Anna Netrebko |

Anna Netrebko

Anna Netrebko est une star de la nouvelle génération

Comment les Cendrillons deviennent des princesses d'opéra

Anna Netrebko : Je peux dire que j'ai du caractère. En gros, c'est bon. Je suis une personne gentille et non envieuse, je ne serai jamais la première à offenser qui que ce soit, au contraire, j'essaie d'être amie avec tout le monde. Les intrigues théâtrales ne m'ont jamais vraiment touché, car j'essaie de ne pas remarquer le mal, de tirer le bien de toute situation. J'ai très souvent une humeur merveilleuse, je peux me contenter de peu. Mes ancêtres sont gitans. Il y a tellement d'énergie parfois que je ne sais pas quoi en faire. De l'entretien

En Occident, dans chaque opéra, du grand New York Metropolitan au Covent Garden de Londres, en passant par quelque petit théâtre des provinces allemandes, beaucoup de nos compatriotes chantent. Leurs destins sont différents. Tout le monde ne parvient pas à percer dans l'élite. Peu sont destinés à rester longtemps au sommet. Récemment, l'un des plus populaires et reconnaissables (pas moins que, par exemple, les gymnastes russes ou les joueurs de tennis) est devenu la chanteuse russe, soliste du Théâtre Mariinsky Anna Netrebko. Après ses triomphes dans tous les grands théâtres d'Europe et d'Amérique et l'heureux baptême du feu de Mozart au Festival de Salzbourg, qui a la réputation d'un roi parmi ses pairs, les médias occidentaux se sont empressés de proclamer la naissance d'une nouvelle génération d'opéra diva – une star en jean. L'attrait érotique du nouveau sex-symbol d'opéra n'a fait qu'ajouter de l'huile sur le feu. La presse a immédiatement saisi un moment intéressant de sa biographie, lorsque, dans ses années de conservatoire, elle a travaillé comme femme de ménage au théâtre Mariinsky - l'histoire de Cendrillon, devenue princesse, touche toujours le « Far West » dans n'importe quelle version. De différentes voix, ils écrivent beaucoup sur le fait que la chanteuse "change radicalement les lois de l'opéra, forçant les grosses dames en armure viking à oublier", et ils lui prédisent le sort du grand Callas, qui, à notre avis , est au moins risqué, et il n'y a pas plus de femmes différentes sur la lumière que Maria Callas et Anna Netrebko.

Le monde de l'opéra est tout un univers qui a toujours vécu selon ses propres lois particulières et sera toujours différent de la vie quotidienne. De l'extérieur, l'opéra peut sembler à quelqu'un une fête éternelle et l'incarnation d'une belle vie, et à quelqu'un - une convention poussiéreuse et incompréhensible ("pourquoi chanter quand il est plus facile de parler?"). Le temps passe, mais le différend n'est pas tranché : les amateurs d'opéra servent toujours leur muse capricieuse, les opposants ne se lassent pas de démystifier son mensonge. Mais il y a un troisième côté dans ce différend - les réalistes. Ceux-ci soutiennent que l'opéra est devenu plus petit, transformé en entreprise, qu'un chanteur moderne a une voix à la sixième place et que tout est décidé par l'apparence, l'argent, les relations, et ce serait bien d'avoir au moins un peu d'intelligence pour cela.

Quoi qu'il en soit, notre héroïne n'est pas seulement une «beauté, athlète, membre du Komsomol», comme le dit le héros de Vladimir Etush dans la comédie «Prisonnier du Caucase», mais en plus de toutes ses excellentes données externes et épanouies jeunesse, elle est toujours une personne merveilleuse, chaleureuse et ouverte, le naturel même et l'immédiateté. Derrière elle se trouvent non seulement sa beauté et la toute-puissance de Valery Gergiev, mais aussi son propre talent et son travail. Anna Netrebko – et c'est toujours l'essentiel – une personne avec une vocation, une merveilleuse chanteuse, dont la soprano lyrique colorature argentée a obtenu en 2002 un contrat d'exclusivité avec la célèbre société Deutsche Gramophone. Le premier album est déjà sorti et Anna Netrebko est littéralement devenue une «fille vitrine». Depuis quelque temps déjà, l'enregistrement sonore joue un rôle décisif dans la carrière des artistes lyriques : non seulement il immortalise la voix du chanteur sous forme de CD à différentes étapes de sa vie, mais il résume chronologiquement toutes ses réalisations sur la scène théâtrale, rend à la disposition de toute l'humanité dans les endroits les plus reculés où il n'y a pas de théâtres d'opéra. Les contrats avec les géants du disque promeuvent automatiquement le soliste au rang de méga-star internationale, en font un « cover face » et un personnage de talk-show. Soyons honnêtes, sans l'industrie du disque, il n'y aurait pas ces Jesse Norman, Angela Georgiou et Roberto Alagna, Dmitry Hvorostovsky, Cecilia Bartoli, Andrea Bocelli et bien d'autres chanteurs, dont nous connaissons bien les noms aujourd'hui en grande partie grâce à la promotion et aux énormes capitaux qui y ont été investis par des maisons de disques. Bien sûr, Anna Netrebko, une fille de Krasnodar, a été terriblement chanceuse. Le destin l'a généreusement dotée de cadeaux de fées. Mais pour devenir princesse, Cendrillon a dû travailler dur...

Maintenant, elle fait étalage sur les couvertures de magazines musicaux à la mode et non directement liés à Vogue, Elle, Vanity Fair, W Magazine, Harpers & Queen, Inquire, maintenant l'Opernwelt allemand la déclare chanteuse de l'année, et en 1971 dans le famille la plus ordinaire de Krasnodar (la mère Larisa était ingénieure, le père Yura était géologue) juste une fille Anya est née. Les années scolaires, de son propre aveu, étaient terriblement grises et ennuyeuses. Elle a goûté ses premiers succès, faisant de la gymnastique et chantant dans un ensemble d'enfants, cependant, dans le sud tout le monde a des voix et tout le monde chante. Et si pour devenir top model (au fait, la sœur d'Anna, qui vit mariée au Danemark), elle n'avait pas assez de taille, alors elle pouvait clairement compter sur la carrière d'une gymnaste à succès - le titre de candidat maître de sports en acrobatie et Les classements en athlétisme parlent d'eux-mêmes. De retour à Krasnodar, Anya a réussi à gagner un concours de beauté régional et à devenir Miss Kuban. Et dans ses fantasmes, elle rêvait d'être chirurgienne ou… artiste. Mais son amour pour le chant, ou plutôt pour l'opérette, l'a submergée, et immédiatement après l'école à l'âge de 16 ans, elle est allée vers le nord, dans la lointaine Saint-Pétersbourg, est entrée dans une école de musique et a rêvé de plumes et de caramboline. Mais une visite accidentelle au théâtre Mariinsky (alors Kirov) a confondu toutes les cartes - elle est tombée amoureuse de l'opéra. Vient ensuite le célèbre Conservatoire Rimsky-Korsakov de Saint-Pétersbourg, célèbre pour son école de chant (les noms de plusieurs diplômés suffisent à tout éclaircir : Obraztsova, Bogacheva, Atlantov, Nesterenko, Borodine), mais à partir de la quatrième année… il n'y a plus temps restant pour les cours. "Je n'ai pas terminé le conservatoire et je n'ai pas obtenu de diplôme, car j'étais trop occupée sur la scène professionnelle", admet Anna dans l'une de ses interviews Western. Cependant, l'absence de diplôme n'inquiétait que sa mère, dans ces années Anya n'avait même pas une minute de libre pour réfléchir: compétitions sans fin, concerts, performances, répétitions, apprentissage de nouvelles musiques, travail comme extra et femme de ménage au Théâtre Mariinsky . Et Dieu merci, la vie ne demande pas toujours un diplôme.

Tout est soudainement bouleversé par la victoire au Concours Glinka, organisé en 1993 à Smolensk, la patrie du compositeur, quand Irina Arkhipova, généralissime du chant russe, accepte la lauréate Anna Netrebko dans son armée. Au même moment, Moscou a entendu Anya pour la première fois lors d'un concert au Théâtre Bolchoï - la débutante était si inquiète qu'elle maîtrisait à peine la colorature de la Reine de la Nuit, mais honneur et louange à Arkhipova, qui a réussi à discerner le remarquable potentiel vocal derrière l'apparence du modèle. Quelques mois plus tard, Netrebko commence à justifier les avances et, tout d'abord, fait ses débuts avec Gergiev au Théâtre Mariinsky – sa Suzanne dans Les Noces de Figaro de Mozart devient l'ouverture de la saison. Tout Pétersbourg courut voir la nymphe d'azur, qui venait de traverser la place du théâtre du conservatoire au théâtre, tant elle était bonne. Même dans le livre de brochures scandaleux de Cyril Veselago «Le fantôme de l'opéra N-ska», elle a été honorée d'apparaître parmi les personnages principaux en tant que beauté principale du théâtre. Bien que les sceptiques stricts et les fanatiques grommelaient: "Oui, elle est bonne, mais qu'est-ce que son apparence a à voir avec cela, cela ne ferait pas de mal d'apprendre à chanter." Entrée au théâtre au plus fort de l'euphorie de Mariinsky, alors que Gergiev commençait à peine l'expansion mondiale du "meilleur opéra russe", Netrebko (à son crédit) couronnée de si tôt lauriers et l'enthousiasme ne s'arrête pas là une minute , mais continue de ronger le difficile granit de la science vocale. « Il faut continuer à étudier, dit-elle, et se préparer de manière particulière pour chaque partie, maîtriser la manière de chanter des écoles française, italienne, allemande. Tout cela coûte cher, mais j'ai reconstruit mon cerveau il y a longtemps – rien n'est donné gratuitement. Après avoir traversé l'école du courage dans les soirées les plus difficiles de son opéra Kirov natal (comme on l'écrit encore en Occident), son talent a grandi et s'est renforcé avec elle.

Anna Netrebko : Le succès est venu du fait que je chante au Mariinsky. Mais c'est plus facile de chanter en Amérique, ils aiment presque tout. Et c'est incroyablement difficile en Italie. Au contraire, ils n'aiment pas ça. Quand Bergonzi chantait, ils criaient qu'ils voulaient Caruso, maintenant ils crient à tous les ténors : « Nous avons besoin de Bergonzi ! En Italie, je n'ai pas vraiment envie de chanter. De l'entretien

Le chemin vers les sommets de l'opéra mondial était pour notre héroïne, bien que rapide, mais toujours cohérent et se déroulait par étapes. Au début, elle a été reconnue grâce à la tournée du théâtre Mariinsky en Occident et aux enregistrements de la série dite «bleue» (selon la couleur du bâtiment du théâtre Mariinsky) de la société Philips, qui a enregistré tous les russes productions du théâtre. C'est le répertoire russe, à commencer par Lyudmila dans l'opéra de Glinka et Marfa dans La Fiancée du Tsar de Rimsky-Korsakov, qui a été inclus dans les premiers contrats indépendants de Netrebko avec l'Opéra de San Francisco (quoique sous la direction de Gergiev). C'est ce théâtre qui depuis 1995 est devenu la résidence secondaire du chanteur pendant de nombreuses années. Au sens quotidien, c'était difficile en Amérique au début - elle ne connaissait pas bien la langue, elle avait peur de tout ce qui était étranger, elle n'aimait pas la nourriture, mais ensuite elle ne s'y est pas habituée, mais plutôt reconstruite . Des amis sont apparus, et maintenant Anna aime même la nourriture américaine, même McDonald's, où les entreprises de nuit affamées vont commander des hamburgers le matin. Professionnellement, l'Amérique a donné à Netrebko tout ce dont elle ne pouvait que rêver - elle a eu l'opportunité de passer en douceur des parties russes, qu'elle-même n'aime pas beaucoup, aux opéras de Mozart et au répertoire italien. A San Francisco, elle chante d'abord Adina dans « Love Potion » de Donizetti, à Washington – Gilda dans « Rigoletto » de Verdi avec Placido Domingo (il est le directeur artistique du théâtre). Ce n'est qu'après cela qu'elle a commencé à être invitée à des fêtes italiennes en Europe. La barre la plus haute de toute carrière d'opéra est considérée comme une représentation au Metropolitan Opera - elle y a fait ses débuts en 2002 par Natasha Rostova dans "Guerre et Paix" de Prokofiev (Dmitry Hvorostovsky était son Andrey), mais même après cela, elle a dû chanter des auditions pour prouver aux théâtres qu'elle a droit à la musique française, italienne, allemande. « J'ai dû passer par beaucoup de choses avant d'être assimilée à des chanteurs européens », confirme Anna, « pendant longtemps et avec persistance, seul le répertoire russe a été proposé. Si j'étais d'Europe, cela ne serait certainement pas arrivé. Ce n'est pas seulement de la méfiance, c'est de la jalousie, de la peur de nous laisser entrer sur le marché vocal. Néanmoins, Anna Netrebko est entrée dans le nouveau millénaire en tant que star librement convertible et est devenue une partie intégrante du marché international de l'opéra. Aujourd'hui, nous avons un chanteur plus mature qu'hier. Elle est plus sérieuse vis-à-vis du métier et plus attentive – à la voix, qui en réponse ouvre de plus en plus de nouvelles opportunités. Le caractère fait le destin.

Anna Netrebko : La musique de Mozart est comme mon pied droit, sur lequel je me tiendrai fermement tout au long de ma carrière. De l'entretien

À Salzbourg, il n'est pas d'usage que les Russes chantent Mozart – on pense qu'ils ne savent pas comment. Avant Netrebko, seuls Lyubov Kazarnovskaya et la moins connue Victoria Lukyanets ont réussi à y scintiller dans les opéras de Mozart. Mais Netrebko a flashé pour que le monde entier l'ait remarqué - Salzbourg est devenue sa plus belle heure et une sorte de laissez-passer pour le paradis. Au festival en 2002, elle a brillé en tant que prima donna mozartienne, interprétant son homonyme Donna Anna dans Don Giovanni dans la patrie du génie solaire de la musique sous la direction du chef d'orchestre authentique de nos jours, Nikolaus Harnoncourt. Une grande surprise, car on pouvait tout attendre de la chanteuse de son rôle, Zerlina, par exemple, mais pas la lugubre et majestueuse Donna Anna, qui est habituellement chantée par d'impressionnantes sopranos dramatiques – pourtant, dans la production ultra-moderne, non sans Éléments d'extrémisme, l'héroïne a été décidée tout à fait différemment , apparaissant très jeune et fragile, et en cours de route, démontrant des sous-vêtements d'élite de la société parrainant la performance. "Avant la première, j'ai essayé de ne pas penser où j'étais", se souvient Netrebko, "sinon ce serait très effrayant." Harnoncourt, qui a changé sa colère en miséricorde, conduit à Salzbourg après une longue pause. Anya a raconté comment il a cherché en vain Donna Anna pendant cinq ans, une qui correspondrait à son nouveau plan: «Je suis venu le voir pour une audition malade et j'ai chanté deux phrases. C'était assez. Tout le monde se moquait de moi, et personne sauf Arnoncourt ne croyait que je pouvais chanter Donna Anna.

À ce jour, la chanteuse (peut-être la seule russe) peut se vanter d'avoir une solide collection d'héroïnes de Mozart sur les principales scènes du monde : outre Donna Anna, la reine de la nuit et Pamina dans La Flûte enchantée, Susanna, Servilia dans La Miséricorde de Titus, Elie dans « Idomeneo » et Zerlina dans « Don Giovanni ». Dans la région italienne, elle a conquis des sommets belkants comme la triste Juliette de Bellini et la folle Lucia dans l'opéra de Donizetti, ainsi que Rosine dans Le Barbier de Séville et Amina dans La sonnambule de Bellini. La Nanette espiègle de Falstaff de Verdi et l'excentrique Musette de La Bohème de Puccini ressemblent à une sorte d'autoportrait de la chanteuse. Parmi les opéras français de son répertoire, elle a jusqu'à présent Mikaela dans Carmen, Antonia dans Les Contes d'Hoffmann et Teresa dans Benvenuto Cellini de Berlioz, mais vous pouvez imaginer à quel point elle peut devenir Manon dans Massenet ou Louise dans l'opéra du même nom de Charpentier. . Les compositeurs préférés à écouter sont Wagner, Britten et Prokofiev, mais elle ne refuserait pas de chanter Schoenberg ou Berg, par exemple, sa Lulu. Jusqu'à présent, le seul rôle de Netrebko qui a été discuté et en désaccord est Violetta dans La Traviata de Verdi - certains pensent que le son exact des notes ne suffit pas pour remplir l'espace de l'image charismatique de la Dame aux camélias de vie. . Peut-être sera-t-il possible de se rattraper dans le film-opéra, qui entend tourner Deutsche Gramophone avec sa participation. Chaque chose en son temps.

Quant au premier album d'arias sélectionnés sur le Deutsche Gramophone, il dépasse toutes les attentes, même chez les détracteurs. Et il y en aura plus, y compris entre collègues, plus la carrière de la chanteuse monte, mieux elle chante. Bien sûr, la promotion massive instille un certain préjugé dans le cœur du mélomane et il reprend le compact annoncé avec un certain doute (on dit que le bien ne s'impose pas), mais avec les premiers sons d'un son frais et chaleureux voix, tous les doutes s'éloignent. Bien sûr, loin de Sutherland, qui régnait auparavant dans ce répertoire, mais quand Netrebko manque de perfectionnisme technique dans les parties de colorature les plus difficiles de Bellini ou de Donizetti, la féminité et le charme viennent à la rescousse, ce que Sutherland n'avait pas. À chacun ses goûts.

Anna Netrebko : Plus je vis loin, moins j'ai envie de me lier avec des liens quelconques. Cela peut passer. A l'âge de quarante ans. On verra là. Je vois un petit ami une fois par mois - nous nous rencontrons quelque part en tournée. Et ça va. Personne ne dérange personne. J'aimerais avoir des enfants, mais pas maintenant. Je suis maintenant tellement intéressé à vivre seul que l'enfant me gênera tout simplement. Et interrompez tout mon kaléidoscope. De l'entretien

La vie privée d'un artiste est toujours un sujet d'intérêt accru de la part du spectateur. Certaines stars cachent leur vie personnelle, certaines, au contraire, en font une publicité détaillée pour augmenter leur cote de popularité. Anna Netrebko n'a jamais fait de secrets sur sa vie privée - elle a juste vécu, donc, probablement, il n'y a jamais eu de scandales ou de commérages autour de son nom. Elle n'est pas mariée, elle aime la liberté, mais elle a un ami de cœur – plus jeune qu'elle, également chanteur d'opéra, Simone Albergini, un bassiste mozartien-rossinien bien connu dans le milieu de l'opéra, typiquement italien d'origine et d'apparence. Anya l'a rencontré à Washington, où ils ont chanté ensemble dans Les Noces de Figaro et Rigoletto. Elle pense qu'elle a beaucoup de chance avec un ami – il n'est absolument pas jaloux du succès dans la profession, il n'est jaloux que des autres hommes. Lorsqu'ils apparaissent ensemble, tout le monde halète : quel beau couple !

Anna Netrebko : J'ai deux circonvolutions dans la tête. Celui qui est le plus grand est "magasin". Pensez-vous que je suis une nature si romantique et sublime ? Rien de tel. La romance est révolue depuis longtemps. Jusqu'à l'âge de dix-sept ans, j'ai beaucoup lu, c'était une période d'accumulation. Et maintenant, il n'y a plus de temps. Je viens de lire des magazines. De l'entretien

C'est une grande épicurienne et hédoniste, notre héroïne. Il aime la vie et sait vivre heureux. Elle adore faire du shopping, et quand il n'y a pas d'argent, elle reste assise à la maison pour ne pas s'énerver en passant devant les vitrines. Sa petite bizarrerie, ce sont les vêtements et les accessoires, toutes sortes de sandales et de sacs à main sympas. En général, une petite chose élégante. Étrange, mais en même temps, il déteste les bijoux, ne les met que sur scène et uniquement sous forme de bijoux fantaisie. Il a également du mal avec les longs vols, le golf et les discussions d'affaires. Il aime aussi manger, l'un des derniers passe-temps gastronomiques est le sushi. De l'alcool il préfère le vin rouge et le champagne (Veuve Clicquot). Si le régime le permet, elle se penche sur les discothèques et les boîtes de nuit : dans l'une de ces institutions américaines où sont collectés des articles de toilette de célébrités, son soutien-gorge a été laissé, ce qu'elle a joyeusement dit à tout le monde, et a récemment remporté un mini-tournoi de cancan dans l'un des Clubs de divertissement de Saint-. Aujourd'hui je rêvais d'aller avec des amis au carnaval brésilien à New York, mais l'enregistrement du deuxième disque avec Claudio Abbado en Italie m'en a empêché. Pour décompresser, elle tourne sur MTV, parmi ses favoris figurent Justin Timberlake, Robbie Williams et Christina Aguilera. Les acteurs préférés sont Brad Pitt et Vivien Leigh, et le film préféré est Dracula de Bram Stoker. Que pensez-vous, les stars de l'opéra ne sont pas des personnes ?

Andrey Khripin, 2006 ([email protected])