Andrey Alexeïevitch Ivanov |

Andreï Ivanov

La tranquille petite ville de Zamostye, l'une des périphéries occidentales de la Russie tsariste pré-révolutionnaire, n'était pas très riche en événements dans le domaine de la vie culturelle. Par conséquent, il est naturel que la chorale d'enfants amateurs, organisée par le professeur du gymnase local Alexei Afanasyevich Ivanov, ait rapidement acquis une grande popularité dans la ville. Parmi les petits chanteurs se trouvaient les deux fils d'Alexei Afanasyevich - Sergei et Andrei, ardents passionnés de l'entreprise de leur père. Les frères ont même organisé un orchestre d'instruments folkloriques au chœur. Le plus jeune, Andrei, a montré une attirance particulièrement grande pour l'art, dès sa plus tendre enfance, il aimait écouter de la musique, capturant facilement son rythme et son caractère.

Au début de la Première Guerre mondiale, en 1914, la famille Ivanov s'installe à Kyiv. L'atmosphère du temps de guerre n'était pas propice aux études musicales, les anciens passe-temps étaient oubliés. Le jeune Andrei Ivanov est revenu à l'art après la Révolution d'Octobre, mais il n'est pas immédiatement devenu un professionnel. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il entre pour la première fois à l'Institut coopératif de Kyiv. Passionné de musique, le jeune homme se rend souvent à l'opéra, et chante parfois ses airs préférés à la maison. Le voisin des Ivanov dans l'appartement, M. Chikirskaya, un ancien chanteur, voyant les capacités incontestables d'Andrei, l'a persuadé d'apprendre à chanter. Le jeune homme prend des cours particuliers avec le professeur N. Lund, qui est tombé amoureux de son élève doué et a étudié avec lui gratuitement pendant trois ans, car la famille Ivanov avait à l'époque des moyens très modestes. La mort d'un enseignant a interrompu ces cours.

Poursuivant ses études à l'Institut coopératif, Andrey Ivanov entre simultanément au Théâtre de l'opéra de Kyiv en tant que figurant afin de pouvoir écouter constamment des opéras et participer au moins modestement à leurs productions. Il aimait particulièrement le chant du baryton N. Zubarev et, en écoutant attentivement, il percevait et assimilait involontairement les principes de la production vocale, la manière de chanter d'un artiste talentueux, similaire à la méthode enseignée par feu Lund.

Les rumeurs sur un beau baryton lyrique-dramatique et les grandes capacités d'un jeune figurant se répandaient dans les cercles musicaux et théâtraux, elles ont également atteint le studio d'opéra du Conservatoire de Kyiv. En septembre 1925, Andrei Alekseevich est invité au studio pour préparer et interpréter le rôle d'Onéguine dans le spectacle de fin d'études d'Eugène Onéguine. Une performance réussie dans cette performance, créditée comme une thèse de conservatoire, a décidé du destin futur du jeune chanteur, lui ouvrant largement la voie vers la scène de l'opéra.

À cette époque, en plus des maisons d'opéra fixes, il y avait des troupes d'opéra mobiles qui se déplaçaient dans différentes villes. Ces troupes étaient composées principalement de jeunes artistes, et assez souvent de chanteurs expérimentés assez importants s'y produisaient également en tant qu'interprètes invités. L'organisateur de l'un de ces groupes a invité Ivanov, qui a rapidement pris une position de leader dans la troupe. Il peut sembler tout simplement incroyable que, étant venu dans l'équipe avec la seule partie d'Onéguine, Andrei Alekseevich ait préparé et chanté 22 parties au cours de l'année de travail. Y compris comme le prince Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Yeletsky et Tomsky, Tonio et Silvio. Les spécificités du travail du groupe itinérant – un grand nombre de représentations, des déplacements fréquents de ville en ville – ne laissaient pas beaucoup de temps pour un travail de répétition approfondi et des études systématiques avec l'accompagnateur. L'artiste avait besoin non seulement d'une tension créative élevée, mais également de la capacité de travailler de manière indépendante, de naviguer librement sur le clavier. Et si un chanteur novice dans ces conditions a réussi à accumuler un répertoire aussi étendu dans les plus brefs délais, il le doit principalement à lui-même, à son grand et réel talent, à sa persévérance et à son amour pour l'art. Avec une équipe itinérante, Ivanov a parcouru toute la région de la Volga, le Caucase du Nord et de nombreux autres endroits, captivant les auditeurs partout avec son chant expressif, la beauté et la flexibilité d'une voix jeune, forte et sonore.

En 1926, deux opéras – Tbilissi et Bakou – invitent simultanément un jeune artiste. Il a choisi Bakou, où il a travaillé pendant deux saisons, interprétant des rôles de baryton responsables dans toutes les représentations théâtrales. De nouvelles pièces viennent s'ajouter au répertoire précédemment établi : l'invité Vedenets (« Sadko »), Frederik (« Lakme »). Alors qu'il travaillait à Bakou, Andrei Alekseevich a eu la chance de faire une tournée à Astrakhan. C'était en 1927.

Dans les années suivantes, travaillant dans les théâtres d'Odessa (1928-1931), puis de Sverdlovsk (1931-1934), Andrei Alekseevich, en plus de participer au principal répertoire classique, se familiarise avec certaines œuvres occidentales rarement jouées - Turandot de Puccini , Johnny joue Kshenek et d'autres. Depuis 1934, Andrey Ivanov est de retour à Kyiv. Ayant une fois quitté l'opéra de Kyiv en tant que figurant amoureux de la musique, il revient sur sa scène en tant que chanteur assez expérimenté avec un répertoire large et polyvalent, avec une grande expérience et occupe à juste titre l'une des premières places parmi les chanteurs d'opéra ukrainiens. À la suite d'une croissance créative constante et d'un travail fructueux, il reçut en 1944 le titre d'artiste du peuple de l'URSS. Andrey Alekseevich a travaillé à l'Opéra de Kiev jusqu'en 1950. Ici, ses compétences sont enfin peaufinées, ses compétences sont perfectionnées, les images vocales et scéniques qu'il crée sont pleinement et profondément révélées, témoignant du don extraordinaire de la réincarnation.

L'hetman avide de pouvoir et traître Mazepa dans l'opéra de PI Tchaïkovski et le jeune homme au cœur pur et courageux Ostap ("Taras Bulba" de Lyssenko), obsédé par une passion indomptable Sale et plein de noblesse majestueuse le prince Igor, le séduisant beau Mizgir et sinistre, mais pitoyable dans sa laideur Rigoletto, accablé de désespoir, le démon inquiet et l'amour de la vie espiègle, l'astucieux Figaro. Pour chacun de ses héros, Ivanov a trouvé un dessin inhabituellement précis et réfléchi du rôle dans les moindres traits, atteignant une grande véracité en révélant les différentes facettes de l'âme humaine. Mais, rendant hommage aux talents scéniques de l'artiste, la principale raison de son succès doit être recherchée dans le chant expressif, dans la richesse des intonations, du timbre et des nuances dynamiques, dans la plasticité et la complétude du phrasé, dans une diction magnifique. Cette compétence a aidé Andrey Ivanov à devenir un chanteur de chambre exceptionnel.

Jusqu'en 1941, il ne se livre pas à des activités de concert, car il est très occupé à travailler au théâtre dans le répertoire principal. De nouvelles tâches créatives ont fait face au chanteur au début de la Grande Guerre patriotique. Evacué avec l'Opéra de Kyiv à Oufa, puis à Irkoutsk, Andrey Alekseevich participe activement à l'entretien artistique des hôpitaux et des unités militaires. Avec ses camarades de scène M. Litvinenko-Wolgemut et I. Patorzhinskaya, il se rend au front, puis se produit dans des concerts à Moscou et dans d'autres villes. De retour à Kyiv libérée en 1944, Ivanov partit bientôt avec des concerts en Allemagne, suivant l'avancée des unités de l'armée soviétique.

Le parcours créatif d'Andrei Ivanov est celui d'un artiste original et très doué, pour qui le théâtre était en même temps une école. S'il a d'abord accumulé un répertoire par son propre travail, il a ensuite travaillé avec de nombreuses figures majeures du théâtre musical, comme le metteur en scène V. Lossky (Sverdlovsk), les chefs d'orchestre A. Pazovsky (Sverdlovsk et Kyiv) et surtout V. Dranishnikov ( Kyiv) , a joué un rôle important dans le développement de ses compétences vocales et scéniques.

Ce chemin a naturellement conduit Andrei Alekseevich sur la scène de la capitale. Il rejoint le Théâtre Bolchoï en 1950 en tant que maître mature, dans la fleur de l'âge de ses pouvoirs créatifs. Son répertoire d'opéra, y compris les enregistrements radio, comprenait jusqu'à quatre-vingts parties. Et pourtant, le chanteur ne s'est pas arrêté dans sa quête créative. Jouant dans des rôles aussi familiers qu'Igor, Demon, Valentin, Germont, il a trouvé de nouvelles couleurs dans chacun d'eux, amélioré leurs performances vocales et d'acteur. L'ampleur de la scène du Bolchoï, le son de son orchestre d'opéra, la collaboration créative avec d'excellents chanteurs, le travail au théâtre et à la radio sous la direction des chefs d'orchestre N. Golovanov, B. Khaikin, S. Samosud, M. Zhukov - tous c'était une incitation à la croissance future de l'artiste, à approfondir les images créées. Ainsi, l'image du prince Igor devient encore plus significative, encore plus grande, enrichie dans la production du théâtre Bolchoï avec une scène d'évasion, à laquelle Andrei Alekseevich n'avait pas eu à faire face auparavant.

Les activités de concert du chanteur se sont également développées. En plus de nombreux voyages à travers l'Union soviétique, Andrei Ivanov s'est rendu à plusieurs reprises à l'étranger - en Autriche, en Hongrie, en Tchécoslovaquie, en Allemagne, en Angleterre, où il s'est produit non seulement dans les grandes villes, mais aussi dans les petites villes.

La discographie principale d'AA Ivanov :

1. Une scène de l'opéra "Tsarskaya nevesta", la partie de Gryaznogo, enregistrée en 1946, chœur et orchestre de GABTA p/u K. Kondrashina, partenaire - N. Obukhova et V. Shevtsov. (Actuellement, le CD est sorti à l'étranger dans la série "Outstanding Russian Singers" sur l'art de NA Obukhova)
2. Opéra "Rigoletto" J. Verdi, partie Rigoletto, enregistrement 1947, chœur GABT, orchestre VR p/u SA À Samosuda, son partenaire est I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov et d'autres. (Actuellement, un CD avec l'enregistrement de l'opéra est sorti à l'étranger)
3. Opéra "Cherevichki" de PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova et d'autres. (Actuellement, un CD avec l'enregistrement de l'opéra est sorti à l'étranger)
4. Opéra "Eugène Onéguine" de PI Tchaïkovski, partie d'Onéguine, enregistré en 1948, choeur et orchestre du Théâtre Bolchoï dirigé par A. Orlov, partenaires - E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen. (Actuellement, un CD avec l'enregistrement de l'opéra est sorti à l'étranger)
5. Opéra "Prince Igor" d'AP Borodine, partie du Prince Igor, enregistré en 1949, chœur et orchestre du Théâtre du Bolchoï, dirigé par A. Sh. Melik-Pashaev, partenaires – E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen et autres. (Actuellement CD sorti à l'étranger)
6. Disque solo du chanteur avec enregistrement d'airs d'opéras de la série "Lebendige Vergangenheit - Andrej Ivanov". (Sortie en Allemagne sur CD)