Georges Cziffra |

Georges Cziffra

Les critiques musicaux qualifiaient cet artiste de « fanatique de la précision », de « virtuose de la pédale », d'« acrobate du piano », etc. En un mot, il doit souvent lire ou entendre ces accusations de mauvais goût et de « virtuosité pour la virtuosité » qui pleuvaient autrefois généreusement sur la tête de nombreux collègues très respectés. Ceux qui contestent la légitimité d'une telle évaluation unilatérale comparent généralement Tsiffra à Vladimir Horowitz, à qui, pendant la majeure partie de sa vie, on a également reproché ces péchés. "Pourquoi ce qui a été pardonné auparavant, et maintenant complètement pardonné à Horowitz, est-il imputé à Ziffre?" s'exclama l'un d'eux avec indignation.

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Bien sûr, Ziffra n'est pas Horowitz, il est inférieur à son collègue plus âgé tant en termes d'échelle de talent que de tempérament titanesque. Néanmoins, il a aujourd'hui considérablement grandi sur l'horizon musical, et, apparemment, ce n'est pas un hasard si son jeu ne reflète pas toujours qu'un froid éclat extérieur.

Ciffra est un véritable fanatique de la "pyrotechnie" du piano, maîtrisant impeccablement toutes sortes de moyens d'expression. Mais maintenant, dans la seconde moitié de notre siècle, qui peut être sérieusement surpris et captivé par ces qualités pendant longtemps ?! Et lui, contrairement à beaucoup, est capable de surprendre et de captiver le public. Ne serait-ce que par le fait que dans sa virtuosité très, vraiment phénoménale, il y a le charme de la perfection, la force attractive de la pression écrasante. "Dans son piano, il semble que ce ne sont pas des marteaux, mais des pierres, qui frappent les cordes", a noté et ajouté le critique K. Schumann. "Les sons envoûtants des cymbales se font entendre, comme si une chapelle tzigane sauvage s'y cachait sous la couverture."

Les vertus de Ciffra se manifestent le plus clairement dans son interprétation de Liszt. Ceci, cependant, est également naturel - il a grandi et a fait ses études en Hongrie, dans l'atmosphère du culte de Liszt, sous les auspices d'E. Donany, qui a étudié avec lui dès l'âge de 8 ans. Déjà à l'âge de 16 ans, Tsiffra donne ses premiers concerts de sala, mais il acquiert une véritable notoriété en 1956, après des représentations à Vienne et à Paris. Depuis lors, il vit en France, de Gyorgy il est devenu Georges, l'influence de l'art français affecte son jeu, mais la musique de Liszt, comme on dit, est dans son sang. Cette musique est orageuse, émotionnellement intense, parfois nerveuse, écrasante de rapidité et de vol. C'est ainsi qu'il apparaît dans son interprétation. Par conséquent, les réalisations de Ziffra sont meilleures - polonaises romantiques, études, rhapsodies hongroises, méphisto-valses, transcriptions d'opéra.

L'artiste a moins de succès avec de grandes toiles de Beethoven, Schumann, Chopin. Certes, ici aussi, son jeu se distingue par une confiance enviable, mais avec cela - des irrégularités rythmiques, des improvisations inattendues et pas toujours justifiées, souvent une sorte de formalité, de détachement et même de négligence. Mais il y a d'autres domaines dans lesquels Ciffra apporte de la joie aux auditeurs. Ce sont des miniatures de Mozart et de Beethoven, interprétées par lui avec une grâce et une subtilité enviables ; c'est de la musique ancienne – Lully, Rameau, Scarlatti, Philipp Emanuel Bach, Hummel ; il s'agit enfin d'œuvres proches de la tradition lisztienne de la musique pour piano – comme « Islamey » de Balakirev, enregistré deux fois par lui sur plaque en original et dans sa propre transcription.

Caractéristiquement, dans un effort pour lui trouver une gamme organique d'œuvres, Tsiffra est loin de la passivité. Il possède des dizaines d'adaptations, de transcriptions et de paraphrases réalisées dans le « bon vieux style ». Il y a des fragments d'opéra de Rossini, et la polka "Trick Truck" de I. Strauss, et "Flight of the Bumblebee" de Rimsky-Korsakov, et la cinquième rhapsodie hongroise de Brahms, et "Saber Dance" de Khachaturian, et bien plus encore . Dans la même rangée se trouvent les propres pièces de Ciffra – «Romanian Fantasy» et «Memories of Johann Strauss». Et, bien sûr, Ciffra, comme tout grand artiste, possède beaucoup dans le fonds d'or des œuvres pour piano et orchestre - il joue des concertos populaires de Chopin, Grieg, Rachmaninov, Liszt, Grieg, Tchaïkovski, les Variations symphoniques de Franck et la Rhapsodie de Gershwin en Bleu…

« Celui qui n'a entendu Tsiffra qu'une seule fois reste perplexe ; mais celui qui l'a écouté le plus souvent ne peut manquer de remarquer que son jeu – ainsi que sa musicalité extrêmement individuelle – sont parmi les phénomènes les plus exceptionnels que l'on puisse entendre aujourd'hui. De nombreux mélomanes rejoindront probablement ces propos du critique P. Kosei. Car l'artiste ne manque pas d'admirateurs (bien qu'il ne se soucie pas trop de la notoriété), mais principalement en France. En dehors de ça, Tsiffra est peu connu, et surtout de disques : il a déjà plus de 40 disques à son actif. Il tourne relativement rarement, il n'a jamais voyagé aux États-Unis, malgré des invitations répétées.

Il consacre beaucoup d'énergie à la pédagogie et des jeunes de nombreux pays viennent étudier avec lui. Il y a quelques années, il a ouvert sa propre école à Versailles, où des professeurs célèbres enseignent à de jeunes instrumentistes de diverses professions, et une fois par an se tient un concours de piano qui porte son nom. Récemment, le musicien a acheté un vieux bâtiment délabré d'une église gothique à 180 kilomètres de Paris, dans la ville de Senlis, et a investi tous ses fonds dans sa restauration. Il veut créer ici un centre musical - l'Auditorium F. Liszt, où se tiendraient des concerts, des expositions, des cours, et où fonctionnerait une école de musique permanente. L'artiste entretient des liens étroits avec la Hongrie, se produit régulièrement à Budapest et travaille avec de jeunes pianistes hongrois.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990