Luigi Lablache |

Luigi Lablache

Pour une basse merveilleuse, Lablache était surnommé Zeus le Tonnerre. Il possédait une voix forte avec un timbre brillant, une large gamme, qui sonnait bien à la fois dans la cantilène et dans les passages virtuoses. Acteur brillant, il a combiné dans son art l'improvisation virtuose avec la vérité réaliste, a créé de magnifiques images de personnages divers. Le compositeur russe AN Serov l'a classé dans la "catégorie des grands chanteurs-acteurs". "Les fans enthousiastes de Lablache ont comparé son D supérieur au rugissement d'une chute d'eau et à l'explosion d'un volcan", écrit Yu.A. Volkov. - Mais le principal avantage du chanteur était la capacité au bon moment de subordonner son grand tempérament facilement inflammable à l'intention du rôle. Lablache a combiné une improvisation inspirante avec une grande culture musicale et d'acteur.

Wagner, l'ayant entendu dans Don Juan, disait : « Un vrai Leporello… Sa basse puissante garde tout le temps souplesse et sonorité… Sonorité étonnamment claire et brillante, bien qu'il soit très mobile, ce Leporello est un menteur incorrigible, un lâche parleur. Il ne s'agite pas, ne court pas, ne danse pas, et pourtant il est toujours en mouvement, toujours au bon endroit, là où son nez pointu sentait le profit, l'amusement ou la tristesse... »

Luigi Lablache est né le 6 décembre 1794 à Naples. Dès l'âge de douze ans, Luigi étudie au Conservatoire de Naples pour jouer du violoncelle puis de la contrebasse. Après avoir participé (partie contralto) au Requiem espagnol, Mozart a commencé à étudier le chant. En 1812, il fait ses débuts à l'Opéra San Carlo (Naples). Lablache a joué à l'origine en tant que passionné de basse. La renommée lui a valu la représentation du rôle de Geronimo dans l'opéra «Mariage secret».

Le 15 août 1821, Lablache fait sa première apparition à La Scala dans le rôle de Dandini dans Cendrillon de Rossini. Les Milanais se sont souvenus de lui dans les opéras Don Pasquale et Le Barbier de Séville.

Dans les opéras-comiques, la basse Lablache, "grossièrement obèse", était l'idole du public. Sa voix, d'un timbre brillant et d'une étendue immense, épaisse et juteuse, n'était pas sans raison comparée par les contemporains au rugissement d'une cascade, et le « ré » supérieur était assimilé à une explosion de volcan. Un grand don d'acteur, une gaieté inépuisable et un esprit profond ont permis à l'artiste de briller sur scène.

Du rôle de Bartolo Lablache a créé un chef-d'œuvre. Le personnage du vieux gardien s'est révélé d'un côté inattendu: il s'est avéré qu'il n'était pas du tout un voyou et pas un avare, mais un grincheux naïf, follement amoureux d'un jeune élève. Alors même qu'il réprimandait Rosina, il prit un moment pour embrasser doucement le bout des doigts de la fille. Lors de l'exécution de l'aria sur la calomnie, Bartolo menait un dialogue mimique avec un partenaire – il écoutait, s'étonnait, s'étonnait, s'indignait – tant était monstrueuse la bassesse du vénérable Don Basilio pour sa nature ingénue.

Le pic de popularité du chanteur tombe sur la période de ses performances à Londres et à Paris en 1830-1852.

Beaucoup de ses meilleurs rôles sont dans les œuvres de Donizetti : Dulcamara (« Potion d'amour »), Marine Faliero, Henry VIII (« Anne Boleyn »).

G. Mazzini écrit à propos de l'une des représentations de l'opéra Anna Boleyn de la manière suivante: «… l'individualité des personnages, que les imitateurs aveugles des paroles de Rossini négligent si barbarement, est observée avec diligence dans de nombreuses œuvres de Donizetti et soulignée avec une rare force. Qui n'a pas entendu dans la représentation musicale d'Henri VIII la manière cruelle, à la fois tyrannique et contre nature, dont parle l'histoire ? Et quand Lablache lance ces mots : « Une autre siégera sur le trône d'Angleterre, elle sera plus digne d'amour », qui ne sent pas comme son âme tremble, qui ne comprend pas en ce moment le secret du tyran, qui ne regarde pas autour de cette cour qui a condamné à mort Boleyn ?

Un épisode amusant est cité dans son livre par D. Donati-Petteni. Il décrit l'occasion où Lablache est devenu le collaborateur involontaire de Donizetti :

« A cette époque, Lablache organisait des soirées inoubliables dans son luxueux appartement, où il n'invitait que ses amis les plus proches. Donizetti assistait aussi souvent à ces festivités, que les Français appelaient – ​​cette fois avec raison – « pâtes ».

Et en effet, à minuit, quand la musique s'est arrêtée et que la danse s'est terminée, tout le monde est allé à la salle à manger. Un immense chaudron y est apparu dans toute sa splendeur, et en lui – les macaronis invariables, avec lesquels Lablache traitait invariablement les invités. Chacun a reçu sa part. Le propriétaire de la maison assistait au repas et se contentait de regarder les autres manger. Mais dès que les convives eurent fini de dîner, il se mit seul à table. Une immense serviette nouée autour du cou couvrait sa poitrine, sans dire un mot, il mangea les restes de son plat préféré avec une indescriptible gourmandise.

Une fois Donizetti, qui aimait aussi beaucoup les pâtes, est arrivé trop tard – tout a été mangé.

« Je te donnerai des pâtes, dit Lablache, à une condition. Voici l'album. Asseyez-vous à table et écrivez deux pages de musique. Pendant que vous composez, tout le monde autour se tait, et si quelqu'un parle, il paiera un forfait, et je punirai le criminel.

"D'accord", a déclaré Donizetti.

Il prit un stylo et se mit au travail. J'avais à peine tracé deux lignes musicales que les belles lèvres de quelqu'un ont prononcé quelques mots. C'était Signora Persiani. Elle a dit à Mario :

« Nous parions qu'il est en train de composer une cavatine.

Et Mario répondit négligemment :

"Si cela m'était destiné, je serais heureux.

Thalberg a également enfreint la règle, et Lablache a rappelé tous les trois à l'ordre d'une voix tonitruante :

– Fant, signorina Persani, fant, Thalberg.

- J'ai fini! s'écria Donizetti.

Il a écrit deux pages de musique en 22 minutes. Lablache lui tendit la main et le conduisit dans la salle à manger, où un nouveau chaudron de pâtes venait d'arriver.

Le maestro se mit à table et se mit à manger comme Gargantua. Pendant ce temps, dans le salon, Lablache annonçait le châtiment des trois coupables d'avoir troublé l'ordre public : Signorina Persiani et Mario devaient chanter un duo de L'élisir d'amour, et Thalberg les accompagner. C'était une scène merveilleuse. Ils ont commencé à appeler bruyamment l'auteur et Donizetti, attaché avec une serviette, a commencé à les applaudir.

Deux jours plus tard, Donizetti demande à Lablache un album dont il enregistre la musique. Il a ajouté les paroles, et ces deux pages de musique sont devenues le chœur de Don Pasquale, une belle valse qui a retenti dans tout Paris deux mois plus tard.

Sans surprise, Lablache est devenu le premier interprète du rôle-titre dans l'opéra Don Pasquale. L'opéra a été créé le 4 janvier 1843 au Théâtre d'Italien à Paris avec Grisi, Lablache, Tamburini et Mario. Le succès fut triomphal.

La salle du théâtre à l'italienne n'a jamais vu une rencontre aussi brillante de la noblesse parisienne. Il faut voir, rappelle Escudier, et il faut entendre Lablache dans la plus haute création de Donizetti. Lorsque l'artiste est apparu avec son visage enfantin, habilement et en même temps, comme s'il s'affaissait sous le poids de son corps gras (il allait offrir sa main et son cœur à la chère Norina), des rires amicaux se sont fait entendre dans toute la salle. Lorsque, de sa voix étonnante, dépassant toutes les autres voix et l'orchestre, il tonna dans le célèbre et immortel quatuor, la salle fut saisie d'une véritable admiration - l'ivresse du ravissement, un immense triomphe pour le chanteur et le compositeur.

Lablash a joué plusieurs excellents rôles dans des productions rossiniennes : Leporello, Assur, Guillaume Tell, Fernando, Moïse (Semiramide, Guillaume Tell, La Pie voleuse, Moïse). Lablache fut le premier interprète des parties de Walton (Bellini's Puritani, 1835), Count Moore (Verdi's Robbers, 1847).

De la saison 1852/53 à la saison 1856/57, Lablache a chanté à l'opéra italien de Saint-Pétersbourg.

"L'artiste, qui avait une personnalité créative brillante, a interprété avec succès des parties héroïques et caractéristiques, est apparu devant le public russe en tant que passionné de basse", écrit Gozenpud. - L'humour, la spontanéité, un don scénique rare, une voix puissante au registre immense ont déterminé son importance en tant qu'artiste inégalé de la scène musicale. Parmi ses plus hautes réalisations artistiques, il faut tout d'abord citer les images de Leporello, Bartolo, Don Pasquale. Toutes les créations scéniques de Lablache, selon les contemporains, frappaient par leur véracité et leur vitalité. Tel était notamment son Leporello, impudent et débonnaire, fier des victoires du maître et toujours mécontent de tout, impudent, lâche. Lablache a captivé le public en tant que chanteur et acteur. À l'image de Bartolo, il n'a pas souligné ses propriétés négatives. Bartolo n'était pas fâché et envieux, mais drôle et même touchant. Peut-être cette interprétation a-t-elle été influencée par l'influence de la tradition issue du Barbier de Séville de Paisiello. La principale qualité du personnage créé par l'artiste était l'innocence.

Rostislav a écrit : « Lablash a réussi à donner (à un parti mineur) une signification particulièrement importante… Il est à la fois ridicule et méfiant, et trompé simplement parce qu'il est simple. Notez l'expression sur le visage de Lablache pendant l'aria la calunma de Don Basilio. Lablache a fait un duo à partir de l'aria, mais le duo est mimique. Il ne comprend pas tout à coup toute la bassesse de la calomnie offerte par le rusé Don Basilio – il écoute, est surpris, suit chaque mouvement de son interlocuteur et ne peut toujours pas se permettre ses concepts simples pour qu'une personne puisse empiéter sur une telle bassesse.

Lablache, avec un rare sens du style, a interprété de la musique italienne, allemande et française, sans jamais exagérer ni caricaturer, étant un excellent exemple de flair et de style artistique.

À la fin de la tournée en Russie, Lablache a complété ses performances sur la scène de l'opéra. Il retourna dans sa Naples natale, où il mourut le 23 janvier 1858.