Elizaveta Ivanovna Antonova |

Elisaveta Antonova

Le beau timbre d'une voix claire et forte, l'expressivité du chant, caractéristique de l'école vocale russe, ont valu à Elizaveta Ivanovna l'amour et la sympathie du public. Jusqu'à présent, la voix de la chanteuse continue d'exciter les mélomanes qui écoutent sa voix magique, conservée dans l'enregistrement.

Le répertoire d'Antonova comprenait une grande variété de parties d'opéras classiques russes - Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan et Lyudmila), Princess (Rusalka), Olga (Eugene Onegin), Nezhata (Sadko), Polina ("La reine de pique" ), Konchakovna ("Prince Igor"), Lel ("The Snow Maiden"), Solokha ("Cherevichki") et d'autres.

En 1923, la chanteuse, âgée de dix-neuf ans, est venue à Moscou avec un ami de Samara, n'ayant ni connaissances ni plan d'action précis, à l'exception d'un grand désir d'apprendre à chanter. À Moscou, les filles ont été hébergées par l'artiste VP Efanov, qui les a rencontrées par hasard, qui s'est également avéré être leur compatriote. Un jour, marchant dans la rue, des amis ont vu une annonce d'admission à la chorale du théâtre Bolchoï. Ils décidèrent alors de tenter leur chance. Plus de quatre cents chanteurs ont participé au concours, dont beaucoup avaient une formation au conservatoire. En apprenant que les filles n'avaient aucune éducation musicale, elles ont été ridiculisées et, sans les demandes insistantes d'un ami, Elizaveta Ivanovna aurait sans doute refusé le test. Mais sa voix a fait une si forte impression qu'elle a été inscrite dans la chorale du théâtre Bolchoï, et le chef de choeur de l'époque, Stepanov, a proposé d'étudier avec la chanteuse. Parallèlement, Antonova prend des cours auprès de la célèbre chanteuse russe, le professeur M. Deisha-Sionitskaya. En 1930, Antonova entre au premier Collège musical d'État de Moscou, où elle étudie pendant plusieurs années sous la direction du professeur K. Derzhinskaya, sans cesser de travailler dans la chorale du Théâtre Bolchoï. Ainsi, le jeune chanteur acquiert progressivement de sérieuses compétences dans le domaine de l'art vocal et scénique, participant à des productions d'opéra du Théâtre Bolchoï.

En 1933, après les débuts d'Elizaveta Ivanovna dans Rusalka en tant que princesse, il est devenu clair que la chanteuse avait atteint la maturité professionnelle, lui permettant de devenir soliste. Pour Antonova, un travail difficile mais passionnant commence sur les jeux qui lui sont assignés. Rappelant ses conversations avec LV Sobinov et d'autres sommités du théâtre Bolchoï de ces années, la chanteuse a écrit: «J'ai réalisé que je devais avoir peur des poses extérieurement spectaculaires, m'éloigner des conventions d'opéra, éviter les clichés ennuyeux…» L'actrice attache beaucoup l'importance de travailler sur des images scéniques. Elle a appris par elle-même à étudier non seulement son rôle, mais aussi l'opéra dans son ensemble et même sa source littéraire.

Selon Elizaveta Ivanovna, la lecture du poème immortel de Pouchkine "Ruslan et Lyudmila" l'a aidée à mieux créer l'image de Ratmir dans l'opéra de Glinka, et se tourner vers le texte de Gogol a beaucoup aidé à comprendre le rôle de Solokha dans "Cherevichki" de Tchaïkovski. "En travaillant sur cette partie", écrit Antonova, "j'ai essayé de rester le plus près possible de l'image de Solokha créée par NV Gogol, et j'ai relu plusieurs fois les lignes de son "The Night Before Christmas"..." La chanteuse , pour ainsi dire, a vu devant elle une Ukrainienne intelligente et espiègle, si charmante et féminine, malgré le fait qu '«elle n'était ni belle ni méchante… Cependant, elle savait charmer les cosaques les plus calmes…» Le dessin scénique du rôle suggérait également les principales caractéristiques de l'interprétation de la partie vocale. La voix d'Elizaveta Ivanovna a acquis une couleur complètement différente lorsqu'elle a chanté le rôle de Vanya dans Ivan Susanin. La voix d'Antonova était souvent entendue à la radio, lors de concerts. Son vaste répertoire de musique de chambre comprenait principalement des œuvres de classiques russes.

Discographie de EI Antonova :

1. Le rôle d'Olga - "Eugene Onegin", la deuxième version complète de l'opéra, enregistrée en 1937 avec la participation de P. Nortsov, I. Kozlovsky, E. Kruglikova, M. Mikhailov, chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï
2. Une partie de Milovzor - "La reine de pique", le premier enregistrement complet de l'opéra en 1937 avec la participation de N. Khanaev, K. Derzhinskaya, N. Obukhova, P. Selivanov, A. Baturin, N. Spiller et d'autres, chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï, chef d'orchestre S A. Samosud. (Actuellement, cet enregistrement a été publié sur CD par un certain nombre de sociétés étrangères.)
3. Une partie de Ratmir - "Ruslan et Lyudmila", le premier enregistrement complet de l'opéra en 1938 avec la participation de M. Reizen, V. Barsova, M. Mikhailov, N. Khanaev, V. Lubentsov, L. Slivinskaya et autres, chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï, chef d'orchestre SA Samosud. (Au milieu des années 1980, Melodiya a sorti un disque sur disques phonographiques.)
4. Le rôle de Vanya est Ivan Susanin, le premier enregistrement complet de l'opéra en 1947 avec la participation de M. Mikhailov, N. Shpiller, G. Nelepp et d'autres, le chœur et l'orchestre du Théâtre Bolchoï, le chef d'orchestre A. Sh. Melik-Pachaev. (Actuellement, l'enregistrement a été publié sur CD par un certain nombre d'entreprises étrangères et nationales.)
5. La partie de Solokha – «Cherevichki», le premier enregistrement complet de 1948 avec la participation de G. Nelepp, E. Kruglikova, M. Mikhailov, Al. Ivanova et autres, chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï, chef d'orchestre A. Sh. Melik-Pachaev. (Actuellement publié à l'étranger sur CD.)
6. Une partie de Nezhata - "Sadko", le troisième enregistrement complet de l'opéra de 1952 avec la participation de G. Nelepp, E. Shumskaya, V. Davydova, M. Reizen, I. Kozlovsky, P. Lisitsian et autres, chœur et orchestre de le Théâtre Bolchoï, chef d'orchestre – N S. Golovanov. (Actuellement publié sur CD par un certain nombre d'entreprises étrangères et nationales.)