Sitar : description de l'instrument, composition, sonorité, histoire, utilisation

La culture musicale européenne hésite à accepter l'Asie, mais l'instrument de musique indien sitar, ayant quitté les frontières de sa patrie, est devenu très populaire en Angleterre, en Allemagne, en Suède et dans d'autres pays. Son nom vient d'une combinaison des mots turcs "se" et "tar", qui signifie "trois cordes". Le son de ce représentant des cordes est mystérieux et envoûtant. Et l'instrument indien a été glorifié par Ravi Shankar, joueur de sitar virtuose et gourou de la musique nationale, qui aurait pu avoir cent ans aujourd'hui.

Qu'est-ce que le sitar

L'instrument appartient au groupe des cordes pincées, son appareil ressemble à un luth et a une ressemblance lointaine avec une guitare. Il était à l'origine utilisé pour jouer de la musique classique indienne, mais aujourd'hui, sa portée est vaste. Le sitar peut être entendu dans des œuvres rock, il est utilisé dans des groupes ethniques et folkloriques.

En Inde, il est traité avec beaucoup de respect et de révérence. On pense que pour maîtriser pleinement l'instrument, il faut vivre quatre vies. En raison du grand nombre de cordes et des résonateurs de calebasse uniques, le son du sitar a été comparé à celui d'un orchestre. Le son est hypnotique, particulier avec des carillons, des musiciens rock jouant dans le genre « rock psychédélique » sont tombés amoureux.

Dispositif d'outil

La conception du sitar est très simple à première vue. Il se compose de deux résonateurs de citrouille - un grand et un petit, qui sont reliés entre eux par une longue touche creuse. Il a sept cordes principales de bourdon, dont deux sont des chikari. Ils sont chargés de jouer des passages rythmiques, et le reste est mélodique.

De plus, 11 ou 13 autres cordes sont tendues sous le sillet. Le petit résonateur du haut amplifie le son des cordes graves. Le manche est en bois de tun. Les écrous sont tirés sur le manche avec des cordes, de nombreuses chevilles sont responsables de la structure de l'instrument.

HISTOIRE

Le sitar ressemble à un luth, qui est devenu populaire au XNUMXe siècle. Mais au XVIe siècle av. J.-C., un autre instrument est apparu - la rudra-veena, considérée comme un ancêtre lointain du sitar. Au fil des siècles, il a subi des modifications constructives et à la fin du XVIe siècle, le musicien indien Amir Khusro a inventé un instrument similaire au setor tadjik, mais plus grand. Il a créé un résonateur à partir d'une citrouille, ayant découvert que c'était précisément un tel "corps" qui lui permettait d'extraire un son clair et profond. Augmentation de Khusro et du nombre de cordes. Le setor n'en avait que trois.

Technique de jeu

Ils jouent de l'instrument assis, en plaçant le résonateur sur leurs genoux. Le cou est tenu avec la main gauche, les cordes sur le cou sont serrées avec les doigts. Les doigts de la main droite produisent des mouvements pincés. En même temps, un "mizrab" est placé sur l'index - un médiateur spécial pour extraire le son.

Pour créer des intonations spéciales, le petit doigt est inclus dans le jeu sur le sitar, ils sont joués le long des cordes de bourdon. Certains sitaristes poussent délibérément un ongle sur ce doigt pour rendre le son plus juteux. Le cou a plusieurs cordes qui ne sont pas du tout utilisées pendant le jeu. Ils créent un effet d'écho, rendent la mélodie plus expressive, accentuant le son principal.

Interprètes célèbres

Ravi Shankar restera le joueur de sitar inégalé dans l'histoire de la musique indienne pendant des siècles. Il est non seulement devenu un vulgarisateur de l'instrument auprès du public occidental, mais a également transmis ses compétences à des étudiants talentueux. Pendant longtemps, il a été ami avec le guitariste du légendaire "The Beatles" George Harrison. Dans l'album « Revolver », les sonorités caractéristiques de cet instrument indien sont clairement audibles.

Ravi Shankar a transmis le savoir-faire de l'utilisation magistrale du sitar à sa fille Annushka. Dès l'âge de 9 ans, elle maîtrise la technique de jeu de l'instrument, interprète des ragas indiens traditionnels et, à 17 ans, elle sort déjà sa propre collection de compositions. La fille expérimente constamment différents genres. Ainsi, le résultat de la combinaison de la musique indienne et du flamenco est son album "Trelveller".

L'un des sitaristes les plus célèbres d'Europe est Shima Mukherjee. Elle vit et travaille en Angleterre, donne régulièrement des concerts communs avec le saxophoniste Courtney Pine. Parmi les groupes musicaux qui utilisent le sitar, le groupe ethno-jazz « Mukta » se démarque favorablement. Dans tous les enregistrements du groupe, l'instrument à cordes indien est joué en solo.

D'autres musiciens de différents pays ont également contribué au développement et à l'augmentation de la popularité de la musique indienne. Les caractéristiques du son du sitar sont utilisées dans les œuvres de groupes japonais, canadiens et britanniques.