Paul Badura-Skoda |
Pianistes

Paul Badura-Skoda |

Paul Badura Skoda

Date de naissance
06.10.1927
Date de décès
25.09.2019
Profession
pianiste
Pays
Autriche

Paul Badura-Skoda |

Musicien polyvalent – ​​soliste, musicien d'ensemble, chef d'orchestre, enseignant, chercheur, écrivain – c'est l'un des principaux représentants de la génération d'après-guerre de l'école pianistique autrichienne. En fait, il ne serait pas tout à fait exact de le classer inconditionnellement dans une école autrichienne : après tout, après avoir obtenu son diplôme du Conservatoire de Vienne dans la classe de piano du professeur Viola Tern (ainsi que dans la classe de direction), Badura-Skoda a étudié dans la direction d'Edwin Fischer, qu'il considère comme son principal professeur. Mais encore, la spiritualité romantique de Fischer a laissé une empreinte pas trop forte sur l'apparence performante de Badur-Skoda; de plus, il est étroitement associé à Vienne, où il vit et travaille, à Vienne, qui lui a donné le répertoire pianistique et ce qu'on appelle communément l'expérience auditive.

L'activité de concert du pianiste a commencé dans les années 50. Assez rapidement, il s'impose comme un excellent connaisseur et interprète subtil des classiques viennois. Des performances réussies à plusieurs concours internationaux renforcent sa réputation, lui ouvrent les portes des salles de concert, la scène de nombreux festivals. Les critiques lui ont vite reconnu un fin styliste, des intentions artistiques sérieuses et un goût irréprochable, une fidélité à la lettre et à l'esprit du texte de l'auteur, et ont enfin rendu hommage à l'aisance et à la liberté de son jeu. Mais en même temps, les points faibles du jeune artiste ne sont pas passés inaperçus - le manque d'une large respiration de la phrase, un certain «apprentissage», une douceur excessive, un pédantisme. "Il joue toujours avec des touches, pas avec des sons", notait I. Kaiser en 1965.

Les témoins de la croissance créative de l'artiste étaient les auditeurs soviétiques. Badura-Skoda, à partir de la saison 1968/69, a régulièrement effectué des tournées en URSS. Il a immédiatement attiré l'attention avec la subtilité de la nuance, le flair stylistique, la forte virtuosité. En même temps, son interprétation de Chopin semblait trop libre, parfois injustifiée par la musique elle-même. Plus tard, en 1973, le pianiste A. Ioheles a noté dans sa critique que Badura-Skoda "est devenu un artiste mature avec une individualité prononcée, qui se concentre avant tout sur ses classiques viennois natifs". En effet, même lors des deux premières visites, du vaste répertoire de Badur-Skoda, les sonates de Haydn (ut majeur) et de Mozart (fa majeur) étaient les plus mémorisées, et maintenant la Sonate en ut mineur de Schubert a été reconnue comme le plus grand succès , où le pianiste réussit à nuancer le « départ volontaire et beethovénien ».

Le pianiste a également laissé une bonne impression dans l'ensemble avec David Oistrakh, avec qui il s'est produit dans la Grande Salle du Conservatoire de Moscou. Mais bien sûr, s'élevant au-dessus du niveau d'un accompagnateur ordinaire, le pianiste était inférieur au grand violoniste en profondeur, en signification artistique et en ampleur de l'interprétation des sonates de Mozart.

Aujourd'hui, face à Badur-Skoda, on nous présente un artiste, certes aux capacités limitées, mais d'une palette assez large. L'expérience la plus riche et les connaissances encyclopédiques, enfin, le flair stylistique l'aident à maîtriser les couches musicales les plus diverses. Il dit; « J'aborde le répertoire comme un acteur, un bon interprète aborde mes rôles ; il doit jouer le héros, pas lui-même, présenter différents personnages avec la même authenticité. Et je dois dire que dans la plupart des cas l'artiste réussit, même lorsqu'il se tourne vers des sphères apparemment lointaines. Rappelons que même à l'aube de sa carrière - en 1951 - Badura-Skoda enregistrait sur disques les concertos de Rimski-Korsakov et de Scriabine, et qu'il joue maintenant volontiers la musique de Chopin, Debussy, Ravel, Hindemith, Bartok, Frank Martin (ce dernier lui a dédié son Deuxième Concerto pour piano et orchestre). Et les classiques viennois et la romance sont toujours au centre de ses intérêts créatifs - de Haydn et Mozart, en passant par Beethoven et Schubert, jusqu'à Schumann et Brahms. En Autriche et à l'étranger, les enregistrements des sonates de Beethoven qu'il a réalisés connaissent un grand succès, et aux États-Unis l'album The Complete Collection of Schubert Sonatas Performed by Badur-Skoda, enregistré sur commande de la compagnie RCA, a été très apprécié. Quant à Mozart, son interprétation est toujours caractérisée par le désir de clarté des lignes, de transparence de la texture et de conduite de voix en relief. Badura-Skoda interprète non seulement la plupart des compositions solo de Mozart, mais aussi de nombreux ensembles. Jörg Demus est son partenaire constant depuis de nombreuses années : ils ont enregistré toutes les compositions de Mozart pour deux pianos et quatre mains sur disques. Leur collaboration ne se limite toutefois pas à Mozart. En 1970, lors de la célébration du 200e anniversaire de Beethoven, des amis diffusent à la télévision autrichienne un cycle des sonates de Beethoven, l'accompagnant des commentaires les plus intéressants. Badura-Skoda a consacré deux livres aux problèmes d'interprétation de la musique de Mozart et de Beethoven, dont l'un a été écrit conjointement avec sa femme, et l'autre avec Jörg Demus. En outre, il a écrit de nombreux articles et études sur les classiques viennois et la musique ancienne, des éditions de concertos de Mozart, de nombreuses œuvres de Schubert (dont la fantaisie «Wanderer»), «l'Album pour la jeunesse» de Schumann. En 1971, alors qu'il était à Moscou, il a donné une conférence significative au conservatoire sur les problèmes d'interprétation de la musique ancienne. La réputation de Badur-Skoda en tant que connaisseur et interprète des classiques viennois est désormais très élevée - il est constamment invité à donner des conférences et à diriger des cours d'arts du spectacle non seulement dans les établissements d'enseignement supérieur en Autriche, mais aussi aux États-Unis, en France, Italie, Tchécoslovaquie et autres pays.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990

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