Alexandre Afanassievitch Spendiarov |

Alexandre Spendiarov

AA Spendiarov m'a toujours été proche et cher en tant que compositeur original très talentueux et en tant que musicien doté d'une technique impeccable et largement polyvalente. … Dans la musique d'AA, on peut sentir la fraîcheur de l'inspiration, le parfum de la couleur, la sincérité et l'élégance de la pensée et la perfection de la décoration. A. Glazounov

A. Spendiarov est entré dans l'histoire comme un classique de la musique arménienne, qui a jeté les bases de la symphonie nationale et a créé l'un des meilleurs opéras nationaux. Il a également joué un rôle remarquable dans la formation de l'école arménienne de compositeurs. Après avoir mis en œuvre de manière organique les traditions du symphonisme épique russe (A. Borodine, N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov) à l'échelle nationale, il a élargi la gamme idéologique, figurative, thématique et genre de la musique arménienne, enrichi ses moyens d'expression.

"Parmi les influences musicales de mon enfance et de mon adolescence", se souvient Spendiarov, "la plus forte était le jeu de piano de ma mère, que j'aimais écouter et qui a sans aucun doute éveillé en moi un amour précoce pour la musique." Malgré les capacités créatives manifestées tôt, il a commencé à étudier la musique relativement tard - à l'âge de neuf ans. L'apprentissage du piano fait rapidement place aux cours de violon. Les premières expériences créatives de Spendiarov appartiennent aux années d'études au gymnase de Simferopol: il essaie de composer des danses, des marches, des romances.

En 1880, Spendiarov entre à l'Université de Moscou, étudie à la Faculté de droit et continue en même temps à étudier le violon, jouant dans l'orchestre des étudiants. Du chef d'orchestre de cet orchestre, N. Klenovsky, Spendiarov prend des cours de théorie, de composition et, après avoir obtenu son diplôme universitaire (1896), il se rend à Saint-Pétersbourg et maîtrise pendant quatre ans le cours de composition avec N. Rimsky-Korsakov.

Déjà pendant ses études, Spendiarov a écrit un certain nombre de pièces vocales et instrumentales, qui ont immédiatement acquis une grande popularité. Parmi eux figurent les romans «Oriental Melody» («À la rose») et «Oriental Lullaby Song», «Concert Overture» (1900). Au cours de ces années, Spendiarov a rencontré A. Glazunov, A. Lyadov, N. Tigranyan. La connaissance se transforme en une grande amitié, préservée jusqu'à la fin de la vie. Depuis 1900, Spendiarov a principalement vécu en Crimée (Yalta, Feodosia, Sudak). Ici, il communique avec d'éminents représentants de la culture artistique russe: M. Gorki, A. Tchekhov, L. Tolstoï, I. Bounine, F. Chaliapine, S. Rakhmaninov. Les invités de Spendiarov étaient A. Glazunov, F. Blumenfeld, les chanteurs d'opéra E. Zbrueva et E. Mravina.

En 1902, alors qu'il était à Yalta, Gorky présenta à Spendiarov son poème "Le pêcheur et la fée" et le proposa comme intrigue. Bientôt, sur sa base, l'une des meilleures œuvres vocales du compositeur a été composée - une ballade pour basse et orchestre, interprétée par Chaliapine à l'été de cette année lors d'une des soirées musicales. Spendiarov se tourna à nouveau vers l'œuvre de Gorki en 1910, il composa la mélodéclamation "Edelweiss" basée sur le texte de la pièce "Summer Residents", exprimant ainsi ses opinions politiques avancées. À cet égard, il est également caractéristique qu'en 1905, Spendiarov ait publié une lettre ouverte pour protester contre le renvoi de N. Rimsky-Korsakov de la chaire du Conservatoire de Saint-Pétersbourg. La mémoire du cher professeur est dédiée à « Prélude funèbre » (1908).

À l'initiative de C. Cui, à l'été 1903, Spendiarov fait ses débuts de chef d'orchestre à Yalta, interprétant avec succès la première série de Crimean Sketches. Excellent interprète de ses propres compositions, il se produit ensuite à plusieurs reprises comme chef d'orchestre dans les villes de Russie et de Transcaucasie, à Moscou et à Saint-Pétersbourg.

L'intérêt pour la musique des peuples habitant la Crimée, en particulier les Arméniens et les Tatars de Crimée, a été incarné par Spendiarov dans un certain nombre d'œuvres vocales et symphoniques. De véritables mélodies des Tatars de Crimée ont été utilisées dans l'une des meilleures œuvres du répertoire du compositeur dans deux séries de "Crimean Sketches" pour orchestre (1903, 1912). Basé sur le roman de X. Abovyan «Blessures d'Arménie», au début de la Première Guerre mondiale, la chanson héroïque «Là, là, sur le champ d'honneur» a été composée. La couverture de l'ouvrage publié a été conçue par M. Saryan, ce qui a servi d'occasion à la connaissance personnelle de deux glorieux représentants de la culture arménienne. Ils ont fait don des fonds de cette publication au comité d'aide aux victimes de la guerre en Turquie. Spendiarov a incarné le motif de la tragédie du peuple arménien (génocide) dans l'air héroïque-patriotique pour baryton et orchestre "Vers l'Arménie" sur les vers de I. Ionisyan. Ces œuvres ont marqué une étape importante dans l'œuvre de Spendiarov et ont ouvert la voie à la création de l'opéra héroïque-patriotique «Almast» basé sur l'intrigue du poème «La capture de Tmkabert» de O. Tumanyan, qui raconte la lutte de libération. du peuple arménien au XVIe siècle. contre les conquérants perses. M. Saryan a aidé Spendiarov dans la recherche d'un livret, présentant le compositeur à Tbilissi au poète O. Tumanyan. Le scénario a été écrit ensemble et le livret a été écrit par la poétesse S. Parnok.

Avant de commencer à composer l'opéra, Spendiarov a commencé à accumuler du matériel: il a rassemblé des mélodies folkloriques et ashug arméniennes et persanes, s'est familiarisé avec les arrangements de divers échantillons de musique orientale. Le travail direct sur l'opéra a commencé plus tard et s'est achevé après que Spendiarov a déménagé à Erevan en 1924 à l'invitation du gouvernement de l'Arménie soviétique.

La dernière période de l'activité créative de Spendiarov est associée à une participation active à la construction d'une jeune culture musicale soviétique. En Crimée (à Sudak), il travaille au département de l'éducation publique et enseigne dans un studio de musique, dirige des chœurs et des orchestres amateurs, traite des chansons folkloriques russes et ukrainiennes. Ses activités reprennent comme chef d'orchestre de concerts d'auteurs organisés dans les villes de Crimée, à Moscou et Leningrad. Lors d'un concert tenu dans la grande salle de la Philharmonie de Leningrad le 5 décembre 1923, avec l'image symphonique «Three Palm Trees», la deuxième série de «Crimean Sketches» et «Lullaby», la première suite de l'opéra «Almast ” a été joué pour la première fois, ce qui a suscité des réactions favorables de la part des critiques.

Le déménagement en Arménie (Erevan) a eu un impact significatif sur la direction future de l'activité créative de Spendiarov. Il enseigne au conservatoire, participe à l'organisation du premier orchestre symphonique d'Arménie et continue d'agir comme chef d'orchestre. Avec le même enthousiasme, le compositeur enregistre et étudie la musique folklorique arménienne et apparaît dans la presse.

Spendiarov a élevé de nombreux étudiants qui sont devenus plus tard des compositeurs soviétiques célèbres. Ce sont N. Chemberdzhi, L. Khodja-Einatov, S. Balasanyan et d'autres. Il a été l'un des premiers à apprécier et à soutenir le talent d'A. Khatchatourian. Les activités pédagogiques, musicales et sociales fructueuses de Spendiarov n'ont pas empêché l'épanouissement de l'œuvre de son compositeur. C'est au cours des dernières années qu'il a créé un certain nombre de ses meilleures œuvres, dont un merveilleux exemple de la symphonie nationale "Erivan Etudes" (1925) et l'opéra "Almast" (1928). Spendiarov était plein de projets créatifs: le concept de la symphonie «Sevan», la symphonie-cantate «Arménie», dans laquelle le compositeur voulait refléter le destin historique de son peuple natal, a mûri. Mais ces plans n'étaient pas destinés à se réaliser. En avril 1928, Spendiarov attrapa un mauvais rhume, tomba malade d'une pneumonie et mourut le 7 mai. Les cendres du compositeur sont enterrées dans le jardin devant l'opéra d'Erevan qui porte son nom.

Créativité Spendiarov soif inhérente à l'incarnation de peintures de genre caractéristiques à l'échelle nationale de la nature, de la vie populaire. Sa musique captive avec l'ambiance d'un lyrisme léger et doux. Dans le même temps, les motifs de protestation sociale, la foi inébranlable dans la libération à venir et le bonheur de son peuple qui souffre depuis longtemps imprègnent un certain nombre d'œuvres remarquables du compositeur. Avec son travail, Spendiarov a élevé la musique arménienne à un niveau supérieur de professionnalisme, approfondi les liens musicaux arméno-russes, enrichi la culture musicale nationale avec l'expérience artistique des classiques russes.

D. Aroutyunov