Musique et couleur : à propos du phénomène de l'audition des couleurs

Même dans l’Inde ancienne, des idées particulières sur la relation étroite entre la musique et la couleur se sont développées. En particulier, les hindous croyaient que chaque personne avait sa propre mélodie et sa propre couleur. Le brillant Aristote affirmait dans son traité « Sur l'âme » que la relation entre les couleurs est semblable aux harmonies musicales.

Les Pythagoriciens préféraient le blanc comme couleur dominante dans l'Univers, et les couleurs du spectre correspondaient selon eux à sept tons musicaux. Les couleurs et les sons dans la cosmogonie des Grecs sont des forces créatrices actives.

Au XVIIIe siècle, le moine-scientifique L. Castel eut l'idée de construire un « clavecin en couleur ». Appuyer sur une touche présenterait à l'auditeur un point de couleur brillant dans une fenêtre spéciale au-dessus de l'instrument sous la forme d'un ruban coloré en mouvement, de drapeaux brillants de différentes couleurs de pierres précieuses, éclairés par des torches ou des bougies pour renforcer l'effet.

Les compositeurs Rameau, Telemann et Grétry ont été attentifs aux idées de Castel. Dans le même temps, il fut vivement critiqué par les encyclopédistes qui considéraient comme intenable l’analogie « sept sons de l’échelle – sept couleurs du spectre ».

Le phénomène de l’audition « colorée »

Le phénomène de vision des couleurs de la musique a été découvert par des personnalités musicales exceptionnelles. Pour le brillant compositeur russe NA Rimsky-Korsakov, les célèbres musiciens soviétiques BV Asafiev, SS Skrebkov, AA Quesnel et d'autres voyaient toutes les tonalités majeures et mineures peintes dans certaines couleurs. Compositeur autrichien du XXe siècle. A. Schoenberg a comparé les couleurs aux timbres musicaux des instruments d'un orchestre symphonique. Chacun de ces maîtres exceptionnels a vu ses propres couleurs dans les sons de la musique.

• Par exemple, pour Rimski-Korsakov, il avait une teinte dorée et évoquait un sentiment de joie et de lumière ; pour Asafiev, il a été peint de la couleur d'une pelouse vert émeraude après les pluies printanières.
• il semblait sombre et chaud à Rimski-Korsakov, jaune citron à Quesnel, rougeoyant à Asafiev, et à Skrebkov il évoquait des associations avec la couleur verte.

Mais il y a aussi eu des coïncidences surprenantes.

• La tonalité a été décrite comme bleue, la couleur du ciel nocturne.
• Rimsky-Korsakov évoquait des associations avec une couleur jaunâtre et royale, pour Asafiev c'était les rayons du soleil, une lumière chaude et intense, et pour Skrebkov et Quesnel c'était le jaune.

Il convient de noter que tous les musiciens nommés avaient une tonalité absolue.

« Peinture couleur » avec sons

Les œuvres des musicologues de NA appellent souvent Rimski-Korsakov « peinture sonore ». Cette définition est associée à l'imagerie merveilleuse de la musique du compositeur. Les opéras et compositions symphoniques de Rimski-Korsakov sont riches en paysages musicaux. Le choix du plan tonal pour les peintures nature n’est en aucun cas accidentel.

Vus dans les tons bleus, mi majeur et mi bémol majeur, dans les opéras « Le Conte du tsar Saltan », « Sadko », « Le Coq d'or », ont été utilisés pour créer des images de la mer et du ciel étoilé. Le lever du soleil dans les mêmes opéras est écrit en la majeur – la clé du printemps, rose.

Dans l'opéra « La Fille des neiges », la jeune fille de glace apparaît pour la première fois sur scène en mi majeur « bleu », et sa mère Vesna-Krasna – en la majeur « printemps rose ». La manifestation des sentiments lyriques est véhiculée par le compositeur dans le ré bémol majeur « chaleureux » – c'est aussi la tonalité de la scène de la fonte de la Fille des Neiges, qui a reçu le grand don de l'amour.

Le compositeur impressionniste français C. Debussy n'a pas laissé de déclarations précises sur sa vision de la musique en couleur. Mais ses préludes au piano – « Terrasse visitée au clair de lune », dans lesquels les reflets sonores scintillent, « La Fille aux cheveux de lin », écrits dans des tons subtils d'aquarelle, suggèrent que le compositeur avait des intentions claires de combiner le son, la lumière et la couleur.

C. Debussy « La Fille aux cheveux de lin »

L'œuvre symphonique « Nocturnes » de Debussy permet de ressentir clairement ce « son-couleur-clair » unique. La première partie, « Nuages ​​», représente des nuages ​​gris argentés se déplaçant lentement et s'estompant au loin. Le deuxième nocturne de la « Célébration » dépeint des éclats de lumière dans l'atmosphère, sa danse fantastique. Dans le troisième nocturne, des sirènes magiques se balancent sur les vagues de la mer, scintillant dans l'air nocturne, et chantent leur chant envoûtant.

K. Debussy « Nocturnes »

En parlant de musique et de couleurs, il est impossible de ne pas évoquer l'œuvre du génial AN Scriabine. Par exemple, il ressentait clairement la riche couleur rouge du fa majeur, la couleur dorée du ré majeur et la couleur bleue solennelle du fa dièse majeur. Scriabine n’associait toutes les tonalités à aucune couleur. Le compositeur a créé un système artificiel de couleurs et de sons (et plus loin, le cercle des quintes et le spectre des couleurs). Les idées du compositeur sur la combinaison de la musique, de la lumière et de la couleur ont été incarnées de la manière la plus vivante dans le poème symphonique « Prométhée ».

Scientifiques, musiciens et artistes débattent encore aujourd’hui sur la possibilité de combiner couleur et musique. Il existe des études selon lesquelles les périodes d'oscillations des ondes sonores et lumineuses ne coïncident pas et le « son coloré » n'est qu'un phénomène de perception. Mais les musiciens ont des définitions : . Et si le son et la couleur se combinent dans la conscience créatrice du compositeur, alors naissent le grandiose « Prométhée » de A. Scriabine et les paysages sonores majestueux de I. Levitan et N. Roerich. À Polenova…