Alexandre Nikolaïevitch Kholminov (Alexandre Kholminov) |
Alexandre Kholminov
Le travail d'A. Kholminov est devenu largement connu dans notre pays et à l'étranger. Et ce n'est pas surprenant, puisque chacune de ses œuvres, que ce soit une chanson, un opéra, une symphonie, fait appel à une personne, provoque une empathie active. La sincérité de l'énoncé, la sociabilité rend l'auditeur imperceptible à la complexité du langage musical, dont le fondement profond est la chanson originale russe. « Dans tous les cas, la musique doit prévaloir dans l'œuvre », précise le compositeur. « Les techniques technologiques sont importantes, bien sûr, mais je préfère la pensée. La pensée musicale fraîche est la plus grande rareté et, à mon avis, elle réside dans le début mélodique.
Kholminov est né dans une famille ouvrière. Ses années d'enfance coïncident avec une période difficile et contradictoire, mais pour le garçon la vie est alors ouverte à son côté créatif, et surtout, un intérêt pour la musique se détermine très tôt. La soif d'impressions musicales a été satisfaite par la radio, apparue dans la maison au début des années 30, qui diffusait beaucoup de musique classique, en particulier l'opéra russe. Au cours de ces années, grâce à la radio, il était perçu comme un pur concert et n'est devenu que plus tard pour Kholminov une partie de la représentation théâtrale. Une autre impression tout aussi forte a été le film sonore et, surtout, le célèbre tableau Chapaev. Qui sait, peut-être, plusieurs années plus tard, une passion d'enfance a inspiré le compositeur à l'opéra Chapaev (basé sur le roman du même nom de D. Furmanov et le scénario des frères Vasiliev).
En 1934, les cours ont commencé à l'école de musique du quartier Baumansky de Moscou. Certes, j'ai dû me passer d'un instrument de musique, car il n'y avait pas de fonds pour l'acheter. Les parents n'ont pas interféré avec la passion pour la musique, mais ils étaient préoccupés par l'altruisme avec lequel le futur compositeur s'y était engagé, oubliant parfois tout le reste. N'ayant toujours aucune idée de la technique de composition, Sasha, étant un écolier, a écrit son premier opéra, The Tale of the Priest and His Worker Balda, qui a été perdu pendant les années de guerre, et afin de l'orchestrer, il a étudié indépendamment F Le Guide de l'instrumentation de Gevart est tombé accidentellement entre ses mains.
En 1941, les cours à l'école ont cessé. Pendant un certain temps, Kholminov a travaillé à l'Académie militaire. Frunze dans la partie musicale, en 1943 il entre à l'école de musique du Conservatoire de Moscou, et en 1944 il entre au conservatoire dans la classe de composition d'An. Alexandrov, puis E. Golubeva. Le développement créatif du compositeur s'est déroulé rapidement. Ses compositions ont été interprétées à plusieurs reprises par le chœur et l'orchestre des étudiants, et les préludes au piano et la «Chanson cosaque», qui a reçu le premier prix au concours du Conservatoire, ont été entendus à la radio.
Kholminov est diplômé du Conservatoire en 1950 avec le poème symphonique «La jeune garde», a été immédiatement admis à l'Union des compositeurs, et bientôt un véritable succès et une reconnaissance lui sont venus. En 1955, il écrivit "Song of Lenin" (sur la strophe de Yu. Kamenetsky), à propos de laquelle D. Kabalevsky a déclaré: "À mon avis, Kholminov a réussi la première œuvre artistiquement complète consacrée à l'image du leader." Le succès a déterminé la direction ultérieure de la créativité - un par un, le compositeur crée des chansons. Mais le rêve d'un opéra vivait dans son âme et, après avoir refusé plusieurs offres alléchantes de Mosfilm, le compositeur travailla pendant 5 ans sur l'opéra Optimistic Tragedy (basé sur la pièce de Vs. Vishnevsky), l'achevant en 1964. Dès lors, l'opéra devient le genre phare de l'œuvre de Kholminov. Jusqu'en 1987, 11 d'entre eux ont été créés, et dans chacun d'eux, le compositeur s'est tourné vers des sujets nationaux, les puisant dans les œuvres d'écrivains russes et soviétiques. « J'aime beaucoup la littérature russe pour sa hauteur morale, éthique, sa perfection artistique, sa pensée, sa profondeur. J'ai lu les paroles de Gogol qui valent leur pesant d'or », dit le compositeur.
Dans l'opéra, un lien avec les traditions de l'école classique russe est clairement tracé. Le peuple russe aux tournants de l'histoire du pays ("Tragédie optimiste, Chapaev"), le problème de la conscience tragique russe de la vie (B. Asafiev) à travers le destin de la personnalité humaine d'un point de vue individuel et psychologique ("La Frères Karamazov" de F. Dostoïevski ; "Le pardessus" de N Gogol, "Vanka, Mariage" d'A. Tchekhov, "Douzième série" de V. Shukshin) - tel est l'objet de l'œuvre lyrique de Kholminov. Et en 1987, il a écrit l'opéra «Steelworkers» (basé sur la pièce du même nom de G. Bokarev). "Un intérêt professionnel s'est manifesté pour essayer d'incarner un thème de production moderne dans le théâtre musical."
Une collaboration à long terme avec le Théâtre musical de chambre de Moscou et son directeur artistique B. Pokrovsky, qui a commencé en 1975 avec la production de deux opéras basés sur Gogol - "The Overcoat" et "Carriage", a été très fructueuse pour le travail du compositeur. L'expérience de Kholminov a été développée dans le travail d'autres compositeurs soviétiques et a stimulé l'intérêt pour le théâtre de chambre. «Pour moi, Kholminov est le plus proche de moi en tant que compositeur qui compose des opéras de chambre», déclare Pokrovsky. « Ce qui est surtout précieux, c'est qu'il ne les écrit pas sur commande, mais au gré de son cœur. Par conséquent, probablement, les œuvres qu'il propose à notre théâtre sont toujours originales. Le réalisateur a très bien remarqué la principale caractéristique de la nature créative du compositeur, dont le client est toujours sa propre âme. « Je dois croire que c'est le travail que je dois maintenant écrire. J'essaie de ne pas me répliquer, de ne pas me répéter, à chaque fois que je cherche d'autres motifs sonores. Cependant, je ne le fais qu'en fonction de mon besoin intérieur. Au départ, il y a eu une envie de fresques musicales scéniques à grande échelle, puis l'idée d'un opéra de chambre, qui permet de plonger dans les profondeurs de l'âme humaine, fasciné. Ce n'est qu'à l'âge adulte qu'il écrivit sa première symphonie, lorsqu'il ressentit un besoin irrésistible de s'exprimer dans une forme symphonique majeure. Plus tard il s'est tourné vers le genre du quatuor (il y avait aussi un besoin !)
En effet, la musique symphonique et instrumentale de chambre, en plus des œuvres individuelles, apparaît dans l'œuvre de Kholminov dans les années 7080. Il s'agit de 3 symphonies (première - 1973; deuxième, dédiée à son père - 1975; troisième, en l'honneur du 600e anniversaire de la «bataille de Kulikovo» - 1977), «Greeting Overture» (1977), «Festive Poem» ( 1980), Concert-symphonie pour flûte et cordes (1978), Concerto pour violoncelle et chœur de chambre (1980), 3 quatuors à cordes (1980, 1985, 1986) et autres. Kholminov a de la musique pour des films, un certain nombre d'œuvres vocales et symphoniques, un charmant «album pour enfants» pour piano.
Kholminov ne se limite pas seulement à son propre travail. Il s'intéresse à la littérature, à la peinture, à l'architecture, attire la communication avec des personnes de diverses professions. Le compositeur est en constante recherche créative, il travaille d'arrache-pied sur de nouvelles compositions – fin 1988, Musique pour cordes et Concerto grosso pour orchestre de chambre étaient achevés. Il croit que seul un travail de création intense au quotidien donne lieu à une véritable inspiration, apportant la joie des découvertes artistiques.
O. Averyanova
