Don Carlos au Covent Garden Theatre de Londres. Le chanteur qui a joué le rôle de Rodrigo a reçu les critiques les plus élogieuses de la critique.

En 1964, Franco Zeffirelli met en scène Tosca à Covent Garden, invitant Gobbi et Maria Callas.

Gobbi écrit : « Le Covent Garden Theatre vivait dans une tension et une peur insensées : et si Callas refusait de se produire au dernier moment ? Sander Gorlinski, son manager, n'avait pas le temps pour autre chose. La présence de personnes non autorisées à toutes les répétitions est strictement interdite. Les journaux se limitaient à des reportages laconiques confirmant que tout allait bien…

21 janvier 1964. Voici une description de cette performance inoubliable, écrite par ma femme Tilda dans son journal le lendemain matin :

« Quelle merveilleuse soirée ! Une mise en scène magnifique, même si pour la première fois de ma vie l'air « Vissi d'arte » n'a pas reçu d'applaudissements. (Mon opinion est que le public était tellement fasciné par le spectacle qu'il n'a pas osé interrompre l'action par des applaudissements inappropriés. – Tito Gobbi.) Le deuxième acte est tout simplement incroyable : deux géants de l'art lyrique se sont inclinés devant le rideau, comme des rivaux courtois. Après une interminable standing ovation, le public a investi la scène. J'ai vu comment les Britanniques retenus sont littéralement devenus fous: ils ont enlevé leurs vestes, leurs cravates, Dieu sait quoi d'autre et les ont désespérément agités. Tito était inimitable, et les réactions des uns et des autres se distinguaient par une justesse extraordinaire. Bien sûr, Maria a complètement bousculé l'image habituelle de Tosca, lui donnant beaucoup plus d'humanité et d'ouverture. Mais elle seule peut le faire. Quiconque oserait suivre son exemple, je le préviens : méfiez-vous !

La performance sensationnelle a ensuite été répétée par la même distribution à Paris et à New York, après quoi la divine prima donna a quitté la scène de l'opéra pendant longtemps.

Le répertoire du chanteur était incroyable. Gobbi a chanté plus d'une centaine de parties différentes de toutes les époques et de tous les styles. "Tout le spectre émotionnel et psychologique du répertoire mondial de l'opéra lui est soumis", ont noté les critiques.

"Son interprétation des rôles principaux dans les opéras de Verdi était particulièrement dramatique", écrit L. Landman, "outre ceux mentionnés, ce sont Macbeth, Simon Boccanegra, Renato, Rigoletto, Germont, Amonasro. Les images complexes réalistes et brutales des opéras de Puccini sont proches du chanteur : Gianni Schicchi, Scarpia, les personnages des opéras véristes de R. Leoncavallo, P. Mascagni, F. Cilea, l'humour pétillant du Figaro de Rossini et la noble signification de « Guillaume Tell ».

Tito Gobbi est un excellent musicien d'ensemble. Participant aux plus grandes productions d'opéra du siècle, il s'est produit à plusieurs reprises avec des interprètes contemporains exceptionnels tels que Maria Callas, Mario Del Monaco, Elisabeth Schwarzkopf, les chefs d'orchestre A. Toscanini, V. Furtwängler, G. Karajan. Une excellente connaissance des parties d'opéra, la capacité de bien répartir la dynamique et d'écouter avec sensibilité un partenaire lui ont permis d'atteindre une unité rare dans le chant d'ensemble. Avec Callas, le chanteur a enregistré deux fois Tosca sur disques, avec Mario Del Monaco – Othello. Il a participé à de nombreux opéras télévisés et cinématographiques, adaptations cinématographiques de biographies de compositeurs exceptionnels. Les enregistrements de Tito Gobbi, ainsi que les films avec sa participation, rencontrent un énorme succès auprès des amateurs d'art vocal. Sur les disques, le chanteur apparaît également dans un rôle de concertiste, ce qui permet de juger de l'étendue de ses intérêts musicaux. Dans le répertoire de chambre de Gobbi, une large place est consacrée à la musique des maîtres anciens des XVIe-XNUMXe siècles J. Carissimi, J. Caccini, A. Stradella, J. Pergolesi. Il écrit volontiers et beaucoup des chansons napolitaines.

Au début des années 60, Gobbi se tourne vers la réalisation. Parallèlement, il poursuit une activité concertante active. En 1970, Gobbi, avec Kallas, est venu en Union soviétique en tant qu'invité du IVe Concours international du nom de PI Tchaïkovski.

Depuis de nombreuses années, se produisant avec les chanteurs les plus célèbres, rencontrant des personnalités musicales de premier plan, Gobbi a accumulé un matériel documentaire intéressant. Il n'est pas surprenant que les livres du chanteur «Ma vie» et «Le monde de l'opéra italien» connaissent un grand succès, dans lesquels il décrit avec franchise et vivacité les mystères de l'opéra. Tito Gobbi est décédé le 5 mars 1984.