Rudolf Kempe (Rudolf Kempe) |
Rodolphe Kempe
Il n'y a rien de sensationnel ou d'inattendu dans la carrière créative de Rudolf Kempe. Peu à peu, d'année en année, gagnant de nouvelles positions, à l'âge de cinquante ans, il était entré dans les rangs des principaux chefs d'orchestre d'Europe. Ses réalisations artistiques reposent sur une solide connaissance de l'orchestre, ce qui n'est pas surprenant, car le chef d'orchestre lui-même, comme on dit, «a grandi dans l'orchestre». Dès son plus jeune âge, il suit des cours à l'école d'orchestre de la chapelle nationale de Saxe dans sa ville natale de Dresde, où ses professeurs sont des musiciens célèbres de la ville - le chef d'orchestre K. Strigler, le pianiste W. Bachmann et le hautboïste I. König. C'est le hautbois qui devient l'instrument de prédilection du futur chef d'orchestre qui, dès l'âge de dix-huit ans, se produit sur la première console de l'orchestre de l'opéra de Dortmund, puis dans le célèbre orchestre du Gewandhaus (1929-1933).
Mais peu importe à quel point l'amour pour le hautbois était grand, le jeune musicien aspirait à plus. Il rejoint l'Opéra de Dresde en tant que chef assistant et y fait ses débuts en 1936, dirigeant Le Braconnier de Lortzing. Suivent ensuite des années de travail à Chemnitz (1942-1947), où Kempe passe de maître de chœur à chef d'orchestre en chef, puis à Weimar, où il est invité par le directeur musical du Théâtre national (1948), et enfin, dans une des plus anciens théâtres d'Allemagne – Opéra de Dresde (1949-1951). Retourner dans sa ville natale et y travailler devient un moment décisif dans la carrière de l'artiste. Le jeune musicien s'est avéré digne de la télécommande, derrière laquelle se trouvaient Schuh, Bush, Boehm...
A partir de cette époque commence la renommée internationale de Kempe. En 1950, il tourne pour la première fois à Vienne et l'année suivante, il prend la tête de l'Opéra national de Bavière à Munich, remplaçant G. Solti à ce poste. Mais surtout, Kempe était attiré par les tournées. Il fut le premier chef d'orchestre allemand à venir aux États-Unis après la guerre : Kempe y dirigea Arabella et Tannhäuser ; il a brillamment interprété au théâtre londonien "Covent Garden" "Ring of the Nibelung"; A Salzbourg, il est invité à monter Palestrina de Pfitzner. Puis les succès ont suivi les succès. Kempe fait des tournées aux Festivals d'Édimbourg, se produit régulièrement à l'Orchestre philharmonique de Berlin-Ouest, à la radio italienne. En 1560, il fait ses débuts à Bayreuth, dirige le "Ring of the Nibelungen" et se produit ensuite plus d'une fois dans la "ville de Wagner". Le chef d'orchestre a également dirigé les orchestres philharmonique royal de Londres et de Zurich. Il ne rompt pas non plus les contacts avec la Chapelle de Dresde.
Aujourd'hui, il n'y a presque aucun pays d'Europe occidentale, d'Amérique du Nord et du Sud, où Rudolf Kempe ne dirigerait pas. Son nom est bien connu des amateurs de disques.
« Kempe nous montre ce que signifie la virtuosité du chef d'orchestre », a écrit un critique allemand. « Avec une discipline de fer, il travaille partition après partition afin d'atteindre une parfaite maîtrise de la matière artistique, ce qui lui permet de sculpter facilement et librement une forme sans franchir les limites de la responsabilité artistique. Bien sûr, cela n'a pas été facile, car il a étudié opéra après opéra, morceau après morceau, non seulement du point de vue du chef d'orchestre, mais aussi du point de vue du contenu spirituel. Et c'est ainsi qu'il peut appeler « son » répertoire très large. Il interprète Bach en pleine conscience des traditions qu'il a apprises à Leipzig. Mais il dirige aussi les œuvres de Richard Strauss avec extase et dévouement, comme il pouvait le faire à Dresde, où il avait à sa disposition le brillant orchestre Strauss de la Staatskapelle. Mais il a également dirigé les œuvres de Tchaïkovski, ou, disons, d'auteurs contemporains, avec l'enthousiasme et le sérieux qui lui ont été transmis à Londres par un orchestre aussi discipliné que le Royal Philharmonic. Le chef d'orchestre grand et élancé jouit d'une précision presque insondable dans ses mouvements de la main ; Ce n'est pas seulement l'intelligibilité de ses gestes qui frappe, mais d'abord la façon dont il remplit ces moyens techniques de contenu afin d'aboutir à des résultats artistiques. Il est clair que ses sympathies se tournent principalement vers la musique du XNUMXe siècle – ici, il peut incarner le plus pleinement cette force impressionnante qui rend son interprétation si significative.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
