Paul Paray |

Paul Paray

Paul Paré fait partie des musiciens dont la France est fière à juste titre. Toute sa vie est consacrée au service de son art natal, au service de sa patrie, dont l'artiste est un ardent patriote. Le futur chef d'orchestre est né dans la famille d'un musicien amateur de province; son père jouait de l'orgue et dirigeait la chorale, dans laquelle son fils commença bientôt à se produire. Dès l'âge de neuf ans, le garçon étudie la musique à Rouen, et c'est là qu'il commence à se produire en tant que pianiste, violoncelliste et organiste. Son talent polyvalent a été renforcé et formé au cours des années d'études au Conservatoire de Paris (1904-1911) sous des professeurs tels que Ks. Leroux, P. Vidal. En 1911, Pare reçoit le Prix de Rome pour la cantate Janica.

Pendant ses années d'études, Pare gagnait sa vie en jouant du violoncelle au Sarah Bernard Theatre. Plus tard, alors qu'il servait dans l'armée, il a d'abord été à la tête de l'orchestre - cependant, c'était la fanfare de son régiment. Puis ont suivi les années de guerre, de captivité, mais même alors, Pare a essayé de trouver du temps pour étudier la musique et la composition.

Après la guerre, Paré ne parvient pas immédiatement à trouver un emploi. Enfin, il est invité à diriger un petit orchestre qui se produit l'été dans l'une des stations pyrénéennes. Ce groupe comprenait quarante musiciens des meilleurs orchestres de France, qui se sont réunis pour gagner un complément d'argent. Ils furent ravis de l'habileté de leur chef inconnu et le persuadèrent d'essayer de prendre la place d'un chef d'orchestre dans l'orchestre Lamoureux, alors dirigé par C. Chevillard, alors âgé et malade. Après un certain temps, Pare a eu l'opportunité de faire ses débuts avec cet orchestre dans la salle Gaveau et, après des débuts réussis, en est devenu le deuxième chef. Il accède rapidement à la notoriété et après la mort de Chevillard pendant six ans (1923-1928) dirige l'équipe. Paré a ensuite travaillé comme chef d'orchestre à Monte-Carlo et, à partir de 1931, il a également dirigé l'un des meilleurs ensembles de France - l'orchestre des Colonnes.

À la fin des années 1944, Paré avait la réputation d'être l'un des meilleurs chefs d'orchestre de France. Mais lorsque les nazis occupent Paris, il démissionne de son poste pour protester contre le changement de nom de l'orchestre (Colonne est juif) et part pour Marseille. Cependant, il est rapidement parti d'ici, ne souhaitant pas obéir aux ordres des envahisseurs. Jusqu'à la libération, Paré était membre du mouvement de la Résistance, organisait des concerts patriotiques de musique française, au cours desquels la Marseillaise sonnait. En 1952, Paul Paré redevient le chef de l'orchestre ressuscité Columns, qu'il dirige pendant encore onze ans. Depuis XNUMX, il dirige le Detroit Symphony Orchestra aux États-Unis.

Depuis quelques années, Paré, vivant à l'étranger, ne rompt pas les liens étroits avec la musique française, fait souvent des pas à Paris. Pour ses services à l'art domestique, il est élu membre de l'Institut de France.

Paré était particulièrement célèbre pour ses interprétations de la musique française. Le style de chef d'orchestre de l'artiste se distingue par la simplicité et la majesté. « Comme un vrai grand acteur, il se débarrasse des petits effets pour rendre l'œuvre monumentale et élancée. Il lit la partition des chefs-d'œuvre familiers avec toute la simplicité, la franchise et tout le raffinement d'un maître », écrit le critique américain W. Thomson à propos de Paul Paré. Les auditeurs soviétiques se sont familiarisés avec l'art de Pare en 1968, lorsqu'il a donné l'un des concerts de l'Orchestre de Paris à Moscou.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969