Orchestre « Musiciens du Louvre » (Les Musiciens du Louvre) |

Les Musiciens du Louvre

Orchestre d'instruments historiques, fondé en 1982 à Paris par le chef Mark Minkowski. Dès le début, les objectifs de l'activité créatrice du collectif ont été le regain d'intérêt pour la musique baroque en France et son interprétation historiquement correcte sur les instruments de l'époque. En quelques années, l'orchestre s'est imposé comme l'un des meilleurs interprètes de la musique baroque et classique, jouant un rôle important dans l'attention qu'il suscite. Le répertoire des « Musiciens du Louvre » se compose d'abord d'œuvres de Charpentier, Lully, Rameau, Marais, Mouret, puis il se reconstitue avec des opéras de Gluck et Haendel, dont ceux peu joués alors (« Thésée », « Amadis de Gal", "Richard Premier", etc.) , plus tard - la musique de Mozart, Rossini, Berlioz, Offenbach, Bizet, Wagner, Fauré, Tchaïkovski, Stravinsky.

En 1992, avec la participation des « Musiciens du Louvre », a lieu l'ouverture du Festival de musique baroque de Versailles (« Armide » de Gluck), en 1993 – l'ouverture du bâtiment rénové de l'Opéra de Lyon (« Phaeton » de Lully). Dans le même temps, l'oratorio St. John the Baptist de Stradella, enregistré par l'orchestre dirigé par Mark Minkowski avec une équipe internationale de solistes, a été noté par le magazine Gramophone comme "le meilleur enregistrement vocal de musique baroque". En 1999, en collaboration avec le photographe et cinéaste William Klein, les Musiciens du Louvre réalisent une version cinématographique de l'oratorio Le Messie de Haendel. Parallèlement, ils font leurs débuts avec l'opéra Platea de Rameau au Festival de la Trinité de Salzbourg, où les années suivantes ils présentent des œuvres de Haendel (Ariodant, Acis et Galatée), Gluck (Orphée et Eurydice), Offenbach (Pericola) .

En 2005, ils se produisent pour la première fois au Festival d'été de Salzbourg ("Mithridate, roi du Pont" de Mozart), où ils reviennent à plusieurs reprises avec des œuvres majeures de Haendel, Mozart, Haydn. La même année, Minkowski crée « l'Atelier des Musiciens du Louvre », un projet pédagogique de grande envergure pour attirer le jeune public vers des concerts de musique académique. Au même moment sortait le CD « Symphonie Imaginaire » avec une musique orchestrale de Rameau – ce programme des « Musiciens du Louvre » est toujours l'un des plus populaires et cette saison est joué dans huit villes européennes. En 2007, le journal britannique The Guardian a qualifié l'orchestre de l'un des meilleurs au monde. L'équipe a signé un contrat d'exclusivité avec le label Naïve, où ils ont rapidement sorti un enregistrement des Symphonies londoniennes de Haydn, puis de toutes les symphonies de Schubert. En 2010, les Musiciens du Louvre sont devenus le premier orchestre de l'histoire de l'Opéra de Vienne à être invité à participer à une production d'Alcina de Haendel.

Les représentations lyriques et les concerts d'opéras avec la participation des « Musiciens du Louvre » rencontrent un immense succès. Parmi eux figurent le Couronnement de Poppée de Monteverdi et L'Enlèvement au sérail de Mozart (Aix-en-Provence), So Do All Women de Mozart et Orphée et Eurydice de Gluck (Salzbourg), Alceste et Iphigénie en Tauride de Gluck. , Carmen de Bizet, Les Noces de Figaro de Mozart, Les Contes d'Hoffmann d'Offenbach, Les Fées de Wagner (Paris), La trilogie de Mozart – da Ponte (Versailles), Armide de Gluck (Vienne), Le Hollandais Volant de Wagner (Versailles), Grenoble, Vienne, Barcelone) . L'orchestre a effectué des tournées en Europe de l'Est, en Asie, en Amérique du Sud et du Nord. Parmi les temps forts de cette saison figurent des concerts des Hoffmann à Brême et à Baden-Baden, des productions de Pericola d'Offenbach à l'Opéra de Bordeaux et de Manon de Massenet à l'Opéra-Comique, ainsi que deux tournées européennes.

Lors de la saison 1996/97, l'équipe s'installe à Grenoble, où elle reçoit le soutien de la mairie jusqu'en 2015, portant pendant cette période le nom de « Musiciens du Louvre – Grenoble ». Aujourd'hui, l'orchestre est toujours basé à Grenoble et est soutenu financièrement par le Département de l'Isère de la région Auvergne-Rhône-Alpes, le Ministère de la Culture et la Direction Régionale de la Culture de la région Auvergne-Rhône-Alpes.

Source : meloman.ru