Sergueï Petrovitch Leiferkus |

Sergueï Leiferkus

Artiste du peuple de la RSFSR, lauréat du prix d'État de l'URSS, lauréat des concours de toute l'Union et internationaux.

Né le 4 avril 1946 à Leningrad. Père – Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947). Mère – Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). Épouse – Leiferkus Vera Evgenievna. Fils – Leiferkus Yan Sergeevich, docteur en sciences techniques.

La famille Leiferkus vivait sur l'île Vasilyevsky à Leningrad. Leurs ancêtres sont venus de Mannheim (Allemagne) et avant même la Première Guerre mondiale, ils ont déménagé à Saint-Pétersbourg. Tous les hommes de la famille étaient des officiers de marine. Suivant la tradition familiale, Leiferkus, après avoir obtenu son diplôme de 4e année du lycée, est allé passer des examens à l'école Leningrad Nakhimov. Mais il n'a pas été accepté en raison d'une mauvaise vue.

À peu près à la même époque, Sergei a reçu un violon en cadeau - c'est ainsi que ses études musicales ont commencé.

Leiferkus croit toujours que le destin est les gens qui entourent une personne et la mènent à travers la vie. À l'âge de 17 ans, il entre dans la chorale de l'Université d'État de Leningrad, auprès du merveilleux chef de choeur GM Sandler. Selon le statut officiel, le chœur était un chœur d'étudiants, mais le professionnalisme de l'équipe était si élevé qu'il pouvait gérer n'importe quel travail, même les choses les plus difficiles. A cette époque, il n'était pas encore «recommandé» de chanter des liturgies et de la musique sacrée par des compositeurs russes, mais une œuvre telle que «Carmina Burana» d'Orff a été interprétée sans aucune interdiction et avec un grand succès. Sandler a écouté Sergei et l'a affecté aux deuxièmes basses, mais quelques mois plus tard, il l'a transféré aux premières basses… À cette époque, la voix de Leiferkus était beaucoup plus basse et, comme vous le savez, il n'y a pas de barytons dans le choral. score.

Au même endroit, Sergei a rencontré l'enseignante exceptionnelle Maria Mikhailovna Matveeva, qui a enseigné à Sofia Preobrazhenskaya, artiste du peuple de l'URSS Lyudmila Filatova, artiste du peuple de l'URSS Yevgeny Nesterenko. Très vite, Sergei est devenu soliste du chœur et déjà en 1964, il a participé à une tournée en Finlande.

À l'été 1965, les examens d'entrée au conservatoire commencent. Sergei a interprété l'aria «Don Juan» et en même temps a frénétiquement agité les bras. Le doyen de la faculté de chant AS Bubelnikov a prononcé la phrase décisive: "Savez-vous qu'il y a quelque chose chez ce garçon." Ainsi, Leiferkus a été admis au département préparatoire du Conservatoire Rimsky-Korsakov de Leningrad. Et les études ont commencé – deux années de préparation, puis cinq années de base. Ils ont payé une petite allocation et Sergey est allé travailler à Mimans. Il entre dans l'équipe du Maly Opera Theatre et travaille en même temps à temps partiel au mimamse du Kirov. Presque toutes les soirées étaient occupées – On pouvait voir Leiferkus debout avec une pipe dans les figurants dans "Swan Lake" avant la sortie de Rothbart ou dans des danseurs de renfort dans "Fadette" à l'Opéra de Maly. C'était un travail intéressant et vivant, pour lequel ils ont payé, quoique peu, mais toujours de l'argent.

Ensuite, le studio d'opéra du conservatoire a été ajouté, qui a ouvert l'année de son admission. Au studio d'opéra, Leiferkus a d'abord, comme tous les élèves, chanté dans la chorale, puis vient le tour des petits rôles : Zaretsky et Rotny dans Eugene Onegin, Morales et Dancairo dans Carmen. Parfois, il jouait les deux rôles dans la même pièce. Mais peu à peu, il monte « à l'étage », et chante deux grands rôles – d'abord Onéguine, puis le Vice-roi dans l'opérette Pericola d'Offenbach.

Le célèbre chanteur se souvient toujours avec joie des années d'études au conservatoire, auxquelles de nombreuses impressions uniques sont associées, et croit sincèrement que lui et ses amis ont été enseignés par des professeurs phénoménaux. Les étudiants sont extrêmement chanceux d'avoir des professeurs par intérim. Pendant deux ans, ils ont été enseignés par Georgy Nikolaevich Guryev, un ancien élève de Stanislavsky. Ensuite, les étudiants ne comprenaient pas encore leur chance et les cours avec Guryev leur semblaient incroyablement ennuyeux. Ce n'est que maintenant que Sergey Petrovich a commencé à réaliser à quel point il était un excellent enseignant - il avait la patience d'inculquer aux élèves la sensation correcte de son propre corps.

Lorsque Guryev a pris sa retraite, il a été remplacé par le plus grand maître Alexei Nikolaevich Kireev. Malheureusement, il est mort très tôt. Kireev était le type d'enseignant auquel on pouvait s'adresser pour obtenir des conseils et recevoir du soutien. Il était toujours prêt à aider si quelque chose ne fonctionnait pas, analysait en détail, parlait de toutes les lacunes et, progressivement, les étudiants obtenaient d'excellents résultats. Sergei Leiferkus est fier d'avoir reçu la note annuelle de cinq ans et plus de Kireev lors de sa 3e année.

Parmi les œuvres du Conservatoire, Leiferkus s'est souvenu du rôle de Sganarelle dans l'opéra de Gounod Le Médecin contre son gré. Ce fut une performance étudiante sensationnelle. Bien sûr, l'opéra français a été chanté en russe. Les étudiants n'apprenaient pratiquement pas de langues étrangères, car ils étaient sûrs qu'ils n'auraient jamais à chanter en italien, en français ou en allemand de leur vie. Sergey a dû combler ces lacunes beaucoup plus tard.

En février 1970, un étudiant de 3e année, Leiferkus, se voit proposer de devenir soliste au Théâtre de comédie musicale de Leningrad. Naturellement, aucun autre projet, à l'exception d'une ferme intention de devenir chanteur d'opéra, n'est apparu dans la tête de Sergey, mais il a néanmoins accepté l'offre, car il considérait ce théâtre comme une bonne école de théâtre. Lors de l'audition, il a interprété plusieurs airs et romances, et lorsqu'on lui a proposé de chanter autre chose de plus léger, il a réfléchi une minute... Et il a chanté la chanson populaire "The Lame King" du répertoire de Vadim Mulerman, pour laquelle il a lui-même est venu avec une démarche spéciale. Après cette représentation, Sergei est devenu soliste du théâtre.

Leiferkus a eu beaucoup de chance avec les professeurs de chant. L'un d'eux était un brillant enseignant-méthodologue Yuri Alexandrovich Barsov, chef du département vocal du conservatoire. Un autre était le baryton principal du Maly Opera Theatre Sergei Nikolaevich Shaposhnikov. Dans le destin de la future star de l'opéra, les cours avec lui ont joué un rôle énorme. C'est ce professeur et chanteur professionnel qui a aidé Sergei Leiferkus à comprendre ce qu'est l'interprétation d'une composition de chambre particulière. Il a grandement aidé le chanteur novice dans son travail sur le phrasé, le texte, l'idée et la pensée de l'œuvre, a donné de précieux conseils sur la technologie vocale, en particulier lorsque Leiferkus travaillait sur des programmes compétitifs. La préparation aux concours a aidé le chanteur à grandir en tant qu'interprète de chambre et a déterminé sa formation en tant que chanteur de concert. Le répertoire de Leiferkus a conservé de nombreuses œuvres issues de divers programmes de concours, auxquelles il revient encore aujourd'hui avec plaisir.

Le premier concours auquel Sergei Leiferkus s'est produit a été le V All-Union Glinka Competition à Viljus en 1971. Lorsque l'étudiant est venu chez Shaposhnikov et a dit qu'il avait choisi les «Chants d'un apprenti errant» de Mahler, le professeur n'a pas approuvé le choix, car il croyait que Sergei était encore jeune pour cela. Shaposhnikov était sûr que l'expérience de la vie, la souffrance endurée, qui doit être ressentie avec le cœur, est nécessaire à l'accomplissement de ce cycle. Par conséquent, le professeur a exprimé l'opinion que Leiferkus serait capable de le chanter dans trente ans, pas plus tôt. Mais le jeune chanteur est déjà "tombé malade" avec cette musique.

Au concours, Sergei Leiferkus a reçu le troisième prix dans la section chambre (et ce malgré le fait que les deux premiers n'ont été attribués à personne du tout). Et au départ, il y est allé en tant que "rechange", car il travaillait dans le théâtre de la comédie musicale, ce qui a laissé une certaine empreinte sur l'attitude à son égard. Ce n'est qu'au tout dernier moment qu'ils ont décidé d'inclure Sergei comme participant principal.

Lorsque Leiferkus est rentré chez lui après la compétition, Shaposhnikov, le félicitant, a déclaré: "Nous allons maintenant commencer un vrai travail sur Mahler." Kurt Mazur, venu à Leningrad pour diriger l'Orchestre Mravinsky, a invité Sergei à ne chanter à la Philharmonie que des Chansons. Ensuite, Mazur a dit que Sergei était très bon dans ce cycle. D'un chef d'orchestre et musicien allemand de cette classe, c'était un très grand éloge.

En 1972, l'étudiant de 5e année S. Leiferkus a été invité en tant que soliste à l'Academic Maly Opera and Ballet Theatre, où au cours des six années suivantes, il a interprété plus de 20 parties de classiques de l'opéra mondial. Parallèlement, le chanteur s'essaie aux concours : les troisièmes prix sont remplacés par des seconds, et, enfin, le Grand Prix du X Concours international de chant de Paris et le prix du Grand Théâtre de l'Opéra (1976).

À peu près à la même époque, une grande amitié créative a commencé avec le compositeur DB Kabalevsky. Pendant de nombreuses années, Leiferkus a été le premier interprète de nombreuses œuvres de Dmitry Borisovich. Et le cycle vocal "Songs of a Sad Heart" est sorti avec une dédicace au chanteur sur la page de titre.

En 1977, le directeur artistique et chef d'orchestre du théâtre académique d'opéra et de ballet nommé d'après SM Kirov Yuri Temirkanov a invité Sergei Leiferkus à mettre en scène des productions de War and Peace (Andrey) et Dead Souls (Chichikov). A cette époque, Temirkanov crée une nouvelle troupe. Après Leiferkus, Yuri Marusin, Valery Lebed, Tatyana Novikova, Evgenia Tselovalnik sont venus au théâtre. Pendant près de 20 ans, SP Leiferkus est resté le baryton principal du Théâtre Kirov (aujourd'hui Mariinsky).

La richesse de la voix et le talent d'acteur exceptionnel de SP Leiferkus lui permettent de participer à une variété de productions d'opéra, créant des images scéniques inoubliables. Son répertoire comprend plus de 40 pièces d'opéra, dont Eugène Onéguine de Tchaïkovski, Prince Igor Borodina, Ruprecht ("L'ange de feu") et Prince Andrei ("Guerre et Paix") de Prokofiev, Don Giovanni et le Comte de Mozart ("Les Noces de Figaro ”), Telramund de Wagner (“Lohengrin”). Le chanteur accorde une grande attention aux nuances stylistiques et linguistiques des œuvres interprétées, incarnant sur scène les images de personnages aussi divers que Scarpia ("Tosca"), Gérard ("André Chenier"), Escamillo ("Carmen"), Zurga ( "Chercheurs de perles"). Une couche spéciale de créativité S. Leiferkus – Images d'opéra de Verdi : Iago (« Othello »), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro (« Aida »), Renato (« Bal masqué »).

20 ans de travail sur la scène du Théâtre Mariinsky ont porté leurs fruits. Ce théâtre a toujours eu le plus haut niveau de culture, les traditions les plus profondes - musicales, théâtrales et humaines, reconnues depuis longtemps comme un standard.

À Saint-Pétersbourg, Sergei Leiferkus a chanté l'un de ses rôles principaux - Eugene Onegin. Une performance époustouflante et pure, la musique dans laquelle transmettait parfaitement les sentiments et les humeurs des personnages. "Eugene Onegin" mis en scène dans le décor du concepteur principal du théâtre Igor Ivanov Yu.Kh. Temirkanov, agissant simultanément en tant que directeur et chef d'orchestre. Ce fut une sensation - pour la première fois depuis de nombreuses années, une interprétation du répertoire classique a reçu le prix d'État de l'URSS.

En 1983, le Wexford Opera Festival (Irlande) invite S. Leiferkus à interpréter le rôle-titre du marquis dans Griselidis de Massenet, suivi de Hans Heiling de Marschner, Les Enfants royaux de Humperdinck, Le Jongleur de Notre-Dame de Massenet.

En 1988, il fait ses débuts au London Royal Opera « Covent Garden » dans la pièce « Il trovatore », où le rôle de Manrico est interprété par Placido Domingo. De cette performance leur amitié créative a commencé.

En 1989, la chanteuse a été invitée à participer à la production de The Queen of Spades dans l'un des prestigieux festivals de musique - à Glyndebourne. Depuis, Glyndebourne est devenue sa ville préférée.

De 1988 à nos jours, SP Leiferkus est un soliste de premier plan avec le Royal Opera de Londres et depuis 1992 avec le New York Metropolitan Opera, participe régulièrement à des productions de théâtres européens et américains de renommée mondiale, est un invité bienvenu sur les scènes du Japon, Chine, Australie et Nouvelle-Zélande. Il donne des récitals dans de prestigieuses salles de concert à New York, Londres, Amsterdam, Vienne, Milan, participe à des festivals à Edimbourg, Salzbourg, Glyndebourne, Tangelwood et Ravinia. Le chanteur se produit constamment avec les orchestres symphoniques de Boston, New York, Montréal, Berlin et Londres, collabore avec des chefs d'orchestre contemporains exceptionnels tels que Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, Kurt Masur, James Levine.

Aujourd'hui, Leiferkus peut être appelé en toute sécurité un chanteur universel - il n'y a pour lui aucune restriction ni dans le répertoire lyrique ni dans celui de chambre. Il n'y a peut-être pas de deuxième baryton «polyfonctionnel» de ce type en ce moment, que ce soit en Russie ou sur la scène mondiale de l'opéra. Son nom est inscrit dans l'histoire des arts du spectacle du monde, et selon de nombreux enregistrements audio et vidéo des parties d'opéra de Sergei Petrovich, de jeunes barytons apprennent à chanter.

Bien qu'il soit très occupé, SP Leiferkus trouve le temps de travailler avec les étudiants. Master classes répétées à la Britten-Pearce School, à Houston, Boston, Moscou, Berlin et Covent Garden à Londres, c'est loin d'être la géographie complète de ses activités d'enseignement.

Sergei Leiferkus n'est pas seulement un chanteur brillant, mais aussi connu pour son talent dramatique. Ses talents d'acteur sont toujours notés non seulement par le public, mais aussi par les critiques, qui, en règle générale, sont avares d'éloges. Mais le principal outil de création de l'image est la voix du chanteur, avec un timbre unique et inoubliable, avec lequel il peut exprimer n'importe quelle émotion, humeur, mouvement de l'âme. Le chanteur mène le triumvirat des barytons russes en Occident en termes d'ancienneté (à côté de lui, il y a Dmitry Hvorostovsky et Vladimir Chernov). Désormais, son nom ne quitte plus les affiches des plus grands théâtres et salles de concert du monde : le Metropolitan Opera de New York et Covent Garden de Londres, l'Opéra Bastille de Paris et le Deutsche Oper de Berlin, La Scala, au Staatsoper de Vienne, le Théâtre Colon à Buenos Aires et bien d'autres.

En collaboration avec les compagnies les plus célèbres, le chanteur a enregistré plus de 30 CD. L'enregistrement du premier CD des chansons de Moussorgski interprétées par lui a été nominé pour un Grammy Award, et l'enregistrement de la collection complète des chansons de Moussorgski (4 CD) a reçu le prix Diapason D'or. Le catalogue des enregistrements vidéo de S. Leiferkus comprend des opéras mis en scène au Théâtre Mariinsky (Eugene Onegin, The Fiery Angel) et à Covent Garden (Prince Igor, Othello), trois versions différentes de The Queen of Spades (Théâtre Mariinsky, Vienna State Opera, Glyndebourne) et Nabucco (Festival de Bregenz). Les dernières productions télévisuelles avec la participation de Sergei Leiferkus sont Carmen et Samson et Delilah (Metropolitan Opera), The Miserly Knight (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelone).

SP Leiferkus - Artiste du peuple de la RSFSR (1983), lauréat du Prix d'État de l'URSS (1985), lauréat du V Concours de toute l'Union nommé d'après MI Glinka (1971), lauréat du Concours international de chant de Belgrade (1973 ), lauréat du Concours international Schuman de Zwickau (1974), lauréat du Concours international de chant de Paris (1976), lauréat du Concours international de chant d'Ostende (1980).

Source : biographie.ru