Forme sonate |

forme sonate – le non cyclique le plus développé. instr. musique. Typique des premières parties de la sonate-symphonie. cycles (d'où le nom souvent utilisé de sonate allegro). Se compose généralement d'une exposition, d'un développement, d'une reprise et d'une coda. L'origine et le développement de S. t. étaient associés à l'approbation des principes des fonctions d'harmonie. penser comme les principaux facteurs de mise en forme. Histoire progressive. Formation de S. f. menée dans le dernier tiers du XVIIIe siècle. pour finir. cristallisation de ses compositions strictes. normes dans les œuvres des classiques viennois – J. Haydn, WA ​​Mozart et L. Beethoven. Les régularités de S. f., qui se sont développées à cette époque, ont été préparées dans la musique de déc. styles, et dans la période post-Beethoven ont reçu un développement plus diversifié. Toute l'histoire de S. t. peut être considéré comme un changement successif de ses trois historiques et stylistiques. options. Leurs noms conditionnels : ancien, classique et post-Beethoven S. f. mature classique S. f. Elle se caractérise par l'unité de trois principes fondamentaux. Historiquement, la plus ancienne d'entre elles est l'extension à une structure de fonctions tonales large en termes de temps. relations T-D ; D - T. En relation avec cela, une sorte de «rime» de terminaisons apparaît, puisque le matériel présenté pour la première fois dans une tonalité dominante ou parallèle sonne secondairement dans la principale (D - T; R - T). Le deuxième principe est la musique continue. développement (« conjugaison dynamique », selon Yu. N. Tyulin ; bien qu'il n'attribue cette définition qu'à l'exposition de S. f., elle peut être étendue à l'ensemble de S. f.) ; cela signifie que chaque moment ultérieur de muses. le développement est généré par l'antécédent, tout comme l'effet découle de la cause. Le troisième principe est une comparaison d'au moins deux thématiques au sens figuré. sphères dont le rapport peut aller d'une légère différence à antagoniste. contraste. L'émergence des deuxièmes sphères thématiques s'accompagne nécessairement de l'introduction d'une nouvelle tonalité et s'effectue à l'aide d'une transition graduelle. Ainsi, le troisième principe est étroitement lié aux deux précédents.

Ancienne S. f. Au 17ème siècle et les deux premiers tiers du 18ème siècle. la cristallisation progressive de S. a eu lieu f. Sa composition. les principes ont été préparés sous forme de fugue et d'ancienne forme en deux parties. De la fugue découlent des caractéristiques de la fugue telles que la transition vers une tonalité dominante dans la section d'ouverture, l'apparition d'autres tonalités au milieu et le retour de la tonalité principale à la conclusion. sections du formulaire. La nature développementale des intermèdes de la fugue a préparé le développement de S. f. De l'ancien formulaire en deux parties, l'ancien S. f. hérité de sa composition. deux parties avec un plan tonal T – (P) D, (P) D – T, ainsi qu'un développement continu émanant de l'impulsion initiale – thématique. graines. La caractéristique de l'ancienne forme de cadence à deux voix – sur l'harmonie dominante (en mineur – sur la dominante du majeur parallèle) à la fin de la première partie et sur la tonique à la fin de la seconde – servait de composition. un support de l'ancien S. f.

La différence décisive entre l'ancien S. f. de l'ancien bipartite était que lorsque la tonalité de la dominante dans la première partie du S. f. un nouveau thème est apparu. matériel au lieu de formes générales de mouvement – ​​déc. le passager tourne. Tant lors de la cristallisation du thème qu'en son absence, la première partie s'est dessinée comme une succession de deux sections. Le premier d'entre eux est ch. partie, énonçant la thématique initiale. matériel au ch. tonalité, la deuxième face et les parties finales, exposant une nouvelle thématique. matériau dans une dominante secondaire ou (dans les œuvres mineures) une clé parallèle.

La deuxième partie de l'ancien S. f. créé en deux versions. Dans le premier tout thématique. Le matériel d'exposition a été répété, mais avec un rapport tonal inverse - la partie principale a été présentée dans la tonalité dominante, et la secondaire et la finale - dans la tonalité principale. Dans la deuxième variante, au début de la deuxième section, un développement surgit (avec un développement tonal plus ou moins actif), dans lequel la thématique est utilisée. matériel d'exposition. Le développement s'est transformé en une reprise, qui a commencé directement par une partie latérale, énoncée dans la tonalité principale.

Ancienne S. f. trouvé dans de nombreuses œuvres de JS Bach et d'autres compositeurs de son époque. Il est largement utilisé de manière polyvalente dans les sonates pour clavier de D. Scarlatti.

Dans les sonates les plus développées de Scarlatti, les thèmes des parties principales, secondaires et finales découlent les uns des autres, les sections de l'exposition sont clairement délimitées. Certaines des sonates de Scarlatti se situent à la frontière même séparant les anciens échantillons de ceux créés par les compositeurs du classique viennois. écoles. Principale différence entre ce dernier et l'ancien S. f. réside dans la cristallisation de thèmes individualisés clairement définis. Une grande influence sur l'émergence de ce classique. le thématisme était assuré par l'air d'opéra avec ses variétés typiques.

Classique S. f. Dans S. f. Les classiques viennois (classiques) ont trois sections clairement délimitées - exposition, développement et reprise; ce dernier est adjacent à la coda. L'exposition se compose de quatre sous-sections réunies par paires. Il s'agit des parties principales et de connexion, latérales et finales.

La partie principale est la présentation du premier thème dans la tonalité principale, qui crée l'impulsion initiale, ce qui signifie. degré déterminant la nature et la direction du développement ultérieur; les formes typiques sont le point ou sa première phrase. La partie de liaison est une section de transition qui se module en une tonalité dominante, parallèle ou autre qui les remplace. De plus, dans la partie de liaison, une préparation graduelle de l'intonation du deuxième thème est effectuée. Dans la partie de liaison, un thème intermédiaire indépendant mais inachevé peut surgir ; une section se termine généralement par une avance vers une partie latérale. Étant donné que la partie latérale combine les fonctions de développement avec la présentation d'un nouveau sujet, elle est, en règle générale, moins stable en termes de composition et d'imagerie. Vers la fin, un tournant s'opère dans son développement, un glissement figuratif, souvent associé à une percée dans les intonations de la partie principale ou de liaison. Une partie latérale en tant que sous-section de l'exposition peut inclure non pas un thème, mais deux ou plus. Leur forme est première. période (souvent prolongée). Depuis le virage vers une nouvelle clé et une nouvelle thématique. sphère crée un déséquilibre connu, DOS. la tâche de la dernière tranche est de diriger le développement vers les relations. équilibre, ralentissez-le et terminez par un arrêt temporaire. Conclure. une partie peut inclure une présentation d'un nouveau thème, mais peut également être basée sur des virages à cadence finale commune. Il est écrit dans la tonalité d'une partie latérale, qui est donc fixe. Le rapport figuratif du principal. éléments de l'exposition - les parties principales et secondaires peuvent être différentes, mais un art convaincant. se traduit par une certaine forme de contraste entre ces deux « points » d'exposition. Le ratio le plus courant d'efficacité active (partie principale) et lyrique. concentration (side party). La conjugaison de ces sphères figuratives est devenue très courante et a trouvé son expression concentrée au XIXe siècle, par exemple. en symph. l'œuvre de PI Tchaïkovski. Exposition en classique S. f. répété à l'origine complètement et sans changement, ce qui était indiqué par les signes ||::||. Seul Beethoven, à partir de la sonate Appassionata (op. 19, 53), refuse dans certains cas de répéter l'exposition au nom de la continuité du développement et de la dramaturgie. tension générale.

L'exposition est suivie de la deuxième grande section de S. f. - développement. Il développe activement des thématiques. matériel présenté dans l'exposition - n'importe lequel de ses sujets, n'importe quelle thématique. chiffre d'affaires. Le développement peut également inclure un nouveau sujet, appelé épisode de développement. Dans certains cas (ch. arr. dans le finale des cycles de sonates), un tel épisode est assez développé et peut même remplacer le développement. La forme de l'ensemble dans ces cas s'appelle une sonate avec un épisode au lieu d'un développement. Un rôle important dans le développement est joué par le développement tonal, dirigé loin de la clé principale. La portée du développement du développement et sa durée peuvent être très différentes. Si le développement de Haydn et Mozart ne dépassait généralement pas la longueur de l'exposition, Beethoven dans la première partie de la Symphonie héroïque (1803) a créé un développement beaucoup plus large que l'exposition, dans lequel un drame très tendu est réalisé. développement menant à un centre puissant. Climax. Le développement de la sonate se compose de trois sections de longueur inégale – une courte construction d'introduction, osn. section (développement proprement dit) et prédicat – construction, préparant le retour de la clé principale dans la récapitulation. L'une des principales techniques du prédicat - le transfert d'un état d'attente intense, généralement créé par le biais de l'harmonie, en particulier le point d'orgue dominant. Grâce à cela, le passage du développement à la reprise se fait sans arrêt dans le déploiement du formulaire.

Reprise est la troisième grande section de S. f. – réduit la différence tonale de l'exposition à l'unité (cette fois les parties latérales et finales sont présentées dans la tonalité principale ou s'en rapprochant). Étant donné que la pièce de connexion doit conduire à une nouvelle clé, elle subit généralement une sorte de traitement.

Au total, les trois sections principales de S. t. – exposition, développement et reprise – forment une composition en 3 parties de type A1BA2.

En plus des trois sections décrites, il y a souvent une introduction et une coda. L'introduction peut être construite sur son propre thème, préparant la musique de la partie principale, directement ou en contraste. En con. 18 – mendier. Au XIXe siècle, une introduction détaillée devient une caractéristique typique des ouvertures de programme (pour l'opéra, la tragédie ou les indépendants). Les tailles de l'introduction sont différentes - des constructions largement déployées aux brèves répliques, dont la signification est un appel à l'attention. Le code continue le processus d'inhibition, qui a commencé dans la conclusion. reprendre des parties. Commençant par Beethoven, il est souvent très avancé, composé d'une section de développement et de la coda proprement dite. Dans les cas départementaux (par exemple, dans la première partie de l'Appassionata de Beethoven) le code est si grand que le S. f. devient non plus en 19, mais en 3 parties.

S. f. développé comme une forme de la première partie du cycle de la sonate, et parfois de la partie finale du cycle, pour laquelle un tempo rapide (allegro) est caractéristique. Il est également utilisé dans de nombreuses ouvertures d'opéra et ouvertures de programmes de drames. pièces de théâtre (Egmont et Coriolan de Beethoven).

Un rôle particulier est joué par le S. f. incomplet, qui se compose de deux sections – exposition et reprise. Ce genre de sonate sans développement à rythme rapide est le plus souvent utilisé dans les ouvertures d'opéra (par exemple, dans l'ouverture des Noces de Figaro de Mozart) ; mais le principal domaine de son application est la partie lente (généralement la deuxième) du cycle de la sonate, qui, cependant, peut également être écrite en entier S. f. (avec développement). Surtout souvent S. f. dans les deux versions, Mozart l'a utilisé pour les parties lentes de ses sonates et symphonies.

Il existe également une variante de S. f. avec une reprise miroir, dans laquelle les deux principaux. les sections de l'exposition se suivent dans l'ordre inverse – d'abord la partie latérale, puis la partie principale (Mozart, Sonate pour piano en D-dur, K.-V. 311, partie 1).

Post-Beethovenskaya S. f. Au 19ème siècle S. f. sensiblement évolué. Selon les caractéristiques du style, du genre, de la vision du monde du compositeur, de nombreux styles différents sont apparus. options de composition. Principes de construction de S. f. subissent des êtres. changements. Les rapports tonals deviennent plus libres. Des tonalités éloignées sont comparées dans l'exposition, parfois il n'y a pas d'unité tonale complète dans la reprise, peut-être même une augmentation de la différence tonale entre les deux parties, qui n'est lissée qu'à la fin de la reprise et dans la coda (AP Borodin , Symphonie de Bogatyr, partie 1). La continuité du déploiement de la forme s'affaiblit quelque peu (F. Schubert, E. Grieg) ou, au contraire, augmente, combinée au renforcement du rôle du développement développemental intense, pénétrant dans toutes les sections de la forme. Contraste figuratif osn. c'est parfois très intensifié, ce qui conduit à l'opposition des tempos et des genres. Dans S. f. des éléments de dramaturgie programmatique et lyrique pénètrent, provoquant une augmentation de l'indépendance figurative de ses sections constitutives, les séparant en constructions plus fermées (R. Schumann, F. Liszt). Dr. la tendance – la pénétration du genre de la chanson folklorique et de la danse folklorique dans le thématisme – est particulièrement prononcée dans l'œuvre des compositeurs russes – MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov. À la suite d'influences mutuelles d'instructions non logicielles et logicielles. musique, l'impact de l'opéra art-va il y a une stratification d'un seul classique. S. f. dans des penchants dramatiques, épiques, lyriques et de genre.

S. f. au 19ème siècle séparés des formes cycliques - beaucoup sont créés indépendamment. produits utilisant ses compositions. normes.

Au XXe siècle, dans certains styles de S. f. perd son sens. Ainsi, dans la musique atonale, en raison de la disparition des relations tonales, il devient impossible de mettre en œuvre ses principes les plus importants. Dans d'autres styles, il est conservé en termes généraux, mais combiné avec d'autres principes de mise en forme.

Dans l'oeuvre des grands compositeurs du XXe siècle. il existe un certain nombre de variantes individualisées de S. t. Ainsi, les symphonies de Mahler se caractérisent par la croissance de toutes les parties, y compris la première, écrite en S. f. La fonction du parti principal est parfois remplie non pas par un thème, mais par une thématique holistique. complexe; l'exposition peut être répétée de manière variable (20e symphonie). Dans le développement, un certain nombre d'indépendants apparaissent souvent. épisodes. Les symphonies de Honegger se distinguent par la pénétration du développement dans toutes les sections du S. f. Dans le 3er mouvement de la 1e et le finale de la 3e symphonies, l'intégralité du S. f. se transforme en un déploiement de développement continu, grâce auquel la reprise devient une section de développement spécialement organisée. Pour S. f. Prokofiev est typique de la tendance opposée – vers la clarté et l'harmonie classiques. Dans son S. f. un rôle important est joué par des frontières claires entre les thématiques. sections. Dans l'exposition de Chostakovitch S. f. il y a généralement un développement continu des partis principaux et secondaires, un contraste figuratif entre to-rymi b.ch. lissé. Reliure et fermeture. les partis sont indépendants. sections sont souvent manquantes. Principal le conflit surgit dans le développement, dont le développement conduit à une puissante proclamation culminante du thème du parti principal. La partie latérale de la reprise sonne, après le déclin général de la tension, comme dans un aspect « d'adieu » et se confond avec la coda en une seule construction dramatique-holistique.

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Vice-président Bobrovsky