Ariy Moiseevitch Pazovsky |

Ari Pazovsky

Chef d'orchestre soviétique, artiste du peuple de l'URSS (1940), lauréat de trois prix Staline (1941, 1942, 1943). Pazovsky a joué un rôle énorme dans le développement du théâtre musical russe et soviétique. Sa vie créative est un exemple frappant de service désintéressé à son art natal. Pazovsky était un véritable artiste innovant, il est toujours resté fidèle aux idéaux de l'art réaliste.

Élève de Léopold Auer, Pazovsky a commencé sa carrière artistique en tant que violoniste virtuose, donnant des concerts après avoir obtenu son diplôme du Conservatoire de Saint-Pétersbourg en 1904. Cependant, l'année suivante, il a changé son violon en baguette de chef d'orchestre et est entré au poste de chef de chœur et chef assistant à l'Opéra d'Ekaterinbourg. Depuis lors, pendant près d'un demi-siècle, son activité est associée à l'art théâtral.

Même avant la Révolution d'Octobre, Pazovsky a dirigé de nombreuses compagnies d'opéra. Pendant deux saisons, il fut le chef d'orchestre de l'opéra de S. Zimin à Moscou (1908-1910), puis – Kharkov, Odessa, Kyiv. Une place importante dans la biographie du musicien est occupée par son travail ultérieur à la Maison du peuple de Petrograd. Ici, il a beaucoup parlé avec Chaliapine. "Des conversations créatives avec Chaliapine", a noté Pazovsky, "une étude approfondie de son art, nourrie par la chanson folklorique russe et les grandes traditions réalistes de la musique russe, m'ont finalement convaincu qu'aucune situation scénique ne devrait interférer avec un chant vraiment beau, c'est-à-dire la musique … »

Le talent de Pazovsky s'est pleinement déployé après la Grande Révolution d'Octobre. Il a beaucoup fait pour la formation de compagnies d'opéra ukrainiennes, a été le chef d'orchestre du Théâtre d'opéra et de ballet de Leningrad du nom de SM Kirov (1936-1943), puis pendant cinq ans - directeur artistique et chef d'orchestre du Théâtre Bolchoï de l'URSS . (Avant cela, il a dirigé des représentations au Théâtre du Bolchoï en 1923-1924 et en 1925-1928.)

Voici ce que dit K. Kondrashin à propos de Pazovsky : « Si vous demandez comment vous pouvez exprimer le credo créatif de Pazovsky en un mot, alors vous pourriez répondre : le plus haut professionnalisme et exigence envers vous-même et les autres. Il y a des histoires bien connues sur la façon dont Pazovsky a poussé les artistes à l'épuisement avec les exigences d'un «temps» idéal. Pendant ce temps, ce faisant, il a finalement atteint la plus grande liberté de création, car les problèmes technologiques sont devenus habituellement légers et n'ont pas occupé l'attention de l'artiste. Pazovsky aimait et savait répéter. Dès la centième répétition, il trouve les mots pour les nouvelles exigences de timbre et de couleurs psychologiques. Et le plus important était qu'il ne s'adressait pas aux gens avec des instruments à la main, mais aux artistes : toutes ses instructions étaient toujours accompagnées d'une justification émotionnelle… Pazovsky est l'éducateur de toute une galaxie de chanteurs d'opéra de la plus haute classe. Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevarova, Yashugiya, Freidkov, Verbitskaya et bien d'autres doivent leur développement créatif précisément à travailler avec lui… Chaque performance de Pazovsky pouvait être enregistrée sur film, la performance était si parfaite.

Oui, les performances de Pazovsky sont invariablement devenues un événement dans la vie artistique du pays. Les classiques russes sont au centre de son attention créative: Ivan Susanin, Ruslan et Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Prince Igor, Sadko, Maid of Pskov, Snow Maiden, Queen of Spades , "Eugene Onegin", "The Enchantress", " Mazeppa »… Il s'agissait souvent de productions vraiment exemplaires ! Outre les classiques russes et étrangers, Pazovsky a consacré beaucoup d'énergie à l'opéra soviétique. Ainsi, en 1937, il met en scène «Le cuirassé Potemkine» d'O. Chishko et en 1942 – «Emelyan Pugachev» de M. Koval.

Pazovsky a travaillé et créé toute sa vie avec une détermination et un dévouement rares. Seule une maladie grave pourrait l'arracher à son travail bien-aimé. Mais même alors, il n'a pas abandonné. Au cours des dernières années de sa vie, Pazovsky a travaillé sur un livre dans lequel il a révélé de manière approfondie et complète les spécificités du travail d'un chef d'opéra. Le livre du maître remarquable aide les nouvelles générations de musiciens à avancer sur la voie de l'art réaliste, auquel Pazovsky a été fidèle toute sa vie.

Lit.: Pazovsky A. Chef d'orchestre et chanteur. M. 1959 ; Notes du chef d'orchestre. M., 1966.

L. Grigoriev, J. Platek