Boris Emmanuilovitch Khaikin |
Boris Khaïkine
Artiste du peuple de l'URSS (1972). Khaikin est l'un des chefs d'orchestre d'opéra soviétiques les plus en vue. Au cours des décennies de son activité créative, il a travaillé dans les meilleurs théâtres musicaux du pays.
Immédiatement après avoir obtenu son diplôme du Conservatoire de Moscou (1928), où il a étudié la direction d'orchestre avec K. Saradzhev et le piano avec A. Gedike, Khaikin est entré au théâtre d'opéra Stanislavsky. À cette époque, il avait déjà fait ses premiers pas dans le domaine de la direction d'orchestre, après avoir suivi une formation pratique sous la direction de N. Golovanov (classe d'opéra) et V. Suk (classe d'orchestre).
Déjà dans sa jeunesse, la vie a poussé le chef d'orchestre contre un maître aussi exceptionnel que KS Stanislavsky. À bien des égards, les principes créatifs de Khaikin ont été formés sous son influence. Avec Stanislavsky, il prépare les premières du Barbier de Séville et de Carmen.
Le talent de Khaikin s'est manifesté avec la plus grande force lorsqu'il s'est installé à Leningrad en 1936, remplaçant S. Samosud en tant que directeur artistique et chef d'orchestre en chef du Maly Opera Theatre. Ici, il a eu l'honneur de préserver et de développer les traditions de son prédécesseur. Et il a fait face à cette tâche, combinant le travail sur le répertoire classique avec la promotion active des œuvres de compositeurs soviétiques («Virgin Soil Upturned» de I. Dzerzhinsky, «Cola Breugnon» de D. Kabalevsky, «Mother» de V. Zhelobinsky, « Mutinerie » de L. Khodja-Einatov ).
Depuis 1943, Khaikin est le chef d'orchestre et directeur artistique du Théâtre d'opéra et de ballet du nom de SM Kirov. Ici, une mention spéciale doit être faite des contacts créatifs du chef d'orchestre avec S. Prokofiev. En 1946, il met en scène Duenna (Fiançailles dans un monastère), puis travaille sur l'opéra The Tale of a Real Man (la représentation n'a pas été mise en scène; seule une audition à huis clos a eu lieu le 3 décembre 1948). Parmi les nouvelles œuvres d'auteurs soviétiques, Khaikin a mis en scène au théâtre «La famille de Taras» de D. Kabalevsky, «Le Prince-Lac» de I. Dzerzhinsky. Les représentations du répertoire classique russe – La Pucelle d'Orléans de Tchaïkovski, Boris Godounov et Khovanshchina de Moussorgski – deviennent de sérieuses conquêtes du théâtre. En outre, Khaikin s'est également produit en tant que chef d'orchestre de ballet (Sleeping Beauty, The Nutcracker).
La prochaine étape de l'activité créative de Khaikin est associée au Théâtre Bolchoï de l'URSS, dont il est le chef d'orchestre depuis 1954. Et à Moscou, il a accordé une attention considérable à la musique soviétique (les opéras «Mère» de T. Khrennikov, « Jalil » de N. Zhiganov, le ballet « Forest Song » de G. Zhukovsky). De nombreuses représentations du répertoire actuel ont été mises en scène sous la direction de Khaikin.
« L'image créative de BE Khaikin », écrit Leo Ginzburg, « est très particulière. En tant que chef d'opéra, c'est un maître qui peut combiner organiquement la dramaturgie musicale avec le théâtre. La capacité de travailler avec des chanteurs, le chœur et l'orchestre, d'obtenir avec persistance et en même temps de manière non intrusive les résultats qu'il souhaitait, a toujours suscité la sympathie des ensembles pour lui. Un excellent goût, une grande culture, une musicalité attrayante et un sens du style ont rendu ses performances toujours significatives et impressionnantes. Cela est particulièrement vrai de ses interprétations des œuvres des classiques russes et occidentaux.
Khaikin a dû travailler dans des théâtres étrangers. Il met en scène Khovanchtchina à Florence (1963), La Dame de pique à Leipzig (1964) et dirige Eugène Onéguine en Tchécoslovaquie et Faust en Roumanie. Khaykin s'est également produit à l'étranger en tant que chef d'orchestre symphonique (chez lui, ses concerts avaient généralement lieu à Moscou et à Leningrad). Il participe notamment à une tournée de l'Orchestre symphonique philharmonique de Leningrad en Italie (1966).
Dès le milieu des années trente, la carrière d'enseignant du professeur Khaikin a commencé. Parmi ses étudiants figurent des artistes célèbres tels que K. Kondrashin, E. Tons et bien d'autres.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
