Plácido Domingo (Plácido Domingo) |
Plácido Domingo
José Placido Domingo Embil est né le 21 janvier 1941 à Madrid dans une famille de chanteurs. Sa mère (Pepita Embil) et son père (Plácido Domingo Ferer) étaient des interprètes bien connus dans le genre zarzuela, le nom espagnol d'une comédie avec chant, danse et dialogue parlé.
Bien que le garçon soit entré dans le monde de la musique dès la petite enfance, ses passe-temps étaient variés. À l'âge de huit ans, il se produit déjà devant le public en tant que pianiste, plus tard il s'intéresse au chant. Cependant, Placido aimait passionnément le football et jouait dans une équipe sportive. En 1950, les parents ont déménagé au Mexique. Ici, ils ont poursuivi avec succès leurs activités artistiques, organisant leur propre troupe à Mexico.
« À l'âge de quatorze ans… mes parents ont été confrontés à la question de savoir s'ils devaient me préparer à une carrière professionnelle de musicien », écrit Domingo. «Finalement, ils ont décidé de m'envoyer au Conservatoire national, où les étudiants ont étudié à la fois la musique et l'enseignement général. C'était difficile pour moi au début. J'ai adoré Barajas, je me suis habitué à lui et je me suis adapté à mon nouveau professeur pendant très longtemps. Mais je crois en la fona del destin, en la providence, tout ce qui s'est passé dans ma vie s'est généralement déroulé pour le mieux. En effet, si mon professeur était vivant, je n'aurais peut-être pas fini au conservatoire et mon destin n'aurait pas eu lieu cette révolution qui s'est opérée bientôt sur ce nouveau chemin de vie. Si j'étais resté chez Barajas, j'aurais très probablement aspiré à devenir pianiste de concert. Et même si jouer du piano était facile – je lisais bien à vue, j'avais une musicalité naturelle – je doute que j'aurais fait un grand pianiste. Enfin, s'il n'y avait pas de circonstances nouvelles, je n'aurais jamais commencé à chanter aussi tôt que cela s'est produit.
À l'âge de seize ans, Placido fait sa première apparition dans la troupe de ses parents en tant que chanteur. Dans le théâtre de la zarzuela, il a tenu plusieurs représentations et en tant que chef d'orchestre.
"Manuel Aguilar, le fils d'un éminent diplomate mexicain qui a travaillé aux États-Unis, a étudié avec moi au conservatoire", écrit Domingo. "Il a toujours dit que je perdais mon temps avec la comédie musicale. En 1959, il m'a obtenu une audition à l'Opéra National. J'ai ensuite choisi deux airs du répertoire de baryton : le prologue de Pagliacci et l'air d'André Chénier. Les membres de la commission qui m'ont entendu ont dit qu'ils aimaient ma voix, mais, à leur avis, j'étais un ténor, pas un baryton ; On m'a demandé si je pouvais chanter un air de ténor. Je ne connaissais pas du tout ce répertoire, mais j'ai entendu des airs et leur ai proposé de chanter quelque chose à vue. Ils m'ont apporté les notes de l'aria de Loris « L'amour n'est pas interdit » du « Fedora » de Giordano et, malgré le « la » supérieur faussement chanté, on m'a proposé de conclure un contrat. Les membres de la commission étaient convaincus que j'étais vraiment un ténor.
J'étais étonné et excité, d'autant plus que le contrat donnait une somme d'argent décente et que je n'avais que dix-huit ans. Il y avait deux types de saisons à l'Opéra national : nationale, dans laquelle des artistes locaux se produisaient, et internationale, pour laquelle les rôles principaux de chanteurs célèbres du monde entier étaient invités à chanter, et des chanteurs de théâtre étaient utilisés dans ces représentations pour soutenir les rôles. En fait, j'étais surtout invité à jouer ce genre de rôles pendant les saisons internationales. Mes fonctions comprenaient également l'apprentissage de parties avec d'autres chanteurs. Il se trouve que j'étais accompagnateur tout en travaillant sur de nombreux opéras. Parmi eux se trouvaient Orphée de Faust et Glukovsky, pendant la préparation duquel j'ai accompagné les répétitions de la chorégraphe Anna Sokolova.
Mon premier rôle à l'opéra était Borsa dans Rigoletto. Dans cette production, Cornell McNeill a interprété le rôle-titre, Flaviano Labo a chanté le duc et Ernestina Garfias a chanté Gilda. Ce fut une journée passionnante. Mes parents, en tant que propriétaires de leur propre entreprise théâtrale, m'ont fourni une tenue magnifique. Labo se demandait comment le ténor novice avait réussi à obtenir un si beau costume. Quelques mois plus tard, j'ai joué un rôle plus significatif – chantant l'aumônier dans la première mexicaine des Dialogues des Carmélites de Poulenc.
Au cours de la saison 1960/61, j'ai eu pour la première fois l'occasion de jouer aux côtés des remarquables chanteurs Giuseppe Di Stefano et Manuel Ausensi. Parmi mes rôles figuraient Remendado dans Carmen, Spoletta dans Tosca, Chardonneret et Abbé dans André Chenier, Goro dans Madama Butterfly, Gaston dans La Traviata et l'Empereur dans Turandot. L'empereur chante à peine, mais sa tenue est luxueuse. Marthe, que je venais de mieux connaître à cette époque, ne manque pas encore aujourd'hui une occasion de me rappeler à quel point j'étais fier de la magnifique tenue, même si le rôle lui-même était insignifiant. Quand on m'a proposé de jouer l'Empereur, je ne connaissais pas du tout Turandot. Je n'oublierai jamais ma première apparition dans la salle de répétition, où à ce moment le chœur et l'orchestre apprenaient le numéro "Oh lune, pourquoi tardes-tu ?". Peut-être que si j'étais témoin de leur travail aujourd'hui, je remarquerais que l'orchestre joue à plat et que le chœur ne chante pas si bien, mais à ces moments-là, la musique m'a complètement captivé. Ce fut l'une des impressions les plus brillantes de ma vie - je n'ai jamais entendu une si belle chose.
Peu de temps après ses débuts, Domingo a déjà chanté à l'Opéra de Dallas, puis pendant trois saisons, il a été soliste de l'opéra de Tel-Aviv, où il a réussi à acquérir l'expérience nécessaire et à élargir son répertoire.
Dans la seconde moitié des années 60, une grande popularité est venue au chanteur. À l'automne 1966, il devient soliste au New York City Opera House et interprète pendant plusieurs saisons sur sa scène les rôles principaux de Rudolf et Pinkerton (La Bohème et Madama Butterfly de G. Puccini), Canio in Pagliacci de R. Leoncavallo, José dans "Carmen" de J. Bizet, Hoffmann dans "Les Contes d'Hoffmann" de J. Offenbach.
En 1967, Domingo en impressionne beaucoup par sa polyvalence, se produisant avec brio à Lohengrin sur la scène de Hambourg. Et à la toute fin de 1968, grâce à un accident, il fait ses débuts au Metropolitan Opera : une demi-heure avant la représentation, le célèbre Franco Corelli se sent mal, et Domingo devient le partenaire de Renata Tebaldi dans Adrienne Lecouvreur. Les critiques des critiques ont été unanimement enthousiastes.
La même année, le chanteur espagnol a eu l'honneur de chanter en ouverture de saison à La Scala, à Hernani, et depuis lors est resté une parure invariable de ce théâtre.
Enfin, en 1970, Domingo a définitivement conquis ses compatriotes, se produisant d'abord dans La Gioconda de Ponchielli et dans l'opéra national Poet de F. Torroba, puis dans des concerts. En octobre de la même année, Domingo se produit pour la première fois dans le bal masqué de Verdi, dans un ensemble avec la célèbre chanteuse espagnole Montserrat Caballe. Plus tard, ils formèrent l'un des duos les plus connus.
Depuis lors, la carrière rapide de Placido Domingo ne peut plus être attribuée à la plume du chroniqueur, il est même difficile d'énumérer ses triomphes. Le nombre de pièces d'opéra incluses dans son répertoire permanent dépassait huit douzaines, mais, en plus, il chantait volontiers en zarzuelas, un genre préféré de la performance musicale folklorique espagnole. A collaboré avec tous les grands chefs d'orchestre de notre temps et avec de nombreux réalisateurs qui ont filmé des opéras avec sa participation - Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Ajoutons que depuis 1972, Domingo se produit aussi systématiquement comme chef d'orchestre.
Tout au long des années 70 et 80, Domingo a régulièrement chanté dans les représentations des plus grands théâtres du monde : Covent Garden de Londres, La Scala de Milan, Grand Opéra de Paris, Hambourg et Opéra de Vienne. Le chanteur a noué des liens étroits avec le festival Verona Arena. Un éminent musicologue anglais et historien de l'opéra, G. Rosenthal, a écrit : « Domingo a été une véritable révélation des performances des festivals. Après Björling, je n'ai pas encore entendu de ténor, dans l'interprétation duquel il y aurait tant de lyrisme envoûtant, de vraie culture et de goût délicat.
En 1974, Domingo – à Moscou. L'interprétation sincère du chanteur dans le rôle de Cavaradossi est restée longtemps dans la mémoire de nombreux mélomanes.
"Mes débuts russes ont eu lieu le 8 juin 1974", écrit Domingo. – L'accueil que Moscou a réservé à la troupe La Scala est vraiment invraisemblable. Après la représentation, nous avons été applaudis, exprimés d'approbation de toutes les manières existantes pendant quarante-cinq minutes. Des représentations répétées de « Tosca » les 10 et 15 juin ont eu lieu avec le même succès. Mes parents étaient avec moi en Union soviétique, et nous sommes allés en train de nuit, que l'on peut plutôt appeler le « train de nuit blanc », puisqu'il ne faisait jamais vraiment nuit, jusqu'à Leningrad. Cette ville s'est avérée être l'une des plus belles que j'ai vues de ma vie.
Domingo se distingue par des performances et un dévouement incroyables. Enregistrements sur disques, travail à la radio et à la télévision, performances en tant que chef d'orchestre et écrivain témoignent de l'étendue et de la polyvalence du talent artistique du chanteur.
"Magnifique chanteur à la voix douce, juteuse et volante, Placido Domingo conquiert les auditeurs avec spontanéité et sincérité", écrit I. Ryabova. - Sa performance est très musicale, il n'y a aucune affectation de sentiments, jouant pour le public. La manière artistique de Domingo se distingue par une grande culture vocale, la richesse des nuances de timbre, la perfection du phrasé, un charme scénique extraordinaire.
Artiste polyvalent et subtil, il chante des parties de ténor lyriques et dramatiques avec un égal succès, son répertoire est immense – une centaine de rôles. De nombreuses parties sont enregistrées par lui sur disques. La vaste discographie du chanteur comprend également des chansons populaires – italiennes, espagnoles, américaines. Un succès incontestable a été l'interprétation par Domingo des rôles principaux dans les adaptations d'opéra les plus importantes de ces derniers temps - La Traviata et Otello de F. Zeffirelli, Carmen de F. Rosi.
Alexey Parin écrit : « Les Américains adorent enregistrer des disques. À l'automne 1987, Domingo avait ouvert huit fois la saison du Metropolitan Opera. Il n'a été dépassé que par Caruso. Domingo a reçu la plus longue standing ovation du monde de l'opéra, il possède le plus grand nombre d'archets après la représentation. "Il n'a pas seulement joué dans le cratère principal de l'Etna, participé à une émission en direct depuis un vaisseau spatial et n'a pas chanté dans un concert de charité devant les pingouins de l'Antarctique", écrit Harvey, ami proche, chef d'orchestre et critique de Domingo. Sachs. L'énergie humaine et les possibilités artistiques de Domingo sont grandioses - à l'heure actuelle, bien sûr, il n'y a pas un seul ténor avec un répertoire aussi étendu et varié que celui de Domingo. Que l'avenir le place dans la même rangée que Caruso et Callas, le temps décidera. Cependant, une chose est déjà certaine: en la personne de Domingo, nous avons affaire au plus grand représentant de la tradition lyrique italienne de la seconde moitié du XXe siècle, et son propre témoignage de sa carrière artistique mouvementée est d'un grand intérêt.
Domingo est dans la fleur de l'âge de ses pouvoirs créatifs. Musiciens et mélomanes voient en lui un continuateur des remarquables traditions des ténors marquants du passé, un artiste qui enrichit avec créativité l'héritage de ses prédécesseurs, un brillant représentant de la culture vocale de notre temps.
Voici un extrait d'une critique intitulée « Othello de nouveau à la Scala » (magazine Musical Life, avril 2002) : élan et énergie qui caractérisent le chanteur dans ses meilleures années. Et pourtant, un miracle s'est produit : Domingo, bien qu'il ait des difficultés dans l'aigu, en a offert une interprétation plus mûre, plus amère, fruit de longues réflexions du grand artiste, le légendaire Othello de la seconde moitié du XXe siècle qui avait vient de se terminer.
"L'opéra est un art immortel, il a toujours existé", déclare Domingo. – Et vivra tant que les gens s'inquiéteront des sentiments sincères, de la romance…
La musique est capable de nous élever presque à la perfection, elle est capable de nous guérir. L'une des plus grandes joies de ma vie est de recevoir des lettres de personnes que mon art a aidées à retrouver la santé. Chaque jour qui passe, je suis de plus en plus convaincu que la musique ennoblit, aide à communiquer les gens. La musique nous apprend l'harmonie, apporte la paix. Je crois que c'est sa principale vocation.
