Comment développer le sens du rythme chez l'enfant et l'adulte ?

Tout d'abord, vous devez comprendre qu'il est impossible de développer un sens du rythme musical isolément de la pratique. En d'autres termes, vous devez le développer au cours des cours de musique à l'aide d'exercices et de techniques spéciaux, dont nous discuterons ci-dessous.

Une autre chose est qu'il existe également de telles activités qui contribuent, c'est-à-dire qui peuvent aider à développer le sens du rythme, même si elles ne sont pas directement liées à la pratique musicale. Nous les considérerons également séparément.

Développer le sens du rythme dans les cours de musique

Divers types d'activités musicales peuvent être orientées vers l'éducation au sens du rythme : étude des bases théoriques, jouer d'un instrument et chanter, réécrire des notes, diriger, etc. Considérons les principales méthodes consacrées à ce problème.

CAS №1 "ÉDUCATION DU CERVEAU". Le sens du rythme n'est pas seulement un sentiment, c'est aussi une certaine façon de penser. Par conséquent, il est extrêmement important d'amener progressivement l'enfant (et l'adulte - à venir lui-même) à la prise de conscience des phénomènes de rythme du point de vue de la théorie musicale. Quelle est la chose la plus importante ici ? Les notions de pulsation, mètre, signature musicale, connaissance de la durée des notes et des pauses sont importantes. Les documents suivants vous aideront à accomplir cette tâche (cliquez sur les noms - de nouvelles pages s'ouvriront) :

REMARQUE DURÉE

DURÉE DES PAUSES

PULSE ET COMPTEUR

TAILLE MUSICALE

SIGNES QUI AUGMENTENT LA DURÉE DES NOTES ET DES PAUSES

CAS №2 "COMTER A HAUTE VOILE". Cette méthode est largement utilisée par les enseignants des écoles de musique, à la fois au stade initial et avec les enfants plus âgés. Quelle est l'essence de la méthode ?

L'élève compte à haute voix les battements dans une mesure conforme à la taille. Si la taille est de 2/4, le décompte ressemble à ceci : "un-et-deux-et". Si la taille est de 3/4, alors, en conséquence, vous devez compter jusqu'à trois: "un-et, deux-et, trois-et". Si la signature rythmique est réglée sur 4/4, alors nous comptons jusqu'à quatre : « un-et, deux-et, trois-et, quatre-et ».

Dans le même temps, différentes durées musicales et pauses sont calculées de la même manière. Un tout compte pour quatre, une blanche ou une pause prend deux temps, une noire en prend un, une croche en prend un demi-temps (c'est-à-dire que deux d'entre eux peuvent être joués sur un temps : l'un est joué, par exemple, sur "un", et le second sur "et") .

Et ainsi, un décompte dimensionnel uniforme et un décompte des durées sont combinés. Si vous utilisez régulièrement et efficacement cette méthode lors de l'apprentissage des morceaux, l'élève s'habituera progressivement au jeu rythmique. Voici un exemple d'une telle combinaison :

TRAVAIL №3 « RYTHMOSLOGIE ». Cette façon de développer le sentiment rythmique est très efficace, elle est généralement utilisée en 1-2 années dans les cours de solfège, mais vous pouvez le faire à la maison à tout âge. Ils expliquent aux enfants qu'il y a des sons longs et courts dans la mélodie, pour lesquels des syllabes rythmiques de durée similaire sont sélectionnées.

Par exemple, chaque fois qu'une noire apparaît dans les notes, il est proposé de dire la syllabe "ta", quand la huitième est la syllabe "ti", deux huitièmes de suite - "ti-ti". Blanche - nous disons la syllabe étirée "ta-am" (comme pour montrer que la note est longue et se compose de deux quarts). C'est très confortable !

Comment travailler avec ? Nous prenons une mélodie, par exemple, la mélodie de la célèbre chanson de M. Karasev "Il fait froid en hiver pour un petit sapin de Noël". Vous pouvez prendre un exemple et c'est plus simple ou plus compliqué, comme vous le souhaitez. Et puis le travail est construit dans cet ordre:

1. Tout d'abord, nous considérons simplement le texte musical, déterminons les durées de note dont il dispose. Nous répétons – nous appelons toutes les durées nos « syllabes » : quarts – « ta », croches – « ti », demi – « ta-am ».

Qu'obtenons-nous ? Première mesure : ta, ti-ti. Deuxième mesure : ta, ti-ti. Troisième : ti-ti, ti-ti. Quatrième : ta-am. Analysons la mélodie de cette manière jusqu'au bout.

2. La prochaine étape consiste à connecter les paumes! Nos paumes claqueront un motif rythmique tout en prononçant simultanément des syllabes rythmiques. Vous pouvez, bien sûr, commencer tout de suite à partir de cette étape, surtout si vous avez eu recours à la méthode pour la première fois.
3. Si l'enfant a mémorisé le motif rythmique, vous pouvez le faire : remplacez les syllabes rythmiques par les noms des notes et laissez les paumes continuer à taper le rythme. C'est-à-dire que nous applaudissons et appelons les notes dans le bon rythme. En même temps, nous pompons, ainsi, à la fois l'habileté à lire des notes et le sens du rythme.
4. On fait tout pareil, seules les notes ne sont plus seulement appelées, mais chantées. Laissez le professeur ou un adulte jouer la mélodie. Si vous étudiez seul, écoutez-le dans l'enregistrement audio (lecteur - ci-dessous), vous pouvez chanter tout en écoutant.

5. Après une si bonne étude, il n'est généralement pas difficile pour un enfant d'approcher l'instrument et de jouer la même mélodie avec un bon rythme.

Au fait, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser toute autre syllabe rythmique appropriée. Par exemple, il peut s'agir de sons d'horloge : « tic-tac » (deux croches), « tiki-taki » (quatre doubles croches), « bom » (noires ou blanches), etc.

CAS #4 «CONDUIRE». La conduite est pratique à utiliser pour chanter des mélodies; dans ce cas, il remplace le compte à voix haute. Mais le geste du chef d'orchestre a un avantage de plus sur les autres méthodes de développement du rythme : il est associé à la plasticité, au mouvement. Et c'est pourquoi la direction d'orchestre est extrêmement utile non seulement pour ceux qui chantent, mais aussi pour ceux qui jouent de n'importe quel instrument, car elle évoque la précision du mouvement et de la volonté.

En effet, il arrive souvent qu'un enfant comprenne le rythme avec son ouïe, et avec son esprit, et avec ses yeux, mais il ne peut pas jouer correctement du fait que la coordination entre l'ouïe et l'action (mouvements de la main lorsqu'on joue d'un instrument) n'a pas été élaboré. Cette lacune est facilement corrigée à l'aide de la direction d'orchestre.

EN SAVOIR PLUS SUR LA CONDUITE - LIRE ICI

COFFRET №5 « MÉTRONOME ». Un métronome est un appareil spécial qui bat le pouls musical à un tempo sélectionné. Les métronomes sont différents : les meilleurs et les plus chers sont les vieilles horloges mécaniques avec une échelle et un poids. Il existe des analogues – des métronomes électriques ou numériques (sous la forme d'une application pour un smartphone ou d'un programme pour un ordinateur).

Le métronome est utilisé à différentes étapes de l'apprentissage, mais principalement dans le travail avec des enfants plus âgés et des étudiants. Quel est le but? Le métronome est activé pour que l'élève puisse mieux entendre le battement du pouls, ce qui lui permet de jouer tout le temps au même rythme : ni accélérer ni ralentir.

C'est particulièrement mauvais lorsque l'élève accélère le rythme (sans métronome, il peut ne pas le ressentir). Pourquoi est-ce mauvais ? Car dans ce cas, il ne joue pas certains temps, ne supporte pas une pause, ne gagne pas certaines figures rythmiques, les bouffe, se froisse (surtout des doubles croches sur les derniers temps de la mesure).

En conséquence, l'œuvre n'est pas seulement rythmiquement déformée, mais la qualité de son exécution en souffre également - tôt ou tard, l'accélération conduit au fait que l'œuvre «parle», la clarté s'y perd et des erreurs techniques apparaissent (arrêts , passages ratés, etc.). Tout cela se produit parce que, lors de l'accélération, le musicien ne se permet pas de respirer normalement, il se tend, ses mains se tendent aussi inutilement, ce qui entraîne des pannes.

CAS N° 6 « SUBSTITUTION ». Apprendre des mélodies avec du texte ou choisir des mots, des paroles en musique est aussi un bon moyen de développer le jeu rythmique. Le sentiment rythmique se développe ici en raison de l'expressivité du texte verbal, qui a également un rythme. De plus, le rythme des mots est plus familier aux gens que le rythme de la musique.

Comment appliquer cette méthode ? Habituellement, dans les chansons, les arrêts sur des notes longues se produisent aux mêmes moments où de tels arrêts se produisent dans le texte. Il y a deux façons, l'une ou l'autre est efficace :

1. Apprenez une chanson avec des paroles avant de la jouer au piano (c'est-à-dire ressentez le rythme plus tôt).
2. Analysez la chanson par notes, puis pour une plus grande précision du rythme, jouez-la et chantez avec des mots (les mots aident à redresser le rythme).

De plus, le sous-texte aide souvent à maîtriser certaines figures rythmiques complexes, comme les quintuplés. Plus de détails sur l'exécution des quintes et autres rythmes inhabituels peuvent être trouvés dans l'article consacré aux types de division rythmique.

TYPES DE DIVISION RYTHMIQUE – LIRE ICI

Activités pour développer le sens du rythme

Comme nous l'avons noté ci-dessus, si de telles activités ne sont pas directement liées à la musique, mais aident les enfants et les adultes à éduquer le sens du rythme. Ces activités comprennent les mathématiques, la lecture de poésie, les exercices physiques, la chorégraphie. Examinons de plus près ce que nous avons mentionné.

MATHÉMATIQUES. Les mathématiques, comme vous le savez, aident au développement de la pensée logique. Même les opérations arithmétiques les plus simples pratiquées par les enfants de la 1re à la 2e année augmentent considérablement le sens des proportions et de la symétrie. Et nous avons déjà dit que ces sentiments aident à assimiler le rythme avec l'esprit.

Permettez-moi de faire une recommandation. Si vous testez le sens du rythme chez votre jeune fils ou fille et que les résultats ne sont pas très encourageants, il n'est pas nécessaire de les traîner d'urgence dans une école de musique. Il faut qu'ils grandissent un peu, apprennent à lire, écrire, additionner et soustraire à l'école, et seulement après cela, c'est-à-dire à l'âge de 8-9 ans, amènent déjà l'enfant dans une école de musique. Le fait est qu'un faible sens du rythme est le plus efficacement développé mentalement, et donc le succès nécessite au moins une formation mathématique élémentaire.

LECTURE DE POEMES. La lecture expressive de poèmes est utile non seulement parce qu'elle est également associée à la reproduction de rythmes, bien que verbaux. La musique est aussi, en un certain sens, parole et langage. L'analyse du contenu des textes poétiques est d'une grande utilité.

Après tout, comment la plupart des gens lisent-ils de la poésie ? Ils reprennent les rimes, mais ils ne comprennent pas du tout ce qu'ils lisent. Une fois, nous avons assisté à un cours de littérature en 8e année. Passé le poème "Mtsyri" de M.Yu. Lermontov, les enfants ont récité par cœur des extraits du poème. C'était une image triste ! Les élèves prononçaient clairement le texte ligne par ligne, ignorant complètement les signes de ponctuation (points et virgules) qui pouvaient apparaître au milieu de la ligne, et ignorant complètement le fait qu'il pouvait ne pas y avoir de signes de ponctuation à la fin de la ligne.

Examinons l'un des passages. Voici ce que Lermontov a écrit en sens (et non ligne par ligne):

Tenant une cruche au-dessus de votre tête Le Géorgien descendit un chemin étroit vers le rivage. Parfois elle se glissait entre les pierres, Riant de leur maladresse. Et sa tenue était médiocre; Et elle se promenait facilement Retour plie les longs voiles rejetés en arrière. La chaleur de l'été jetait une ombre sur son visage et sa poitrine dorés ; Et la chaleur respirait de ses lèvres et de ses joues.

Comparez maintenant ce contenu avec celui qui a été prononcé par les élèves lecteurs ligne par ligne (plusieurs exemples) :

« Je suis descendu à la plage. Parfois » (Et parfois elle n'y allait pas ?) « Et elle marchait facilement, en arrière » (La fille a mis la marche arrière, comme dans une voiture) « Jeter. Les chaleurs de l'été » (Elle a jeté la chaleur, vive le froid !)

Le texte des maîtres conteurs diffère-t-il du texte de Lermontov ? La question est rhétorique. C'est pourquoi il est important d'analyser le contenu. Cela permet d'analyser la musique plus tard en termes de structure rythmique, de phrasé, et non de jouer quelque chose l'inverse.

ÉDUCATION PHYSIQUE ET DANSES. Ces méthodes vous permettent d'apprendre le rythme à l'aide de la plasticité, des mouvements. Si nous parlons d'éducation physique, alors ici, tout d'abord, nous devons garder à l'esprit l'exercice d'échauffement, qui est généralement effectué dans les écoles avec un bon score rythmique. Pour le développement du rythme, le tennis (réponses rythmiques) et la gymnastique rythmique (en musique) peuvent également être utiles.

Rien à dire sur la danse. Premièrement, la danse est presque toujours accompagnée de musique, que le danseur mémorise également rythmiquement. Et, deuxièmement, de nombreux mouvements de danse sont appris sur la partition musicale.