Tatiana Shmyga (Tatiana Shmyga).

Tatiana Chmyga

Un artiste d'opérette doit être un généraliste. Telles sont les lois du genre : il allie chant, danse et jeu dramatique sur un pied d'égalité. Et l'absence de l'une de ces qualités n'est nullement compensée par la présence de l'autre. C'est sans doute pourquoi les vraies étoiles à l'horizon de l'opérette s'illuminent extrêmement rarement. Tatyana Shmyga est propriétaire d'un talent particulier, on pourrait dire synthétique. La sincérité, la sincérité profonde, le lyrisme émouvant, combinés à l'énergie et au charme, ont immédiatement attiré l'attention sur le chanteur.

Tatyana Ivanovna Shmyga est née le 31 décembre 1928 à Moscou. "Mes parents étaient des gens très gentils et honnêtes", se souvient l'artiste. "Et je sais depuis l'enfance que ni la mère ni le père ne pourraient non seulement se venger d'une personne, mais même l'offenser."

Après avoir obtenu son diplôme, Tatyana est allée étudier à l'Institut national des arts du théâtre. Ses cours dans la classe vocale de DB Belyavskaya ont également réussi; était fier de son élève et IM Tumanov, sous la direction duquel elle a maîtrisé les secrets du jeu d'acteur. Tout cela ne laissait aucun doute sur le choix d'un avenir créatif.

"... Au cours de ma quatrième année, j'ai fait une dépression - ma voix a disparu", explique l'artiste. « Je pensais que je ne pourrais plus jamais chanter. Je voulais même quitter l'institut. Mes merveilleux professeurs m'ont aidé – ils m'ont fait croire en moi, retrouver ma voix.

Après avoir obtenu son diplôme de l'institut, Tatyana a fait ses débuts sur la scène du Théâtre d'opérette de Moscou la même année 1953. Elle a commencé ici avec le rôle de Violetta dans Violette de Montmartre de Kalman. L'un des articles sur Shmyg dit à juste titre que ce rôle «comme si le thème de l'actrice était prédéterminé, son intérêt particulier pour le sort de jeunes filles simples, modestes et apparemment banales, se transformant miraculeusement au fil des événements et faisant preuve d'une endurance morale particulière, le courage de l'âme.

Shmyga a trouvé à la fois un grand mentor et un mari dans le théâtre. Vladimir Arkadyevich Kandelaki, qui dirigeait alors le théâtre d'opérette de Moscou, s'est avéré être une personne sur deux. L'entrepôt de son talent artistique est proche des aspirations artistiques de la jeune actrice. Kandelaki a correctement ressenti et réussi à révéler les capacités synthétiques avec lesquelles Shmyga est venu au théâtre.

"Je peux dire que ces dix années où mon mari était le directeur principal ont été les plus difficiles pour moi", se souvient Shmyga. – Je ne pouvais pas tout faire. C'était impossible de tomber malade, c'était impossible de refuser le rôle, c'était impossible de choisir, et justement parce que je suis la femme du réalisateur principal. J'ai tout joué, que j'aie aimé ou pas. Pendant que les actrices jouaient la princesse du cirque, la veuve joyeuse, Maritza et Silva, j'ai rejoué tous les rôles dans les « opérettes soviétiques ». Et même quand je n'aimais pas le matériel proposé, j'ai quand même commencé à répéter, car Kandelaki m'a dit : "Non, tu vas le jouer." Et j'ai joué.

Je ne veux pas donner l'impression que Vladimir Arkadyevich était un tel despote, a gardé sa femme dans un corps noir… Après tout, cette époque était la plus intéressante pour moi. C'est sous Kandelaki que j'ai joué Violetta dans La Violette de Montmartre, Chanita, Gloria Rosetta dans la pièce Le Cirque allume les lumières.

Ce sont des rôles merveilleux, des performances intéressantes. Je lui suis très reconnaissant pour le fait qu'il a cru en ma force, m'a donné l'opportunité de m'ouvrir.

Comme l'a dit Shmyga, l'opérette soviétique est toujours restée au centre de son répertoire et de ses intérêts créatifs. Presque toutes les meilleures œuvres de ce genre sont récemment passées avec sa participation: «White Acacia» de I. Dunaevsky, «Moscow, Cheryomushki» de D. Chostakovitch, «Spring Sings» de D. Kabalevsky, «Chanita's Kiss», «The Circus Lights the Lights », « Girl's Trouble » de Y. Milyutin, « Sevastopol Waltz » de K. Listov, « Girl with Blue Eyes » de V. Muradeli, « Beauty Contest » de A. Dolukhanyan, « White Night » de T Khrennikov, "Let the Guitar Play" de O. Feltsman, "Comrade Love" de V. Ivanov, "Frantic Gascon" de K. Karaev. C'est une liste tellement impressionnante. Des personnages complètement différents, et pour chaque Shmyga, il trouve des couleurs convaincantes, dépassant parfois la conventionnalité et le relâchement du matériau dramatique.

Dans le rôle de Gloria Rosetta, la chanteuse a atteint les sommets de la compétence, créant une sorte de standard de l'art de la scène. Ce fut l'une des dernières œuvres de Kandelaki.

EI Falkovic écrit :

«… Lorsque Tatyana Shmyga, avec son charme lyrique, son goût impeccable, s'est avérée être au centre de ce système, l'éclat de la manière de Kandelaki a été équilibré, elle a reçu de la richesse, l'huile épaisse de son écriture a été mise en valeur par la douceur aquarelle du jeu de Shmyga.

C'était donc au Cirque. Avec Gloria Rosetta - Shmyga, le thème du rêve de bonheur, le thème de la tendresse spirituelle, la féminité charmante, l'unité de la beauté externe et interne, a été inclus dans la performance. Shmyga a ennobli la performance bruyante, lui a donné une teinte douce, a souligné sa ligne lyrique. De plus, à cette époque, son professionnalisme avait atteint un niveau si élevé que ses arts de la scène sont devenus un modèle pour les partenaires.

La vie de la jeune Gloria a été dure – Shmyga raconte avec amertume le sort d'une petite fille de la banlieue parisienne, laissée orpheline et adoptée par un Italien, le propriétaire du cirque, grossier et borné de Rosetta.

Il s'avère que Gloria est française. Elle est comme la sœur aînée de la Fille de Montmartre. Son apparence douce, la lumière douce et un peu triste de ses yeux évoquent le type de femmes que chantaient les poètes, qui inspiraient les artistes, les femmes de Manet, Renoir et Modigliani. Ce type de femme, tendre et douce, avec une âme pleine d'émotions cachées, crée Shmyg dans son art.

La deuxième partie du duo – « Tu as fait irruption dans ma vie comme le vent… » – un élan de franchise, une compétition de deux tempéraments, une victoire dans une douce solitude lyrique apaisée.

Et tout à coup, semble-t-il, un «passage» complètement inattendu - la célèbre chanson «The Twelve Musicians», qui est devenue plus tard l'un des meilleurs numéros de concert de Shmyga. Lumineuse, gaie, au rythme d'un foxtrot rapide avec un refrain tourbillonnant - "la-la-la-la" - une chanson sans prétention sur douze talents méconnus qui sont tombés amoureux d'une beauté et lui ont chanté leurs sérénades, mais elle, comme d'habitude, un amour complètement différent, le pauvre vendeur de billets, "la-la-la-la, la-la-la-la...".

… Une sortie rapide le long d'une plate-forme diagonale descendant vers le centre, une plasticité pointue et féminine de la danse qui accompagne la chanson, un costume résolument pop, un enthousiasme joyeux pour l'histoire d'un charmant petit escroc, s'adonnant à un rythme captivant …

… Dans "The Twelve Musicians", Shmyga a réalisé une performance de variété exemplaire du numéro, le contenu simple a été moulé dans une forme virtuose impeccable. Et bien que son Gloria ne danse pas le cancan, mais quelque chose comme un foxtrot de scène complexe, vous vous souvenez à la fois de l'origine française de l'héroïne et d'Offenbach.

Avec tout cela, il y a un certain nouveau signe des temps dans sa performance – une part d'ironie légère sur un déferlement orageux de sentiments, une ironie qui déclenche ces sentiments ouverts.

Plus tard, cette ironie est destinée à se transformer en un masque protecteur contre la vulgarité des histoires mondaines - avec cela, Shmyga révélera à nouveau sa proximité spirituelle avec un art sérieux. En attendant – un léger voile d'ironie convainc que non, tout n'est pas donné à un numéro brillant – il est ridicule de penser qu'une âme, assoiffée de vivre profondément et pleinement, puisse se contenter d'une belle chanson. C'est mignon, amusant, drôle, extraordinairement beau, mais d'autres forces et d'autres buts ne sont pas oubliés derrière cela.

En 1962, Shmyga est apparu pour la première fois dans des films. Dans "Hussar Ballad" de Ryazanov, Tatyana a joué un rôle épisodique mais mémorable de l'actrice française Germont, qui est venue en tournée en Russie et s'est retrouvée coincée "dans la neige", au cœur de la guerre. Shmyga a joué une femme douce, charmante et coquette. Mais ces yeux, ce visage tendre dans les moments de solitude ne cachent pas la tristesse du savoir, la tristesse de la solitude.

Dans la chanson de Germont "Je continue à boire et à boire, je suis déjà devenu ivre…" vous pouvez facilement remarquer le tremblement et la tristesse dans votre voix derrière l'amusement apparent. Dans un petit rôle, Shmyga a créé une étude psychologique élégante. L'actrice a utilisé cette expérience dans des rôles théâtraux ultérieurs.

"Son jeu est marqué par un sens impeccable du genre et un profond épanouissement spirituel", note EI Falkovich. — Le mérite incontestable de l'actrice est qu'avec son art, elle apporte à l'opérette une profondeur de contenu, des problèmes de vie importants, élevant ce genre au niveau des plus graves.

Dans chaque nouveau rôle, Shmyga trouve de nouveaux moyens d'expression musicale, frappant avec une variété d'observations et de généralisations subtiles de la vie. Le destin de Mary Eve de l'opérette « La fille aux yeux bleus » de VI Muradeli est dramatique, mais raconté dans le langage d'une opérette romantique ; Jackdaw de la pièce «Real Man» de MP Ziva attire avec le charme d'une jeunesse extérieurement fragile mais énergique; Daria Lanskaya ("White Night" de TN Khrennikov) révèle les traits d'un véritable drame. Et, enfin, Galya Smirnova de l'opérette «Beauty Contest» d'AP Dolukhanyan résume la nouvelle période de recherches et de découvertes de l'actrice, qui incarne dans son héroïne l'idéal de l'homme soviétique, sa beauté spirituelle, sa richesse de sentiments et de pensées . Dans ce rôle, T. Shmyga convainc non seulement par son brillant professionnalisme, mais aussi par sa noble position éthique et civile.

Réalisations créatives importantes de Tatiana Shmyga dans le domaine de l'opérette classique. La poétique Violetta dans La Violette de Montmartre de I. Kalman, la pétillante et énergique Adèle dans La Chauve-souris de I. Strauss, la charmante Angèle Didier dans Le Comte de Luxembourg de F. Lehar, la géniale Ninon dans la version scénique victorieuse de La Violettes de Montmartre, Eliza Doolittle dans "My Fair Lady" de F. Low - cette liste sera certainement poursuivie par les nouvelles oeuvres de l'actrice.

Dans les années 90, Shmyga a joué les rôles principaux dans les performances "Catherine" et "Julia Lambert". Les deux opérettes ont été écrites spécialement pour elle. "Le théâtre est ma maison", chante Julia. Et l'auditeur comprend que Julia et l'interprète de ce rôle Shmyga ont une chose en commun - ils ne peuvent pas imaginer leur vie sans le théâtre. Les deux performances sont un hymne à l'actrice, un hymne à une femme, un hymne à la beauté et au talent féminin.

« J'ai travaillé toute ma vie. Pendant de nombreuses années, tous les jours, à partir de dix heures du matin les répétitions, presque tous les soirs – représentations. Maintenant, j'ai la possibilité de choisir. Je joue Catherine et Julia et je ne veux pas jouer d'autres rôles. Mais ce sont des performances dont je n'ai pas honte », déclare Shmyga.