Violoncelle : description de l'instrument, structure, sonorité, histoire, technique de jeu, utilisation

Le violoncelle est considéré comme l'instrument de musique le plus expressif. Un interprète qui peut jouer dessus est capable de jouer avec succès en solo, non moins avec succès dans le cadre d'un orchestre.

Qu'est-ce qu'un violoncelle

Le violoncelle appartient à la famille des instruments de musique à cordes et à archet. Le design a acquis un aspect classique grâce aux efforts des maîtres italiens, qui ont appelé l'instrument violoncelle (traduit par "petite contrebasse") ou en abrégé violoncelle.

Extérieurement, le violoncelle ressemble à un violon ou à un alto, mais en beaucoup plus grand. L'interprète ne le tient pas dans ses mains, le pose par terre devant lui. La stabilité de la partie inférieure est donnée par un support spécial appelé flèche.

Le violoncelle a un son riche et mélodieux. Il est utilisé par l'orchestre lorsqu'il est nécessaire d'exprimer la tristesse, la mélancolie et d'autres humeurs profondément lyriques. Les sons pénétrants ressemblent à une voix humaine venant des profondeurs de l'âme.

La gamme est de 5 octaves complètes (commençant de "à" une grande octave, se terminant par "mi" de la troisième octave). Les cordes sont accordées une octave en dessous de l'alto.

Malgré son apparence impressionnante, le poids de l'outil est faible - seulement 3-4 kg.

À quoi ressemble un violoncelle ?

Le violoncelle sonne incroyablement expressif, profond, ses mélodies ressemblent à la parole humaine, une conversation de cœur à cœur. Pas un seul instrument n'est capable de transmettre avec autant de précision et d'âme presque toute la gamme des émotions existantes.

Le violoncelle n'a pas d'égal dans une situation où l'on veut transmettre la tragédie du moment. Elle semble pleurer, sangloter.

Les sons graves de l'instrument ressemblent à une basse masculine, les aigus ressemblent à une voix alto féminine.

Le système de violoncelle consiste à écrire des notes en clés de basse, de sol et de ténor.

La structure du violoncelle

La structure est similaire à d'autres cordes (guitare, violon, alto). Les éléments principaux sont :

• Tête. Composition : chevillier, chevilles, boucle. Se connecte au cou.
• Vautour. Ici, les cordes sont situées dans des rainures spéciales. Le nombre de cordes est standard – 4 pièces.
• Cadre. Matériau de production – bois, verni. Composants: ponts supérieur, inférieur, coque (partie latérale), efs (les trous de résonateur d'un montant de 2 pièces qui ornent l'avant du corps sont appelés ainsi parce qu'ils ressemblent à la lettre «f» en forme).
• Flèche. Il est situé en bas, aide la structure à reposer sur le sol, assure la stabilité.
• Arc. Responsable de la production sonore. Il se décline en différentes tailles (de 1/8 à 4/4).

Histoire de l'outil

L'histoire officielle du violoncelle commence au XIXème siècle. Elle a déplacé son prédécesseur, la viole de gambe, de l'orchestre, car elle sonnait beaucoup plus harmonieuse. Il y avait de nombreux modèles qui différaient par la taille, la forme, les capacités musicales.

XVI - XVII siècles - la période où les maîtres italiens ont amélioré le design, cherchant à révéler toutes ses possibilités. Grâce à des efforts conjoints, un modèle avec une taille de corps standard, un seul nombre de cordes, a vu le jour. Les noms des artisans qui ont participé à la création de l'instrument sont connus dans le monde entier - A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi. Un fait intéressant - les violoncelles les plus chers aujourd'hui sont les mains de Stradivari.

Le violoncelle classique a rapidement gagné en popularité. Des œuvres solistes lui sont écrites, puis c'est au tour d'occuper une place de choix dans l'orchestre.

Le 8ème siècle est un pas de plus vers la reconnaissance universelle. Le violoncelle devient l'un des principaux instruments, les élèves des écoles de musique apprennent à en jouer, sans lui l'interprétation d'œuvres classiques est impensable. L'orchestre comprend un minimum de XNUMX violoncellistes.

Le répertoire de l'instrument est très diversifié : programmes de concert, parties solistes, sonates, accompagnement.

Gamme de taille

Un musicien peut jouer sans inconvénient si la taille de l'instrument est correctement sélectionnée. La plage de taille comprend les options suivantes :

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

La dernière option est la plus courante. C'est ce que les interprètes professionnels utilisent. 4/4 convient à un adulte de corpulence standard, de taille moyenne.

Les options restantes sont acceptables pour les musiciens sous-dimensionnés, élèves des écoles de musique pour enfants. Les interprètes dont la croissance est supérieure à la moyenne sont obligés de commander la fabrication d'un instrument de dimensions appropriées (non standard).

Technique de jeu

Les violoncellistes virtuoses utilisent les techniques de jeu de base suivantes :

• harmonique (extraction d'un son harmonique en appuyant sur la corde avec le petit doigt);
• pizzicato (extraire le son sans l'aide d'un archet, en pinçant la corde avec les doigts) ;
• trille (battre la note principale);
• legato (son doux et cohérent de plusieurs notes);
• mise du pouce (facilite le jeu en majuscules).

L'ordre de jeu suggère ce qui suit : le musicien est assis, plaçant la structure entre les jambes, inclinant légèrement le corps vers le corps. Le corps repose sur un cabestan, ce qui permet à l'interprète de tenir plus facilement l'instrument dans la bonne position.

Les violoncellistes frottent leur archet avec un type spécial de colophane avant de jouer. De telles actions améliorent l'adhérence des poils de l'arc et des cordes. À la fin de la musique, la colophane est soigneusement retirée afin d'éviter d'endommager prématurément l'instrument.