Bela Andreïevna Rudenko |

Bela Roudenko

Parmi les œuvres de l'artiste letton Leo Kokle, il y a un portrait aux douces couleurs pastel bleu qui attire involontairement l'attention. Sur un visage raffiné, des yeux perçants distincts sont immenses, brun foncé, attentifs, interrogateurs et anxieux. Il s'agit d'un portrait de l'artiste du peuple de l'URSS BA Rudenko. Léo Coquelet, artiste observateur et réfléchi, a réussi à capturer l'essentiel qui distingue son personnage - la féminité, la douceur, le lyrisme et, en même temps, le sang-froid, la retenue, la détermination. L'imbrication de ces traits, à première vue, contradictoires a créé ce terrain fertile sur lequel un talent brillant et original a grandi…

La biographie créative de la chanteuse a commencé au Conservatoire d'Odessa, où, sous la direction de ON Blagovidova, elle a appris les premiers secrets de la maîtrise musicale et a pris ses premières leçons de vie. Le mentor de Bela Rudenko s'est distingué par sa délicatesse et son attitude prudente envers le chanteur, mais en même temps par sa rigueur stricte. Elle exigeait un dévouement total au travail, la capacité de tout subordonner dans la vie au service de la muse. Et quand la jeune chanteuse en 1957 est devenue la gagnante du VI Festival mondial de la jeunesse et des étudiants démocrates, après avoir reçu une médaille d'or et une invitation à des concerts à Moscou et à Leningrad avec Tito Skipa, elle l'a pris comme une sortie sur la grande route , ce qui oblige beaucoup.

Chaque vrai maître se caractérise par l'agitation, l'insatisfaction de ce qui a été fait, en un mot, quelque chose qui encourage l'introspection constante et la recherche créative. C'est précisément la nature artistique de Bela Andreevna. Après le prochain concert ou représentation, vous rencontrez un interlocuteur sérieux et recueilli qui attend une évaluation stricte et véridique, une évaluation qui, peut-être, donnera une impulsion à de nouvelles réflexions et à de nouvelles découvertes. Dans ce processus d'analyse sans fin, en recherche constante, réside le secret du renouveau et de la jeunesse créative de l'artiste.

« Bela Rudenko a grandi de rôle en rôle, de performance en performance. Son mouvement était progressif – sans sauts, mais sans pannes non plus. Son ascension vers la comédie musicale Olympus a été régulière; elle ne s'est pas envolée rapidement, mais s'est élevée, conquérant obstinément de nouveaux sommets à chaque nouvelle fête, et c'est pourquoi son grand art et ses succès exceptionnels sont si simples et confiants », a écrit le professeur V. Tolba à propos de la chanteuse.

Sur scène, Bela Andreevna est modeste et naturelle, et c'est ainsi qu'elle conquiert le public, en fait son allié créatif. Aucune affectation et l'imposition de leurs goûts. C'est plutôt la joie de l'empathie, une atmosphère de confiance totale. Tout ce qui vit depuis plus d'un siècle, Rudenko s'ouvre toujours pour lui et pour les autres comme une nouvelle page de la vie, comme une révélation.

Le style d'interprétation du chanteur crée une impression de légèreté, de naturel, comme si en ce moment, cette minute, l'idée du compositeur revivait sous leurs yeux – dans un cadre en filigrane, dans toute son originalité. Dans le répertoire de Rudenko, il y a des centaines de romances, presque toutes des parties d'opéra colorature, et pour chaque œuvre, elle trouve la bonne manière, correspondant à sa structure stylistique et émotionnelle. Le chanteur est également sujet à des compositions lyriques, peintes dans des tons doux, et à une musique virtuose et dramatique.

Le premier rôle de Rudenko était Gilda de Rigoletto de Verdi, mis en scène au Kyiv Shevchenko Opera and Ballet Theatre. Les toutes premières représentations ont montré que le jeune artiste ressentait très subtilement toute l'originalité du style de Verdi – son expressivité et sa plasticité, la large respiration de la cantilène, l'expressivité explosive, le contraste des transitions. Protégée par un père attentionné et affectueux, la jeune héroïne de Bela Rudenko est confiante et naïve. Lorsqu'elle apparaît pour la première fois sur scène – enfantinement rusée, légère, impétueuse – il nous semble que sa vie coule légèrement, sans doutes ni soucis. Mais déjà de l'excitation anxieuse à peine devinée avec laquelle elle essaie d'appeler son père à la franchise, on comprend que même dans cet épisode serein pour l'actrice Gilda n'est pas seulement une enfant capricieuse, mais plutôt une prisonnière involontaire, et son plaisir n'est que un moyen de découvrir le secret de la mère, le mystère qui enveloppe la maison.

Le chanteur a réussi à donner une coloration précise à chaque phrase musicale du drame de Verdi. Que de sincérité, de bonheur immédiat résonne dans l'air de Gilda amoureuse ! Et plus tard, quand Gilda se rend compte qu'elle n'est qu'une victime, l'artiste montre son personnage effrayé, confus, mais pas brisé. Lugubre, maigre, aussitôt mûrie et recueillie, elle va résolument vers la mort.

Dès les premières représentations, la chanteuse s'est efforcée d'une création à grande échelle de chaque image, de la révélation du début lyrique à travers une lutte complexe de personnages, à l'analyse de toute situation de vie à travers un choc de contradictions.

L'œuvre de Natasha Rostova dans l'opéra Guerre et paix de Prokofiev a particulièrement intéressé l'artiste. Il fallait comprendre la pensée philosophique de l'écrivain et compositeur et, en la suivant à la lettre, réchauffer en même temps l'image avec sa propre vision, sa propre attitude à son égard. Recréant le caractère contradictoire exceptionnel de l'héroïne de Tolstoï, Rudenko a tissé une poésie légère et une confusion douloureuse, une angularité romantique et une féminité plastique dans un complexe inséparable. Sa voix, étonnante de beauté et de charme, révélait dans son intégralité les mouvements les plus intimes et excitants de l'âme de Natasha.

Dans les airs, les ariosos, les duos, résonnaient chaleur et obscurité, ardeur et captivité. Les mêmes belles propriétés de la nature féminine seront soulignées par Rudenko dans ses rôles suivants: Violetta (La Traviata de Verdi), Martha (La Fiancée du Tsar de Rimsky-Korsakov), Lyudmila de Glinka.

Une perception accrue des situations scéniques, une réaction d'acteur instantanée enrichissent non seulement les compétences dramatiques, mais aussi les compétences vocales du chanteur. Et les rôles qu'elle joue attirent toujours avec intégrité et polyvalence.

Bela Rudenko possède pleinement un merveilleux cadeau indispensable pour un artiste - la capacité de réincarnation. Elle sait « scruter » les gens, sait absorber, capter la vie dans toute sa variabilité et sa diversité pour en révéler plus tard l'extraordinaire complexité et la beauté dans son travail.

Chacune des parties préparées par Bela Rudenko est en quelque sorte romantique d'une manière particulière. La plupart de ses héroïnes sont unies par la pureté et la chasteté des sentiments, et pourtant toutes sont originales et uniques.

Rappelons-nous, par exemple, le rôle de Rosina dans Le Barbier de Séville de Rossini – sans aucun doute l'une des œuvres les plus marquantes et les plus mémorables de la chanteuse. Rudenko ne fait que commencer la fameuse cavatine, et nos sympathies vont déjà entièrement du côté de son héroïne – entreprenante, capricieuse, ingénieuse.

« Je suis si impuissante… » dit-elle doucement et langoureusement, et un rire à peine réprimé traverse les mots ; « si simple… » ​​– les rires s'éparpillent comme des perles (elle n'est guère simple, cette petite lutin !). « Et je cède », murmure une voix caressante, et on entend : « Essaie, touche-moi !

Les deux « mais » dans la cavatine sont deux traits de caractère différents : « mais », chante doucement Rosina, « et c'est le début d'une intrigue ; elle semble regarder un ennemi invisible. Le deuxième "mais" est court et rapide comme l'éclair, comme un coup. Rozina-Rudenko n'est pas claire pour tout le monde, mais avec quelle grâce imperceptible elle peut piquer, avec quelle grâce détruire quiconque interfère avec elle! Sa Rosina est pleine de vie, d'humour, elle apprécie la situation actuelle et sait parfaitement qu'elle en sortira victorieuse, car elle est déterminée.

Bela Rudenko dans tous les rôles qu'elle joue évite les conventions et les clichés. Elle cherche des signes de réalité dans chaque image incarnée, s'efforce de la rapprocher le plus possible du spectateur d'aujourd'hui. Par conséquent, lorsqu'elle a dû travailler de la part de Lyudmila, ce fut un travail vraiment fascinant, bien que très difficile.

L'année 1971 a été importante pour Bela Andreevna, lorsque l'opéra Ruslan et Lyudmila était en cours de préparation pour une mise en scène au Théâtre Bolchoï de l'URSS. Bela Rudenko était à cette époque soliste du Théâtre d'opéra et de ballet de Kiev nommé d'après TG Shevchenko. La scène du théâtre Bolchoï était bien connue du chanteur grâce à ses tournées. Les Moscovites se souvenaient d'elle Violetta, Rosina, Natasha. Cette fois, l'artiste a été invité à participer à la production de l'opéra de Glinka.

De nombreuses répétitions, des rencontres avec des chanteurs célèbres du théâtre Bolchoï, avec des chefs d'orchestre sont devenues une union créative chaleureuse.

La représentation a été mise en scène par le maître exceptionnel du metteur en scène d'opéra B. Pokrovsky, qui a enrichi le style épique et féerique de l'opéra avec des éléments de genre et de tous les jours. Une entente complète s'est immédiatement établie entre le chanteur et le réalisateur. Le réalisateur a suggéré à l'actrice d'abandonner résolument les interprétations habituelles dans l'interprétation de l'image. La nouvelle Lyudmila devrait être pouchkinienne et en même temps très moderne. Pas épiquement unidimensionnel, mais vif, dynamique : enjoué, courageux, rusé, peut-être même un peu capricieux. C'est exactement ainsi qu'elle apparaît devant nous dans la performance de Bela Rudenko, et l'artiste considère que la dévotion et l'intégrité sont les traits dominants du personnage de son héroïne.

Ludmila a sa propre attitude envers chacun des personnages de l'opéra. Ici, elle était allongée sur le canapé dans un rêve magique et a soudainement repoussé négligemment la main de Farlaf qui l'atteint avec son talon. Mais avec un sourire caché, il effleure sa fiancée avec ses doigts sur le dos – un toucher instantané, fugace, mais très précis. L'élégance des transitions d'humeur en humeur, la légèreté et la poésie ont contribué à la création d'une image inhabituellement souple et plastique. Il est curieux qu'avant que Lyudmila Bela Rudenko n'apprenne à tirer la corde de l'arc, l'artiste s'est entraînée longuement et durement jusqu'à ce que ses mouvements de la main deviennent gracieux et en même temps confiants.

Le charme et la beauté du personnage de Lyudmila se révèlent avec une clarté extraordinaire dans le troisième acte de l'opéra. Parmi les jardins fabuleusement luxueux de Chernomor, elle chante la chanson "Share-dolushka". La chanson sonne douce et simple, et toute la scène fantastique fantomatique prend vie. Rudenko emmène son héroïne hors du monde des contes de fées, et cette mélodie évoque des souvenirs de fleurs sauvages, de l'étendue russe. Lyudmila chante, pour ainsi dire, seule avec elle-même, confiant à la nature ses souffrances et ses rêves. Sa voix cristalline est chaude et douce. Lyudmila est si crédible, proche de nous, qu'il semble qu'elle soit notre vie contemporaine, espiègle, aimante, capable de se réjouir sincèrement, d'entrer hardiment dans le combat. Bela Andreevna a réussi à créer une image profonde, impressionnante et en même temps graphiquement élégante.

La presse et le public ont hautement apprécié le travail du chanteur. Voici ce que le critique A. Kandinsky a écrit à son sujet après la première («Musique soviétique», 1972, n ° 12): «Dans la première distribution, le célèbre maître B. Rudenko (soliste du Kyiv State Academic Opera Theatre) chante Ludmila. Il y a des traits précieux dans son chant et son jeu – jeunesse, fraîcheur, sens immédiat de la beauté. L'image qu'elle a créée est multiple, pleine de vie. Sa Lyudmila est charmante, sincère, changeante, gracieuse. Avec une sincérité et une chaleur véritablement slaves, les mélodieuses phrases «d'adieu» de la cavatine coulent, la mélodie «sans fin» de l'air du quatrième acte respire avec énergie et force fière la réprimande au ravisseur insidieux («Mad Wizard»). Rudenko réussit également les moments caractéristiques de la fête: des appels sournoisement coquins, "Ne vous fâchez pas, noble invité", magnifiquement interprétés de manière "parlée", les phrases en triolets de la mélodie initiale de la cavatine ("... cher parent" ). La voix du chanteur s'engouffre librement et facilement dans les coloratures les plus difficiles, sans y perdre son charme de timbre. Elle séduit par sa douceur, « héritage » de la cantilène.

Depuis 1972, Bela Rudenko est soliste au Théâtre Bolchoï. Le rôle suivant, fermement inclus dans son répertoire, était Martha dans l'opéra de Rimsky-Korsakov La Fiancée du Tsar. C'était, pour ainsi dire, une continuation de la galerie d'images captivantes de femmes russes. Sa Martha est en quelque sorte l'héritière de Lyudmila - dans la pureté de ses sentiments, dans la douceur, la sincérité et la dévotion. Mais si Lyudmila est un conte de fées ressuscité, alors Marfa est l'héroïne d'un drame psychologique, un personnage historique. Et la chanteuse ne l'oublie pas une minute.

Richesse émotionnelle, chant large, début mélodique brillant - tout ce qui est caractéristique de l'école vocale ukrainienne et cher à la chanteuse - tout cela s'est organiquement fondu dans l'image de Martha qu'elle a créée.

Sa Martha est la personnification du sacrifice. Dans le dernier air, quand, dans l'oubli, elle se tourne vers Gryaznoy avec des mots d'amour, l'appelant « Vanya bien-aimée », quand elle dit avec tristesse et émotion : « Viens demain, Vanya », toute la scène devient hautement tragique. Et pourtant il n'y a là ni morosité ni fatalisme. La tendre et tremblante Martha s'estompe, disant légèrement et joyeusement avec un léger soupir: "Tu es vivant, Ivan Sergeyich", et la Snow Maiden apparaît involontairement devant ses yeux, avec sa tristesse lumineuse et silencieuse.

La scène de la mort de Marfa Rudenko est étonnamment subtile et émouvante, avec un grand talent artistique. Non sans raison, lorsqu'elle a interprété l'aria de Martha au Mexique, les critiques ont écrit sur le son céleste de sa voix. Martha ne reproche à personne sa mort, la scène qui s'efface est pleine d'illumination paisible et de pureté.

Avant tout chanteuse d'opéra, Bela Andreevna Rudenko sait travailler le répertoire de chambre avec le même enthousiasme, avec un dévouement total. Pour l'exécution de programmes de concerts en 1972, elle a reçu le prix d'État de l'URSS.

Chacun de ses nouveaux programmes se distingue par une attention particulière. Le chanteur parvient à construire des ponts "invisibles" entre les chansons folkloriques, les classiques russes, ukrainiens et étrangers et la musique moderne. Elle réagit vivement à tout ce qui est nouveau, digne d'attention, et dans l'ancien, elle sait trouver quelque chose qui se rapproche de l'esprit et de l'humeur d'aujourd'hui.

États-Unis, Brésil, Mexique, France, Suède, Japon… La géographie des voyages créatifs de Bela Rudenko avec des concerts est très vaste. Elle a fait six tournées au Japon. La presse a noté: "Si vous voulez entendre comment les perles roulent sur du velours, écoutez Bela Rudenko chanter."

Dans cette juxtaposition curieuse et colorée, je vois une évaluation de la capacité caractéristique du chanteur à créer une image artistique convaincante et complète avec des moyens laconiques, une image qui a tout et sans excès.

Voici ce que I. Strazhenkova écrit à propos de Bela Andreevna Rudenko dans le livre Masters of the Bolshoi Theatre. «La vérité du grand art est également portée dans son chant par Bela Rudenko, un maître reconnu de la voix et de la scène, qui a une belle soprano colorature, possède une technique vertigineuse, un jeu, une voix, une gamme de timbres… L'essentiel dans l'image créative de Bela Rudenko était et reste la beauté intérieure, l'humanisme qui réchauffe l'art de cette chanteuse.

Le rationalisme de l'artiste est cohérent et logique. La performance est toujours soumise à une certaine pensée claire. En son nom, elle refuse les embellissements spectaculaires de l'œuvre, n'aime pas le multicolore et le panaché. Le travail de Rudenko, à mon avis, s'apparente à l'art de l'ikebana - pour souligner la beauté d'une fleur, il faut en abandonner beaucoup d'autres.

"Bela Rudenko est une soprano colorature, mais elle chante aussi avec succès des parties dramatiques, et c'est extrêmement intéressant... Dans sa performance, la scène de Lucia de l'opéra de Donizetti "Lucia di Lammermoor" était remplie d'une vie et d'un réalisme que je n'avais jamais entendus avant », – a écrit Arthur Bloomfield, critique pour l'un des journaux de San Francisco. Et Harriet Johnson dans l'article «Rudenko - une colorature rare» qualifie la voix du chanteur de «claire et mélodieuse, comme une flûte qui ravit tant nos oreilles» («New York Post»).

Le chanteur compare la musique de chambre à un beau moment : « Cela permet à l'interprète de s'arrêter sur ce moment, de retenir son souffle, de regarder dans les recoins les plus intimes du cœur humain, d'en admirer les nuances les plus subtiles.

Involontairement, l'interprétation par Bela Rudenko de la romance de Cornelius "One Sound" vient à l'esprit, dans laquelle tout le développement est construit sur une seule note. Et que de couleurs figuratives, purement vocales, le chanteur apporte à sa prestation ! Quelle étonnante douceur et en même temps plénitude du son, rond et chaud, quelle régularité de ligne, justesse d'intonation, savant éclaircissement, quel pianissimo des plus tendres !

Ce n'est pas un hasard si Bela Andreevna dit que l'art de chambre lui permet de regarder dans les coins les plus intimes du cœur humain. Elle est également proche de la fête ensoleillée de la Sevillana de Massenet, du Boléro de Cui et du drame passionné des chansons de Schumann et des romances de Rachmaninov.

L'opéra attire le chanteur avec une action et une ampleur actives. Dans son art de chambre, elle se tourne vers des croquis miniatures à l'aquarelle, avec leur lyrisme respectueux et leur profondeur de psychologisme. En tant que paysagiste dans des images de nature, le chanteur dans les programmes de concerts s'efforce de montrer une personne dans toute la richesse de sa vie spirituelle.

Chaque représentation de l'artiste du peuple de l'URSS Bela Andreevna Rudenko révèle au public un monde magnifique et complexe, plein de joie et de réflexion, de tristesse et d'anxiété - un monde contradictoire, intéressant et fascinant.

Le travail d'un chanteur sur une partie d'opéra ou une composition de chambre – toujours réfléchie, toujours intense – peut être comparé au travail d'un dramaturge qui cherche non seulement à comprendre la vie des gens, mais aussi à l'enrichir de son art.

Et si cela réussit, alors quel peut être un grand bonheur pour un artiste, pour un artiste dont la recherche de la perfection, de la conquête de nouveaux sommets et de découvertes est constante et imparable !

Source : Omelchuk L. Bela Rudenko. // Chanteurs du Théâtre Bolchoï de l'URSS. Onze portraits. – M. : Musique, 1978. – p. 145–160.