Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

Le chanteur allemand Fischer-Dieskau s'est distingué favorablement par une approche individuelle subtile d'un répertoire et de chansons d'opéra diversifiés. L'immense étendue de sa voix lui permettait d'interpréter presque n'importe quel programme, de jouer dans presque toutes les parties d'opéra destinées à un baryton.

Il a interprété des œuvres de compositeurs aussi différents que Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze.

Dietrich Fischer-Dieskau est né le 28 mai 1925 à Berlin. Le chanteur lui-même se souvient: «… mon père était l'un des organisateurs du soi-disant théâtre du lycée, où, malheureusement, seuls les étudiants riches avaient la possibilité de regarder des pièces classiques, d'écouter des opéras et des concerts pour peu d'argent. Tout ce que j'y voyais s'est immédiatement transformé dans mon âme, un désir est né en moi de l'incarner moi-même immédiatement: j'ai répété des monologues et des scènes entières à haute voix avec une passion folle, ne comprenant souvent pas le sens des mots prononcés.

J'ai passé tant de temps à harceler les domestiques de la cuisine avec mes récitations bruyantes et fortissimo, qu'à la fin elle s'est envolée, prenant le calcul.

… Cependant, dès l'âge de treize ans, je connaissais parfaitement les œuvres musicales les plus significatives – principalement grâce aux disques de gramophone. Au milieu des années trente, de magnifiques enregistrements sont apparus, qui sont maintenant souvent réenregistrés sur des disques de longue durée. J'ai complètement subordonné le joueur à mon besoin d'expression.

Des soirées musicales ont souvent lieu dans la maison parentale, dont le jeune Dietrich est le personnage principal. Ici, il a même mis en scène "Free Gunner" de Weber, en utilisant des disques de gramophone pour l'accompagnement musical. Cela a donné aux futurs biographes une raison d'affirmer en plaisantant que depuis lors, son intérêt accru pour l'enregistrement sonore s'est manifesté.

Dietrich ne doutait pas qu'il se consacrerait à la musique. Mais quoi exactement ? Au lycée, il a interprété Winter Road de Schubert à l'école. Parallèlement, il est attiré par le métier de chef d'orchestre. Une fois, à l'âge de onze ans, Dietrich est allé avec ses parents dans une station balnéaire et a brillamment joué dans un concours de chef d'orchestre amateur. Ou peut-être vaut-il mieux devenir musicien ? Ses progrès en tant que pianiste ont également été impressionnants. Mais ce n'est pas tout. La science musicale l'attirait aussi ! À la fin de l'école, il a préparé un solide essai sur la cantate Phoebus et Pan de Bach.

L'amour du chant a pris le dessus. Fischer-Dieskau va étudier au département de chant de l'Ecole Supérieure de Musique de Berlin. La Seconde Guerre mondiale a éclaté et il a été enrôlé dans l'armée; après plusieurs mois de préparation, ils sont envoyés au front. Cependant, le jeune homme n'était pas du tout attiré par les idées de domination mondiale d'Hitler.

En 1945, Dietrich se retrouve dans un camp de prisonniers près de la ville italienne de Rimini. Dans ces conditions pas tout à fait ordinaires, ses débuts artistiques ont eu lieu. Un jour, les notes du cycle de Schubert « La belle meunière » attirent son attention. Il a rapidement appris le cycle et a rapidement parlé aux prisonniers sur une scène de fortune.

De retour à Berlin, Fischer-Dieskau poursuit ses études : il suit les cours de G. Weissenborn, perfectionne sa technique vocale, prépare son répertoire.

Il débute sa carrière de chanteur professionnel de façon inattendue, après avoir enregistré « Winter Journey » de Schubert sur cassette. Lorsque cet enregistrement a retenti un jour à la radio, des lettres ont plu de partout demandant qu'il soit répété. L'émission a été diffusée presque tous les jours pendant plusieurs mois. Et Dietrich, quant à lui, enregistre toutes les nouvelles œuvres – Bach, Schumann, Brahms. En studio, le chef d'orchestre de l'Opéra de la ville de Berlin-Ouest, G. Titjen, l'a également entendu. Il s'est approché du jeune artiste et a dit de manière décisive: "Dans quatre semaines, vous chanterez à la première de Don Carlos du marquis Pozu!"

Après cela, la carrière d'opéra de Fischer-Dieskau a commencé en 1948. Chaque année, il améliore ses compétences. Son répertoire est reconstitué avec de nouvelles œuvres. Depuis, il a chanté des dizaines de rôles dans des œuvres de Mozart, Verdi, Wagner, Rossini, Gounod, Richard Strauss et bien d'autres. À la fin des années 50, l'artiste interprète pour la première fois le rôle-titre dans l'opéra Eugène Onéguine de Tchaïkovski.

L'un des rôles préférés du chanteur était le rôle de Macbeth dans l'opéra de Verdi : « Dans ma performance, Macbeth était un géant blond, lent, maladroit, ouvert à la sorcellerie hallucinante des sorcières, luttant par la suite pour la violence au nom du pouvoir, dévoré d'ambition et de remords. La vision de l'épée est apparue pour une seule raison : elle est née de mon propre désir de tuer, qui a dépassé tous les sentiments, le monologue a été exécuté de manière récitative jusqu'au cri à la fin. Puis, dans un murmure, j'ai dit « Tout est fini », comme si ces mots avaient été marmonnés par un smerd coupable, un esclave obéissant à une épouse et maîtresse froide et avide de pouvoir. Dans une belle aria en ré bémol majeur, l'âme du roi maudit semblait déborder dans des paroles sombres, se vouant à la destruction. L'horreur, la fureur, la peur ont été remplacées presque sans transitions - c'est là qu'il fallait un large souffle pour une cantilène vraiment italienne, une richesse dramatique pour la récitation des récitatifs, un approfondissement nordique inquiétant en soi, une tension pour transmettre tout le poids de la mort affecte - c'est là que l'occasion a été de jouer "théâtre du monde".

Tous les chanteurs n'ont pas joué avec autant d'enthousiasme dans les opéras des compositeurs du XNUMXe siècle. Ici, parmi les meilleures réalisations de Fischer-Dieskau figurent les interprétations des parties centrales dans les opéras Le Peintre Matisse de P. Hindemith et Wozzeck d'A. Berg. Il participe aux créations d'œuvres nouvelles de H.-V. Henze, M. Tippett, W. Fortner. En même temps, il réussit autant dans les rôles lyriques qu'héroïques, comiques et dramatiques.

"Une fois à Amsterdam, Ebert est apparu dans ma chambre d'hôtel", se souvient Fischer-Dieskau, "et a commencé à se plaindre des problèmes du chef d'orchestre bien connu, disent-ils, les maisons de disques ne se souviennent de lui que sporadiquement, les directeurs de théâtre tiennent rarement leurs promesses dans la pratique.

… Ebert a admis que j'étais bien placé pour participer aux soi-disant opéras à problèmes. Dans cette pensée, il a été renforcé par le chef d'orchestre du théâtre, Richard Kraus. Ce dernier a commencé à mettre en scène le sous-estimé, pour mieux dire presque oublié, l'opéra Doctor Faust de Ferruccio Busoni, et pour apprendre le rôle-titre, un praticien, grand connaisseur du métier théâtral, Wolf Völker, l'ami de Kraus, m'a été attaché en tant qu'"extérieur". directeur". Helmut Melchert, un chanteur-acteur de Hambourg, a été invité à jouer le rôle de Mephisto. Le succès de la première a permis de répéter la performance quatorze fois sur deux saisons.

Un soir, dans la loge du réalisateur, siégeait Igor Stravinsky, autrefois adversaire de Busoni ; après la fin de la représentation, il est venu dans les coulisses. Derrière les verres épais de ses lunettes, ses yeux grands ouverts brillaient d'admiration. Stravinsky s'écrie :

« Je ne savais pas que Busoni était un si bon compositeur ! Aujourd'hui est l'une des soirées d'opéra les plus importantes pour moi.

Malgré toute l'intensité du travail de Fischer-Dieskau sur la scène d'opéra, ce n'est qu'une partie de sa vie artistique. En règle générale, il ne lui donne que quelques mois d'hiver, en tournée dans les plus grands théâtres d'Europe, et participe également à des représentations d'opéra dans des festivals à Salzbourg, Bayreuth, Édimbourg en été. Le reste du temps du chanteur appartient à la musique de chambre.

La partie principale du répertoire de concert de Fischer-Dieskau est constituée de paroles vocales de compositeurs romantiques. En fait, toute l'histoire de la chanson allemande – de Schubert à Mahler, Wolf et Richard Strauss – est capturée dans ses programmes. Il était non seulement un interprète inégalé de plusieurs des œuvres les plus célèbres, mais aussi appelé à une nouvelle vie, a donné à nouveau aux auditeurs des dizaines d'œuvres de Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, qui avaient presque complètement disparu de la pratique du concert. Et de nombreux interprètes talentueux ont emprunté la voie qui leur était ouverte.

Toute cette mer de musique est enregistrée par lui sur les disques. Tant en termes de quantité que de qualité des enregistrements, Fischer-Dieskau occupe certainement l'une des premières places au monde. Il chante en studio avec la même responsabilité et avec le même enthousiasme créatif intense avec lequel il s'adresse au public. En écoutant ses enregistrements, il est difficile de se débarrasser de l'idée que l'interprète chante pour vous, étant quelque part par ici.

Le rêve de devenir chef d'orchestre ne le quitte pas et en 1973, il prend la baguette de chef d'orchestre. Par la suite, les mélomanes ont eu l'occasion de se familiariser avec sa transcription de certaines œuvres symphoniques.

En 1977, les auditeurs soviétiques ont pu constater par eux-mêmes le talent de Fischer-Dieskau. À Moscou, avec Svyatoslav Richter, il a interprété des chansons de Schubert et Wolf. Le chanteur Sergei Yakovenko, partageant ses impressions enthousiastes, a souligné: «Le chanteur, à notre avis, comme s'il avait fondu en un seul les principes des écoles vocales allemande et italienne… Douceur et élasticité du son, absence d'harmoniques de gorge, respiration profonde, alignement des registres vocaux - toutes ces caractéristiques , caractéristiques des meilleurs maîtres italiens, sont également inhérentes au style vocal de Fischer-Dieskau. Ajoutez à cela les gradations sans fin dans la prononciation du mot, l'instrumentalité de la science sonore, la maîtrise du pianissimo, et nous obtenons un modèle presque idéal pour l'exécution à la fois de la musique d'opéra, et de chambre, et de la cantate-oratorio.

Un autre rêve de Fischer-Dieskau n'est pas resté insatisfait. Bien qu'il ne soit pas devenu musicologue professionnel, il a écrit des livres extrêmement talentueux sur la chanson allemande, sur l'héritage vocal de son bien-aimé Schubert.