Mouvement contre le cancer |

Mouvement raciste, retour ou inverse, mouvement (lat. chancre, chancre, par mouvement rétrograde ; ital riverso, alla riversa, rivoltato, al rovescio dénotent aussi le renversement du thème, le contre-mouvement ; Krebsgang allemand – crustacés) – un type spécial de transformation mélodique, polyphonique. thèmes ou tout un morceau de musique. construction, qui consiste en l'exécution de cette mélodie (bâtiment) de la fin au début. R. et ainsi de suite semblable à l'ancienne forme de jeu de l'art verbal - palindrome, mais, contrairement à lui comme Ch. arr. forme visuelle, R. et ainsi de suite peut être perçu à l'oreille. Technique complexe R. et ainsi de suite trouvé uniquement dans le prof. costume; sa spéculation influence le caractère des muses. images, mais dans les meilleurs exemples, cette technique est soumise à des objectifs expressifs plus élevés, et bien d'autres. les compositeurs exceptionnels ne l'ont pas contourné dans leur travail. Le premier exemple connu de R. et ainsi de suite contenue dans une des clauses de l'époque de l'Ecole de Paris (Notre Dame). Plus tard R. et ainsi de suite a été utilisé à plusieurs reprises par les maîtres de la polyphonie, et dans certains cas, l'appel à lui a été déterminé par le sens du texte. R. et ainsi de suite souvent considérée comme une muse. un symbole des concepts d'éternité, d'infini (par exemple, le canon en trois parties de S. Scheidt dans "Tabulatura nova" avec les mots du psaume 30 "non confundar in aeternum" - "ne me fasse pas honte pour toujours") ou l'a utilisé comme détail pictural (par exemple, dans la Missa Alleluia de Pierre de la Rue à illustrent les paroles de l'Évangile de Marc « vade retro Satanas » – « éloigne-toi de moi, Satan »). L'une des musiques les plus célèbres et les plus attrayantes. le son des exemples – un rondo en trois parties de G. de Machaux « Ma fin est mon commencement, mon commencement est ma fin » : ici, dans l'ensemble, un schéma strictement symétrique se forme. forme, où la 2ème partie (à partir de la mesure 21) est une dérivée de la 1ère partie (avec un réarrangement des voix supérieures). L'utilisation relativement fréquente de la technique du mouvement de retour par les anciens contrepointistes (en particulier les compositeurs de l'école hollandaise ; voir, par exemple, le motet isorythmique « Balsamus et mundi » de Dufay) doit être évaluée comme prof. recherches sur diverses techniques et express. les possibilités de polyphonie lors de la formation des fondements de cet art (le canon du 35e Magnificat de Palestrina convainc d'une parfaite maîtrise de la technique, par exemple). Compositeurs con. Les XVIIe-XVIIIe siècles ont également utilisé R. même si c'est devenu moins fréquent. Oui je. C. Bach, désireux apparemment de souligner la minutie particulière du développement dans son «Offrande musicale» du «thème royal», introduit les «Canon cancricans» sans fin en deux parties de la 1ère catégorie à son début. Dans le menuet de la sonate A-dur de Haydn (Hob. XVI, No 26) chacune des parties d'une forme complexe en trois parties est en deux parties avec l'utilisation d'un mouvement de retour, et le R distinctement audible. et ainsi de suite n'entre pas en conflit avec l'élégance de la musique. Imitation de Rakohodnaya dans les mesures initiales du développement du 4e mouvement de la symphonie C-dur ("Jupiter") V. A.

En pratique, les cas suivants d'utilisation de R. d. se distinguent : 1) au c.-l. d'une seule voix (comme les imitations mentionnées de WA ​​Mozart et L. Beethoven); 2) à toutes les voix comme manière de former une construction dérivée (semblable aux exemples donnés à partir des travaux de H. de Machaux et J. Haydn) ; 3) un canon canon (par exemple, dans JS Bach). De plus, R. d. peut former des combinaisons très complexes avec d'autres méthodes mélodiques. transformations thématiques. Ainsi, des exemples du canon inversé miroir se trouvent dans WA ​​Mozart (Quatre canons pour deux violons, K.-V. Anh. 284 dd), J. Haydn.

J. Haydn. Canon miroir.

En lien avec l'intérêt accru pour la musique ancienne au XXe siècle. il y a un regain d'intérêt pour la technique de R. d. Dans la pratique du compositeur, il existe des exemples à la fois relativement simples (par exemple, Imitation of EK Golubev, dans la collection "Polyphonic Pieces", numéro 20, M., 1), et plus complexes (par exemple, dans le n° 1968 de "Polyphonic Pieces" de Shchedrin). Notebook", la reprise est une variante de la construction initiale à 8 mesures ; dans la fugue à trois voix en fa, une construction symétrique à partir de la mesure 14 est formée à partir du néoclassique de P. Hindemith dans l'orientation générale du cycle de piano "Ludus tonalis" ) , atteignant parfois la sophistication (dans le même op. Hindemith, le cycle du prélude initial et le postlude le terminant représentent la combinaison initiale et dérivée du contrepoint briseur de miroirs ; dans le n°31 du Lunar Pierrot de Schoenberg, les 18 premières mesures sont la combinaison initiale dans la forme d'un double canon, puis - un dérivé rakokhodny, compliqué par une construction de fugue dans la partie du fp.). L'utilisation de la musique rythmique dans la musique sérielle est extrêmement diversifiée. Elle peut être inhérente à la structure de la série elle-même (par exemple, dans la série fec-agd-as-des-es-ges-bh sous-jacente à la Suite lyrique de Berg, la 10ème moitié est une variante transposée de la première) ; la transformation occasionnelle à la fois d'une série (voir Dodécaphonie) et de sections entières d'une œuvre est un dispositif de composition courant dans la musique dodécaphonique. Le finale variationnel de la symphonie op. 2 Webern (voir exemple ci-dessous).

La voix supérieure du thème (clarinette) est une série de 12 sons dont la 2ème moitié est une version transposée de la 1ère ; la forme de la 1ère variation est un double canon rakohodny (voir mesure 7) en circulation; R.d. est contenu dans toutes les variations du finale de la symphonie. La nature de l'utilisation de la composition rythmique est déterminée par l'intention créative du compositeur ; l'application de la composition rythmique dans le cadre de la musique sérielle peut être très différente. Par exemple, dans le finale de la 3e symphonie de Karaev, où la structure de la série dépend des caractéristiques du nar azerbaïdjanais. frettes, la construction initiale est répétée (voir numéro 4) sous la forme d'un composé dérivé rakokhodny.

Dans "Polyphonic Symphony" est. du compositeur A. Pärt, les 40 mesures initiales du code de la 1ère partie (numéro 24) sont le canon allant crescendo, puis le canon en R. d. diminuendo; une construction sonore stricte dans ce cas est perçue par l'auditeur comme une sorte de conclusion, de compréhension, de généralisation logique de la musique précédente extrêmement tendue. Actions. R.d. se trouve à la fin de l'op. SI Stravinsky; par exemple, dans Ricercar II de la Cantate aux textes anglais. poètes, la partie de ténor compliquée par les canons est désignée « Cantus cancri-zans » et se compose de 4 variantes de la série. Dans « Canticum sacrum », le 5e mouvement est une variante du 1er, et une telle utilisation du R. d. (comme beaucoup dans la symbolique musicale de cet Op.) correspond à la manière des anciens contrepointalistes. Formations contrapuntiques résultant de l'utilisation du R. d., moderne. la théorie de la polyphonie se distingue. sorte de contrepoint complexe.

Références: Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, Vol. 2, partie 1, Lpz., 1907, 1920 ; Feininger LKJ, L'histoire ancienne du canon jusqu'à Josquin des Prez, Emsdetten, 1937.

Vice-président Frayonov